Review: Stardust - Highway To Heartbreak

Genre: AOR / Melodic Rock
Punkte: 13 von 15

Legt man das Debüt der Frontiers Neuentdeckung STARDUST unvoreingenommen in den Player, kommt beim ersten Hören der Verdacht auf, hier eine etablierte britische oder amerikanische Band des Genres vor sich zu haben. Dass die Jungs, die das italienische Label auf Empfehlung von Fans unter Vertrag genommen hat, aus der ungarischen Hauptstadt Budapest stammen, ist die erste, faustdicke Überraschung. Doch damit nicht genug. Neben stimmiger Produktion und überdurchschnittlichem Songwriting überzeugt vor allem die Stimme des Frontmanns ...

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Review: Stars - From Capleton Hill

Genre: Indie-Pop
Punkte: 13 von 15

Die kanadischen STARS sind so etwas wie eine musikalische Hummel. Denn wenn die Hummel nicht weiß, dass sie aufgrund ihrer aerodynamischen Bauweise eigentlich gar nicht fliegen kann – und es deswegen einfach tut – wissen TORQUIL CAMPBELL, AMY MILLAN & Co. offensichtlich, dass es die STARS auf dem Papier als Band eigentlich gar nicht geben dürfte und legen nach 5 Jahren Auszeit dennoch bereits ihr neuntes Album vor. Das Ensemble aus damals fünf sehr individuell ...

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Review: Stav Goldberg - Symphony Of Water

Genre: Jazz, Klassik
Punkte: 13 von 15

Momentan, während in Deutschland und dessen europäischem Umfeld absolutes Land unter angesagt ist, mutet es fast etwas absurd oder provokant an, ein Album, das den Titel „Symphony Of Water“ trägt, zu besprechen und noch dazu dessen magische Schönheit zu preisen. Dabei ist das Wasser doch eins der wichtigsten, überlebensnotwendigen Elemente, aber es bringt auch gehörige Tücken mit sich, wenn es mit der Naturgewalt ganze Landstriche überflutet. Davon spürt man aber nicht einen Deut, wenn der ...

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Review: Stefan Heidtmann & Friends - Fields

Genre: Sophistaced Jazz
Punkte: 13 von 15

Abwarten, sich fallen lassen, der Stille Raum geben, dem ewigen Herbst Sonnenstrahlen entlocken, aber auch von Verloren- und Abgeschiedenheit erzählen die Texte auf „Fields“, dem Projekt des Bergneustädter Pianisten Stefan Heidtmann und seiner Freunde. Die Musik schafft die entsprechenden Klangflächen, geht eine Einheit mit dem Text ein, löst sich aber an entsprechenden Stellen auch, um den einzelnen Beteiligten Raum zu geben. Sandra Klinkhammer, eigentlich gelernte Klarinettistin, ist eine unprätentiöse Sängerin. Ihre helle, klare Stimme, nur ...

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Review: Stefan Hillesheim - When I’m Gone

Genre: Blues
Punkte: 13 von 15

Coverversionen von Songs gestandener Bluesgrößen sind stets treffliche Indikatoren für das Können und die Entwicklung jüngerer Musiker, die sich dem Genre verschrieben haben. Der aus Koblenz stammende und heute in Chicago lebende Gitarrist und Sänger STEFAN HILLESHEIM kennt in dieser Hinsicht keine falschen Scheu: Drei der dreizehn Songs auf seinem Album „When I’m Gone“ stammen von Elmore James, dem Meister der Slide-Gitarre, ergänzt durch „Dust My Broom“, für dessen Originalaufnahme Robert Johnson am 23. November ...

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Review: Stefano Di Battista - Morricone Stories

Genre: Soundtrack-Jazz
Punkte: 13 von 15

Hört man den Namen ENNIO MORRICONE, dann läuft vielen Filmfreunden spätestens nach „Spiel mir das Lied vom Tod“ ein Schauer über den Rücken und vorm geistigen Auge erscheint das Bild des Jungen, dem man die Mundharmonika in den Mund steckt und auf dessen Schultern sein Vater mit der Schlinge um den Hals steht und dazu ertönt die unvergleichliche Morricone-Musik samt Mundharmonika-Solo, welche Film- und Musik-Geschichte geschrieben hat, während der Junge mit der Mundharmonika (Bitte jetzt ...

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Review: Stefano Panunzi - Pages From The Sea

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Das ganze Album „Pages From The Sea“ des italienischen Keyboarders STEFANO PANUNZI ist ein einzigartiges Déjà vu! Und zwar ein wunderbares – zumindest für alle Liebhaber von JAPAN, die unter DAVID SYLVIAN mit verträumt-verspielten atmosphärischen Klängen eine völlig neue Form von Art Pop schufen, die wie die progressive Vertonung eines Traums klang, aus dem man gar nicht wieder aufwachen wollte. Da spielte zwar Düsternis eine bedeutende Rolle, doch diese hüllte einen ein, schien Schutz zu ...

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Review: Steiner & Madlaina - Cheers

Genre: Singer-Songwriter
Punkte: 13 von 15

Madlaina Pollina, die Tochter des italienisch-schweizerischen Starsängers Pippo Pollina und Schwester von Julian, dem Solomusiker mit dem Pseudonym Faber, hat in Nora Steiner eine Gleichgesinnte gefunden, vermutlich nicht zuletzt aufgrund der Tatsache, dass die beiden Zürcherinnen Wurzeln in verschiedenen europäischen Staaten besitzen. Bis jetzt brachten sie zwei EPs in eigener Regie als Testballons heraus, mit denen sie quasi ihren stilistischen Claim abstecken, zu dessen Beschreibung man gar nicht sonderlich weit ausholen muss: "Cheers" ist poppiger ...

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Review: Steingrab - Fluch der Ruhelosigkeit

Genre: Atmospheric Black Metal
Punkte: 13 von 15

Ja, Black Metal lebt auch ein Stück weit davon, Poesie zu sein. Und ehrliche Poesie ist immer der Ausdruck eines Herzens. Auch STEINGRAB haben, obwohl sie das mit keinem Wort kommunizieren, einen durchaus gehobenen Anspruch an die eigene Kunst, speziell an die Texte. Da aber ein Text allein kaum Atmosphäre erzeugt, wenn die Musik nicht entsprechend klingt, wird „Fluch der Ruhelosigkeit“ in ein melodisches (mitunter auch tendenziell depressives) Black-Metal-Gewand gekleidet. Dabei sind es nicht zuletzt ...

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Review: Stellar Master Elite - Hologram Temple

Genre: Black Metal
Punkte: 13 von 15

Die Entwicklung von STELLAR MASTER ELITE war bisher geradezu vorbildhaft - dort von einer anfänglich mehr als offensichtlichen Hommage an Satyricon zu einem sehr eigