Review: Breaking Samsara - Light Of A New Beginning

Genre: Hardrock
Punkte: 12 von 15

Der Schein trügt … Glaubt man mit den ersten Songs dieses Albums im Ohr noch, es mit einer weiteren gesichtslosen Alternative-Kapelle zu tun zu haben, die sich halbherzig auf schlecht verinnerlichte Klassiker der Rock-Geschichte beruft, stellt sich "Light Of A New Beginning" im weiteren Verlauf als überdurchschnittlich gutes Genre-Album heraus, das geflissentlich abgestand von Austauschbarkeiten wie Neo-Grunge und Co. nimmt. Stein des Anstoßes sind die braven Achtel-Strophen von 'Restless Nights' und kurz darauf ebenfalls 'Bye ...

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Review: Breathe Atlantis - Soulmade

Genre: Pop Metal
Punkte: 4 von 15

Schon beim Hören des Vorgängers „Futurestories“ durfte man sich verdutzt die Augen reiben, denn BREATHE ATLANTIS hatten dem Metalcore im traditionellen Sinn praktisch abgeschworen, um x-beliebigen Metal-Rock zu spielen, den man einmal mehr unbeholfen - auch weil er so gesichtslos war - "Alternative" nannte, obwohl er keinerlei Alternative zu irgendetwas darstellte. Diese Stoßrichtung verfolgt die Gruppe nun mit "Soulmade" bedauerlicherweise weiter. BREATHE ATLANTIS befinden sich mit ihren neuen Songs verstärkt auf Kuschelkurs. Diese Einschätzung verhärtet ...

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Review: Breathing Space - Coming Up For Air

Genre: Pop/Rock
Punkte: -

Federführend auf diesem Album ist der Ex-MOSTLY AUTUMN Keyboarder Iain Jennings, der im Jahre 2006 keine Lust mehr auf die Prog-, Folk- oder auch Klassikrocker hatte und sich auf sein Eigenprojekt BREATHING SPACE konzentrierte. Obwohl noch herauszuhören ist, dass hier ein ehemalig Herbstlicher Regie führte, so verfolgt Jennings neue Band deutlich andere Ziele. „Coming Up For Air“ ist verdammt poppig ausgefallen und reitet teilweise etwas unangenehm auf der längst versiegten Welle des kunststöfflich klingenden 80er ...

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Review: Breathing Space - Below The Radar

Genre: Progressive Rock / Pop / Neoprog
Punkte: 7 von 15

BREATHING SPACE, ein Ableger der englischen Prog-Pop-Band MOSTLY AUTUMN, wurden von deren ehemaligen Keyboarder Ian Jennings gegründet. Und auch hier tritt das gleiche Problem zu Tage, welches MOSTLY AUTUMN besonders auf ihren letzten Alben verfolgt: man neigt zu allzu seichten Melodien und unspannenden Songs und verlässt sich zu sehr darauf, dass man ja schließlich eine „Progressive Rock“-Band sei. Steigt man tiefer in das zweite Album von BREATHING SPACE, „Below the Radar“ ein, umschließt den Hörer ...

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Review: Breed - Another War

Genre: Neo Thrash/Rock
Punkte: 8 von 15

Schwer nach Neunzigern tönt das, was die Norweger BREED auf ihrem zweiten Album „Another War“ fabrizieren, besonders, wenn man sich an die Neo Thrash-Welle jener Zeit erinnert – Groove steht dabei ganz klar im Vordergrund, obwohl natürlich gerne auch die Keule geschwungen wird. Es hat sich also seit dem selbstbetitelten 2007er Debüt nichts verändert: PANTERA mit zu viel Marihuana, „verzerrte“ und „grüne“ Forbidden, späte CHANNEL ZERO, „alternativere“ ANTHRAX, aber auch B-THONG, TRANSPORT LEAGUE und VICIOUS ...

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Review: Breed77 - In My Blood

Genre: Flamenco Metal
Punkte: 12 von 15

Wurde BREED77 in der Vergangenheit von manchen noch in die Nu Metal Ecke gedrängt, so haben sich die in London lebenden Gibraltaner mit „In My Blood“ weitgehend aus dieser Ecke entfernt und fackeln auf ihrem dritten Studiowerk ein beeindruckendes Feuerwerk ab, das auf der einen Seite mainstreamfähig, auf der anderen Seite aber fasznierend eigenständig ausgefallen ist. Spanische Einflüsse sind in der Rock- und Metalwelt keine Seltenheit, aber BREED77 integrieren diese musikalischen Wurzeln auf eine Weise, ...

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Review: Breed77 - Cultura

Genre: Modern Metal / Flamenco Metal
Punkte: 9 von 15

Im letzten Jahr konnten die aus Gibraltar stammenden BREED77 mit „In My Blood“ einen wahren Überraschungserfolg verbuchen: Auf der einen Seite spielt das Quintett zwar massen- und stadiontauglichen Metal/Rock mit einer gehörigen Portion Eingängigkeit, auf der anderen Seite wissen BREED77 aber auch, wie man sich durch einen nicht zu verachtenden Schlag Eigenständigkeit von schnarchigen Mainstream Acts abzusetzen hat. Grund genug also, den im Jahre 2004 erschienenen Vorgänger „Cultura“ kurz und schmerzlos unter die Lupe zu ...

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Review: Breed77 - Un Encuentro

Genre: Flamenco Metal / Compilation
Punkte: -

Nach was BREED 77 klingen, das sei an dieser Stelle nur kurz umrissen, denn das ist bereits in den letzten beiden Reviews dieser Band vermerkt, die übrigens direkt unter diesem Text verlinkt sind: Moderne Riffwände treffen auf die Melismatik arabischen Gesangs, auf Djembé und akustische Flamenco Gitarren, auf leidenschaftliche Melodie und Aggression. „Un Encuentro“ (deutsch „Eine Begegnung“) stellt eine Zusammenstellung von Songs der letzten drei Alben der Gibraltaner dar – einziger Unterschied zu den Originalversionen ...

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Review: Breed77 - Insects

Genre: Modern Metal
Punkte: 10 von 15

BREED77 begeisterten zuletzt vor drei Jahren mit ihrem modernen Flamenco-Metal-Gebräu, das vor allem live unfassbare Energien freisetzte. Die Zutaten waren damals nicht alle originell, doch verstanden es BREED77, orientalische Melodien und rassige Flamenco-Parts in ihre Musik dergestalt einzubinden, dass durch die Gitarren-Gewitter stets das feurige Temperament des Südens schimmerte. Drei Jahre sind ins Land gezogen und trotz ordentlicher Platzierungen in den Rock- und Metal-Charts sind BREED77 nicht über einen gewissen Kultstatus hinausgekommen. Mit „Insects“ könnte ...

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Review: Breidablik - Nhoohr

Genre: Ambient (Berliner Schule)
Punkte: 11 von 15

Eine Musik gewordene Einladung zur Entschleunigung, Entspannung und Tagträumerei bietet das norwegische Ambient-Electronic-Projekt BREIDABLIK auf seinem dritten Album "Nhoohr". Komponist und Musiker Morten Birkeland Nielsen verbeugt sich tief vor der Berliner Schule, in seinen sanften Klanglandschaften wird kein alter Staub aufgewirbelt. Können wir dann nicht lieber gleich an die frische Luft gehen und dem Gezwitscher der Vögel lauschen? - Das mögen Hörer berechtigterweise fragen, wenn sie in der Mitte des Album in "The Old Forest" ...

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Review: Breidablik - Omicron

Genre: Bergen School of Electronic Music
Punkte: 12 von 15

Mit einer Gesamtspielzeit von rund 43 Minuten teilt sich Album Nummer vier von BREIDABLIK zwar auf zwei Lieder auf, doch das ist vor allem dem nostalgischen LP-Format geschuldet, und prinzipiell ist die Komposition von "Omicron" so angelegt, dass sie von Anfang bis Ende und dann gleich wieder von vorne gehört werden kann, dem griechischen Buchstaben entsprechend. So viel zunächst zu einigen Eckdaten und der Zielsetzung von Bandgründer Morten Birkeland Nielsen, den die Muse des öfteren ...

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Review: Breidablik - Alduorka

Genre: Bergen School of Progressive Electronic
Punkte: 12 von 15

Mit vertrautem Klangbild begrüßt das norwegische Ambient-Electronic-Projekt BREIDABLIK die Hörerschaft auch auf seinem fünften Langspielalbum, welches der - so die freie Übersetzung aus dem Færingischen - Energie der Wellen gewidmet ist, und mit einigen stilistischen Neuerungen wie Gastbeiträgen aufwartet. Das knapp 21-minütige "Alda" an den Beginn des Albums zu stellen, zeugt von der Selbstsicherheit des Komponisten Morten Birkeland Nielsen, mit BREIDABLIK gewiss ein kleines, feines Publikum zu erreichen, das eben genau solche Long Tracks auch ...

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Review: Breiling & Brückner - Puuro Ja Silta

Genre: Elektronische Musik im Stil der Berliner Schule
Punkte: 10 von 15

Manchmal weiß man beim besten Willen nicht mehr, was man noch zu den Alben schreiben soll, die man immer wieder zum Besprechen bekommt und die sich überdeutlich an den 'Kosmischen Pionieren' der 'Berliner Schule', also KLAUS SCHULZE, EDGAR FROESE (TANGERINE DREAM) und MANUEL GÖTTSCHING (ASH RA TEMPEL), orientieren. Genau solch ein Album ist auch „Puuro Ja Silta“ (Warum ein Titel in finnischer Sprache gewählt wurde, bleibt das Geheimnis der beiden Elektroniker.) von BREILING & BRÜCKNER, ...

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Review: Brendan Benson - Low Key

Genre: Rock
Punkte: 12 von 15

Eigentlich hatte der in Nashville heimische Songwriter BRENDAN BENSON sein letztes Album „Dear Life“ als so etwas wie sein Magnum Opus geplant: Im gerade eingerichteten Heimstudio hatte der Mann, der bereits 1996 als Jungspund mit einem Major-Vertrag in seine Musikerkarriere gestartet war, „Dear Life“ mit einer gewissen anarchistischen DIY-Attitüde ganz alleine zusammengeschraubt, um zu zeigen, dass er sich immer noch (oder wieder) als Indie-Underdog sieht. Dabei hatte er sich als Produzent und Arrangeur mächtig ins ...

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Review: Brent Cobb - Keep ‘Em On They Toes

Genre: Akustik / Folk / Singer-Songwriter
Punkte: 13 von 15

Obwohl Brent Cobb schon für einen Grammy nominiert war ("Shine on Rainy Day" wäre 2016 fast als die Americana-Platte schlechthin ausgezeichnet worden), ist er immer noch nicht im Country-Mainstream angekommen. Das mag daran liegen, dass seine Musik von jeher stets so urtümlich war, dass Feierabend-Cowboys wenig bis nichts damit anfangen konnten. Der Singer-Songwriter im lauf der Jahre von Los Angeles nach Nashville und schließlich in den US-Bundesstaat Georgia gezogene Künstler steht Leuten wie Townes Van ...

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Review: Breschdleng - Breschdleng

Genre: Hardcore
Punkte: 10 von 15

Es gibt doch tatsächlich immer noch Spielraum für Innovation, manchmal aus einer Richtung, aus der man es wahrlich nicht erwartet. Oder glaubt jemand, die nächste musikalische Revolution gehe von NYC-Hardcore aus? Kaum. Bei Breschdleng gibt es definitiv was Neues zu hören. So wartet man nach Verklingen des letzten Songs ähnlich wie nach dem Vorspann der „Sendung mit der Maus“ auf die Info, welche Sprache man gerade gehört hat. Auf „Das war deutsch“ würde niemand kommen, ...

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Review: Brett - Wutkitsch

Genre: Deutschsprachiger Indie- und Hardrock
Punkte: 10 von 15

Es ist schon beachtlich oder schrecklich, aber bei so einem Band-Namen und vor allem diesem „Wutkitsch“-Album fallen einem als Kritiker die beachtlichsten Wortspiele ein, die als komplette Kurzkritik durchgehen könnten. Also versuchen‘s wir mal BRETThart und knackig: „Auf ‚Wutkitsch‘ BRETTert die Band aus Hamburg knallhart los, nagelt musikalisch garantiert keine dünnen BRETTer, sondern haut ein fettes BRETT nach dem anderen raus, (fast) immer auf volle Kante, so als hätten BRETT Zeppelin und BRETT Sabbath beschlossen, ...

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Review: Brett Ellis - Redemption At The Mojo Circus

Genre: Heavy Blues
Punkte: 11 von 15

Der Kalifornier Brett Ellis macht seinem Vornamen auf Album Nummer elf in seiner Laufbahn alle Ehre, aber nicht nur: "Redemption At The Mojo Circus" ist im Rahmen des Heavy Blues erstaunlich facettenreich und tönt angenehm selten abgedroschen. Auch wenn die Riffs irgendwie zusammengeklaut wirken ("My Own Way", "Nine Tons Of Soul") mutet das Schaffen des Trios auf seiner aktuellen Scheibe recht eigen an, nicht zuletzt dank der kernigen, wenn auch nicht sonderlich wandelbaren Vocals des ...

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Review: Brett Ellis - The Warriors Before Me

Genre: Classic-,Hard,-Blues-Rock/Cover
Punkte: 8 von 15

Auf Brett Ellis neuem Album „The Warriors Before Me“ ist der Titel Programm. Im Powertrio, plus vokale Ergänzung, huldigt Ellis seinen favorisierten Gitarrenkriegern, deren Wirken er aufgreift und mit seinem eigenen Spiel weit über siebzig Minuten lang zelebriert. Jimi Hendrix, Robin Trower, Angus Young, Billy Gibbons, Jimmy Page, Frank Marino sind dabei, Ritchie Blackmore, Michael Schenker, Uli Jon Roth und etliche mehr; nahezu alles, was im klassischen Hardrock Rang und Namen hat. Lediglich Axel Rudi ...

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Review: Brett Ellis Band - Electrified Live

Genre: Blues- und Hard-Rock
Punkte: -

Manchmal sollte man um die Live-Musik einer wirklich guten Blues- und Hard-Rock-Band gar kein großes Gewese machen. Besonders dann nicht, wenn sie live richtig gut rüberkommen, selbst auf einem silbernen Tonträger und nicht auf der Bühne. Für die BRETT ELLIS BAND trifft das jedenfalls zu, denn beim Hören von „Electrified Live“ spürt man förmlich, was da am 13. Juni 2015 im kanadischen San Diego über die Bühne ging. Straighter, gerade heraus rockender Blues sowie 1-A-Hardrock ...

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Review: Brett Garsed - Dark Matter

Genre: Jazz Rock/Fusion
Punkte: 8 von 15

„Dark Matter“ ist eine jener Eigenproduktionen an deren technischer Ausführung kaum was zu mäkeln ist. Versierte Musiker spielen eine klangtechnisch saubere Produktion ein, lediglich das Schlagzeug könnte ein wenig druckvoller rüberkommen. Aber das ist marginal. BRETT GARSED und seine Mitmusiker spielen eine Mischung aus gitarrenlastigem Fusion-Jazz-Rock mit gelegentlichen Ausbrüchen in den härteren Prog. Doch nie so hart, dass Grenzen ausgelotet werden oder es gar schmerzt. Die Musik auf „Dark Matter“ bleibt kontemplativ, auch wenn sie ...

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Review: Brett Hunt - Corrugated Road

Genre: Singer-Songwriter, Folkrock mit dem gewissen Etwas
Punkte: 12 von 15

Seit rund 15 Jahren ist BRETT HUNT als Musiker in Australien unterwegs. Rund 250 Konzerte spielt er pro Jahr, sammelt Eindrücke und schreibt Songs, die er in seinem Heimatland 2006 unter dem Titel „Corrugated Road“ veröffentlichte. HUNT spielt Gitarre, mehr als passabel Harmonica und singt mit leicht verrauchter, aber kräftiger Stimme, Songs vom Unterwegs sein, von Einsamkeit, flüchtigen Begegnungen, vom ewigen Stauinen über die Rolle, die man in einer Welt der ständigen Bewegung und Veränderung ...

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Review: Brett Kull - The Last Of The Curlews

Genre: Art Rock / Art Pop / Singer Songwriter
Punkte: 11 von 15

Brett Kull, Sänger und Gitarrist der amerikanischen Prog-Rocker ECHOLYN, wandelt auf Solopfaden und lässt den Sound seiner Stammband hinter sich. „The Last Of The Curlews“ bietet Art Rock mit Singer-Songwriter-Schlagseite ohne Lagerfeuer-Romantik. Inspiriert wurde das Album von einer Geschichte Fred Bodsworths, in der zwei Vögel, die letzten ihrer Art auf Erden, sich verzweifelt suchen und am Ende von einem Jäger zur Strecke gebracht zu werden. Diese Geschichte hat auf den damals sechsjährigen Brett großen Eindruck ...

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Review: Brett Newski - Land Air Sea Garage

Genre: Indie Pop
Punkte: 11 von 15

Man muss schon mutig oder verdammt gut drauf sein, wenn man sein Album mit „Lalalalala Lalalalalala Tatatata Dadada“ sowie dem Titel „Garage“ beginnt. Und gleich danach einen Titel hinterherschiebt, der mit einem locker durch die gespitzten Lippen gepfiffenen Rhythmus eröffnet. Oder man heißt BRETT NEWSKI und nimmt das Leben so wie es kommt und schreibt dazu Texte und Geschichten, die man vertont und mit viel Leidenschaft und eine Prise Glücksgefühl sowie der BEACH BOYS-Surfmentalität vorträgt, ...

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Review: Brett Walker - Straight Jacket Vacation

Genre: Melodic Rock
Punkte: 6 von 15

Studio-Vielspieler Brett Walker war in zahlreiche Fernsehserien zu hören, zeichnet für Chartstürmer von SURVIVORs Jimi Jamison und ALIAS ("Waiting For Love") verantwortlich, sein aktueller Solo-Rundling bietet eine Menge L.A.-Szene-Mief auf hohem Niveau, was sich angesichts eines solchen Profis von selbst versteht. Walkers Songs sind stets von einer leicht melancholischen Note durchzogen, ob der Opener oder das ansonsten nach Silberstreif am Horizont klingende "Better Than Goodbye", die jugendlich wirkenden Hits "I'm Gonna Fly" und "I’ll Bet ...

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Review: Brian Auger - Auger Rhythms: Brian Auger's Musical History

Genre: Jazz / Rock
Punkte: -

In Sachen Hammond kommt man an der britischen Legende BRIAN AUGER vermutlich nicht vorbei. Der Mann hat Geschichte geschrieben und einen imposanten Back-Katalog im Lebenslauf stehen. Diese Compilation versteht sich nicht unbedingt als Best Of, sondern fasst Bekanntes mit Exklusivem zusammen, zeichnet jedoch in jedem Fall die musikalische Entwicklung des Tastenmanns nach, wie der Titel verspricht. Die ersten sieben Tracks zeigen den jungen Auger fest in den Sechzigern verankert. Die Musik gestaltet sich als klassischer ...

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Review: Brian Auger & The Trinity - Live At Rockpalast

Genre: Jazz- und Blues-Rock, Fusion, Hammond-Orgel-B3-Zauberei
Punkte: -

Welch gigantisches Rockpalast-Goldstück hier doch urplötzlich mit diesen absolut (auch klangtechnisch) hochwertigen Aufnahmen auf DVD und CD (Jewelcase im Pappschuber plus 12seitigem Booklet) aus dem Hause Repertoire Records auftaucht, ist schlicht unfassbar. Wo bitte schlummerte dieses BRIAN AUGER & THE TRINITY FEAT. SAVANNAH GRACE „Live at Rockpalast“-Scheibchen bisher? Alle progressiven Jazz-Rock-Blues-Freunde, die sich gerne im Umfeld von COLOSSEUM (ohne Saxophon) bewegen, wird diese Veröffentlichung wie der kleine, aber schwer beeindruckende heilige Live-Gral ausnahmslos faszinierender Live-Kunst ...

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Review: Brian Auger's Oblivion Express - Voices of Other Times

Genre: Mainstream Fusion
Punkte: 8 von 15

Hammond-Legende Brian Auger ist bei einem engagierten deutschen Label untergekommen, das seinen geschmackvoll schlichten Digipack sogar mit zweisprachigen Liner-Notes ausstattet, und die Musik der neuen Inkarnation des OBLIVION EXPRESS passt zur Aufmachung, ist minimalistisch und zweckgerichtet. "Burns Me Up" beginnt demnach einen ultra-entspannten R'n'B-Reigen (nein, nicht die US-Bling-Bling-Variante …) fürs Kaffeehaus; man kann mit "Voices of Other Times" jede Cocktailparty beschallen, aber keinen erhitzten Rockclub. Auger bringt seine halbe Familie, in der hörbar Harmonie herrscht, ...

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Review: Brian Eno - Here Come The Warm Jets (1974) – Deluxe Ltd. Edition Gatefold, Vinyl in 45rpm Half-Speed Remaster

Genre: Progressive-, Psyche-, Avantgarde-, Art-Rock, Elektronisches, Minimalistisches, Experimentelles und Konzeptionelles
Punkte: -

Einleitung: Hier werden echte Vinyl-Träume wahr! Zumindest für alle Freunde von BRIAN ENO, dem Klang-Chamäleon der progressiven Mittsiebziger-Szene, der, nachdem er ROXY MUSIC als Keyboarder verlassen hatte, Mitte der 70er-Jahre vier Solo-Alben veröffentlichte, welche in dieser außergewöhnlichen Form die Musikwelt noch nicht gehört hatte und bei denen er sich vom „Who Is Who“ des Prog- und Avantgarde-Rocks begleiten ließ. Musikern, die sonst maßgeblich bei Bands wie KING CRIMSON, GENESIS, VELVET UNDERGROUND, FREE, BRAND X, ROXY ...

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Review: Brian Eno - Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) – Deluxe Ltd. Edition Gatefold, Vinyl in 45rpm Half-Speed Remaster

Genre: Progressive-, Psyche-, Avantgarde-, Art-Rock, Elektronisches, Minimalistisches, Experimentelles
Punkte: -

Wer bereits die erste Review (ENOs Debüt „Here Come The Warm Jets“) zu den vier Deluxe-Alben von BRIAN ENO gelesen hat, der kann sich den Einleitungs- und Allgemein-Teil sparen, da er sich wiederholt und sollte gleich auf den Bereich „Spezielles“ dieser Review springen. Einleitung: Hier werden echte Vinyl-Träume wahr! Zumindest für alle Freunde von BRIAN ENO, dem Klang-Chamäleon der progressiven Mittsiebziger-Szene, der, nachdem er ROXY MUSIC als Keyboarder verlassen hatte, Mitte der 70er-Jahre vier Solo-Alben ...

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Review: Brian Eno - Another Green World (1975) – Deluxe Ltd. Edition Gatefold, Vinyl in 45rpm Half-Speed Remaster

Genre: Progressive-, Psyche-, Avantgarde-, Art-Rock, Elektronisches, Minimalistisches, Experimentelles und Konzeptionelles
Punkte: -

Wer bereits die erste (ENOs Debüt „Here Come The Warm Jets“) oder/und die zweite Review („Taking Tiger Mountains (By Strategy) – ebenfalls aus dem Jahr 1974)“ zu den vier Deluxe-Alben von BRIAN ENO gelesen hat, der kann sich den Einleitungs- und Allgemein-Teil sparen, da er sich wiederholt und sollte gleich auf den Bereich „Spezielles“ dieser Review springen. Einleitung: Hier werden echte Vinyl-Träume wahr! Zumindest für alle Freunde von BRIAN ENO, dem Klang-Chamäleon der progressiven Mittsiebziger-Szene, ...

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Review: Brian Eno - Before And After Science (1977) – Deluxe Ltd. Edition Gatefold, Vinyl in 45rpm Half-Speed Remaster

Genre: Progressive-, Psyche-, Avantgarde-, Art-Rock, Elektronisches, Minimalistisches, Experimentelles und Konzeptionelles
Punkte: -

Wer bereits die erste („Here Come The Warm Jets“) oder die zweite („Taking Tiger Mountains (By Strategy)“ – ebenfalls aus dem Jahr 1974) bzw. dritte Review („Another Green World“ aus dem Jahr 1975) zu den vier Deluxe-Alben von BRIAN ENO gelesen hat, der kann sich den Einleitungs- und Allgemein-Teil sparen, da er sich wiederholt und sollte gleich auf den Bereich „Spezielles“ dieser Review springen. Einleitung: Hier werden echte Vinyl-Träume wahr! Zumindest für alle Freunde von ...

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Review: Brian Eno - Music For Installations

Genre: New Ambient Music
Punkte: -

Atmosphärische Ambient-Sounds bestimmen den Inhalt der kompletten Box. ENO selber bezeichnet seine Sounds als „New Ambient Music“, wobei er im Falle dieser 6 CDs und einem 64seitigem Büchlein umfassenden Box, die ausschließlich Musik von ihm enthält, die bereits für seine Kunst-Installationen verwendet wurde oder zukünftig dafür angedacht ist, in dem von ihm verfassten Essay des Booklets zum Hintergrund von „Music For Installations“ zusammenfassend feststellt: „Wenn man sich Musik als ein bewegendes und veränderndes Gebilde vorstellt ...

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Review: Brian Eno - Discreet Music

Genre: Ambient
Punkte: 11 von 15

Grenzgänger und Chamäleon Brian Enos Musik bleibt bis heute modern und ist derzeit vielleicht sogar aktueller denn je, weshalb eine Wiederveröffentlichung seiner prägenden Werke auf audiophilem Vinyl (45 rpm, remastert, 180g Doppel-LPs) naheliegt, denn erneut oder zum ersten Mal entdecken kann man etwas dermaßen Zeitloses immer. "Discreet Music" von 1975 ist das erste von vier miteinander zusammenhängenden Alben, die kurz vor Jahresende 2018 neu aufgelegt werden, wohingegen unter rein chronologischen Gesichtspunkten andere den Vorzug hätten ...

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Review: Brian Eno - Music For Films

Genre: Ambient
Punkte: 12 von 15

Ob nun "For Films" oder "For Airports" das eine bahnbrechende Brian-Eno-Album ist, darüber mögen sich Musikhistoriker und eifrige Fans streiten, nun da diese Alben neu in Vinyl-Versionen mit Klapphüllen aufgelegt werden. Als Soundtrack zu Bildaufnahmen, die eigentlich nicht existierten, muss die 1976er Platte als genauso wegweisend eingestuft werden wie ihr Nachfolger, der funktionelle Musik zu einer Kunstform erhob. Brian Eno legte bekanntlich stets Wert darauf, sein Schaffen in Kunst- und Gebrauchsmusik sowie Pop zu unterteilen ...

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Review: Brian Eno - Music For Airports

Genre: Ambient
Punkte: 13 von 15

Brian Eno, der sich nicht selbst als Erfinder des Ambient-Genres feiern möchte, obwohl er zweifellos zumindest einen maßgeblichen Beitrag zu dessen Entstehung leistete, hat den Begriff nachweislich als erster Musiker für sein Schaffen verwendet, und zwar auf diesem legendären Alben von 1978, das am Anfang einer vierteiligen Exploration in akustisches Neuland stand. Danach war für viele, die dem Künstler folgten, nichts mehr so wie zuvor. Die konzeptionelle Idee kam Eno beim Warten auf eine Maschine ...

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Review: Brian Eno - On Land

Genre: Ambient
Punkte: 13 von 15

Der nächste Schwung von Deluxe-Neuauflagen mehrerer zusammenhängender Brian-Eno-Album ist mit "On Land" abgeschlossen, die Konfiguration die gleiche. Das Material kommt auf zwei 180 Gramm schweren LPs, die in einem Gatefold in edler Aufmachung stecken und sich auf 45 rpm abspielen lassen, nachdem sie in den berühmten Abby Road Studios im sogenannten Halfspeed-Verfahren remastert wurden. Das letzte Werk in Brian Enos "Ambient"-Zyklus markierte eine Umorientierung - fort von jeglicher Art herkömmlicher Instrumente, ob elektrisch betrieben oder ...

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Review: Brian Eno - Apollo: Atmospheres & Soundtracks - Extended Edition

Genre: Ambient / Soundtrack
Punkte: -

Nachdem Brian Enos klassische Ambient-Werke bereits äußerst würdevoll in Vinyl-Form aufbereitet wurden, setzt sich die Reihe der Wiederveröffentlichungen des einstigen Innovators mit einem Mitte 2019 sehr naheliegenden Album fort: "Apollo: Atmospheres & Soundtracks" erscheint pünktlich zum 50. Jahrestag der Mondlandung von Apollo 11 in einer beträchtlich erweiterten Version, deren Zusätze beileibe nicht nur etwas für Erbsenzähler sind. Die Verantwortlichen spendieren neben dem obligatorisch remasterten Original (Abbey Road Studios) immerhin eine zusätzliche CD voller komplett neuer ...

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Review: Brian Eno - Film Music 1976-2020

Genre: Ambient / Soundtrack
Punkte: -

Ambient-Pionier Brian Enos Ausstoß ist so gewaltig wie facettenreich, wobei sich sein Schaffen in jüngerer Zeit auf die Filmbranche verlagerte, in der er gleichwohl schon vor dieser Tage ziemlich genau 50 Jahren tätig war (beginnend mit der Untermalung des Kurzexperiments "Berlin Horse"). Diese Compilation stellt bietet nun eine notgedrungen sehr (!) ausschnitthafte Werkschau des Briten auf cineastischem Terrain und erinnert noch einmal daran, wie schwer dieser Ausnahme-Klangkünstler von jeher gewesen ist. Ob es sich bei ...

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Review: Brian Fallon - Local Honey

Genre: Singer-Songwriter
Punkte: 12 von 15

Ein bisschen mehr als eine halbe Stunde braucht Brian Fallon, um ein klares Statement zu setzen, wobei die Songs seines aktuellen Albums dennoch irgendwie zwittrig anmuten - erdig und "amerikanisch" im Sinne des Singer-Songwriter-Genres einerseits, zeitgemäß poppig andererseits, wohlgemerkt ohne klebriger Synthetik anheimzufallen. Das verhindert allein schon die ikonische, wenn auch diesmal nur subtil eingesetzte Orgel (höre 'Hard Feelings'). 'When You're Ready' und 'Vincent' nehmen sich gegenseitig mit Piano und Klavier, mal mehr und mal ...

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Review: Brian Fallon - Night Divine

Genre: Weihnachtslieder
Punkte: -

Weihnachtsalben aus dem weiteren Rock-Umfeld sind häufiger als nicht grauenerregende Angelegenheiten (höre jüngst beispielsweise Steve Perry), doch The Gaslight Anthems ansonsten durchaus strittiger Frontmann Brian Fallon (Stichwort Kreationismus) gibt bei seinem Versuch, der "harten" Klientel etwas für die besinnlichen Tage des Jahres zu bieten, eine sehr ordentliche Figur ab. Auf „Night Divine“ interpretiert der Sänger mit der charakteristisch angerauten Stimme traditionelle Kirchenlieder, für deren Genuss man also logischerweise eine gewisse Neigung zum oder Toleranz für ...

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Review: Brian Howe - Circus Bar

Genre: Rock / Hardrock
Punkte: 10 von 15

Der Mann ist eine Rock-Legende. Mit über 20 Millionen verkaufter Einheiten als ehemaliger Lead-Sänger der US-Hardrock-Vorzeigeband BAD COMPANY hat sich Brian Howe ein Denkmal in der Rock-Geschichte gemeißelt. Mitte der Achtziger war Howe zumindest für eine Platte und die dazugehörige Welttournee Frontmann von Querdenker und Waffennarr Teg Nugent zu "Penetrator"-Zeiten. 2003 brachte er seine erste Scheibe namens "Blue" heraus, welche mir leider unbekannt ist. Sieben Jahre später ist es nun soweit und mit "Circus Bar" ...

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Review: Brian Lopez - Static Noise

Genre: Singer-Songwriter und mehr
Punkte: 12 von 15

Als Roots-Mucker aus Tucson im US-Bundesstaat Arizona zu kommen verpflichtet fast schon zu guten Songs, die es mindestens mit CALEXICO und Konsorten aufnehmen können, aber Songwriter Brian Lopez ist leicht anders ausgerichtet, nämlich auf den epischen bis psychedelischen Einzelkämpfer-Bereich. Der ehemalige Frontmann der Indie-Combo MOSTLY BEARS schlingert schrankenlos zwischen BEATLES-Avantgarde, Americana und klassischem Lagerfeuer-Stoff hin und her, wobei die Dichte starker Kompositionen enorm hoch ist. Lopez schreibt mit langem Atem, doch kein Stück wirkt zerfahren, ...

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Review: Brian Lopez - Prelude

Genre: Singer-Songwriter / Alternative Folk
Punkte: 11 von 15

"Schlafzimmer Productions" - so könnte Brian Lopez' neustes Album als Anspielung auf einen ähnlichen Plattenfirmennamen ebenfalls heißen, denn die zehn Momentaufnahmen, die der Mann für "Prelude" kompiliert hat, entstanden ziemlich spontan innerhalb von 14 Tagen quasi auf dem heimischen Bett im US-Bundesstaat Arizona. Dort und im weiteren Umkreis weht ein staubiger Wind, und dementsprechend klingt das Fragmenten ähnelnde Material kratzig, ja nach buchstäblichem Sand im Getriebe. Anscheinend sind die Zeiten sauberer Produktionen für den Singer-Songwriter ...

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Review: Brian May - Back To The Light

Genre: Bombast Rock a'la QUEEN
Punkte: -

„In meinem Kopf hieß das Album schon vom ersten Tag an 'Back To The Light'. Am Anfang hatte ich kaum Hoffnung, das Licht zu finden; jetzt flackert es gedämpft, ermutigend, aber mit ständigen Unterbrechungen in dem Spiegelsaal um mich herum.“ (Brian May im ursprünglichen Begleittext zu „Back To The Light“ von 1992) „Ich bin stolz und freue mich, dieses Album 2021 einem neuen Publikum zu präsentieren und nachdem ich meinen alten Begleittext noch einmal studiert ...

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Review: Brian May - Another World

Genre: Bombast Rock a'la QUEEN
Punkte: -

So beschissen es auch heutzutage um uns herum zugehen möge, die goldenen (Erinnerungs-)Zeiten rund um QUEEN sind garantiert, darum geht es im Rahmen der 'Gold Series Reissues' mit „Another World“ von BRIAN MAY als remasterte Neuauflage weiter, die sich gestalterisch voll am 1998er-Original orientiert, klangtechnisch als Vinyl-Ausgabe aber eine gehörige Sound-Schippe drauflegt. May selber stellt dazu in den neuen Linernotes zum Album fest: „Meinem zweiten Solo-Album haben wir die gleiche liebevolle Sorgfalt angedeihen lassen, die ...

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Review: Brian May - Brian May + Friends – Star Fleet Project

Genre: Blues, Rock, Pop
Punkte: -

Bei den musikalischen Freunden des QUEEN-Gitarristen, die auf diesem zu den Sternen fliegendem Projekt als Musik-Piloten mit dabei sind, werden alle Freunde guter Rockmusik große Augen und 'Spock'-Ohren machen und sofort in diese Sternen-Rakete mit einsteigen – doch so viel schon vorab: Bei dieser buntgemischten Musikreise ist durchaus Vorsicht geboten. Hier also die Flugbegleiter von Käpt'n May: * Eddie Van Halen von VAN HALEN ** Alan Gratzer von REO SPEEDWAGON *** Phil Chen von JEFF ...

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Review: Brian Parrish - Traveller

Genre: Blues, Soul, Funk, Pop und Rock mit Nostalgiefaktor
Punkte: 12 von 15

Na, wo sind die BEATLES groß geworden? Wer‘s weiß, bekommt 12 Punkte und einen ganz heißen Tipp namens BRIAN PARRISH dazu! Lösung: Im Hamburger Star-Club verdienten sich die BEATLES als fest angestellte Musiker ihre Sporen, mit denen sie dann zu unangefochtenem Weltruhm gelangten! Wer aber weiß, dass neben ihnen auch BRIAN PARRISH im Star-Club fest angestellt war und einen ähnlichen Weg wie die BEATLES zu beschreiten versuchte? Niemand, oder? Auch weiß sicher kaum jemand, dass ...

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Review: Brian Robertson - Diamonds and Dirt

Genre: Classic Rock
Punkte: 10 von 15

BRIAN ROBERSTON ist kein unumstrittener Gitarrist, weniger wegen seiner Pionierleistung bei THIN LIZZY als ob seiner Pinkelpause vor dem Denkmal Lemmy Kilmister beziehungsweise angeblich schwieriger Charakterzüge, die ohnehin jeder exzentrische Rocker von dereinst an den Tag legt. Was soll's, wenn jemand so sprechend Gitarre spielt und nicht wenige Klassiker auf seinem Konto liegen hat? Zudem covert der Protagonist mit Klasse und sucht dazu eher am Wegrand der Rockgeschichte, aber fangen wir vorn an: Schon "Passion" ...

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Review: Brick By Brick - Hive Mentality

Genre: Hardcore
Punkte: 11 von 15

Davon abgesehen, dass BRICK BY BRICK auf ihrem neuen Album überraschenderweise 'Slave to the Grind'von Skid Row und 'Iron Fist' von Motörhead covern, bleibt bei den Veteranen alles beim Alten. "Hive Mentality" bietet Arbeiterklassen-Hardcore vom Allertraditionellsten und richtet sich deshalb auch nur an Menschen, die diesen Stil respektive die dazugehörende Szene ohne jegliche Ironie für ihr ganzes Glück halten. Dementsprechend hingebungsvoll musiziert die Band auch wieder einmal, und Frontmann Ray Mazzola wettert passend dazu einmal ...

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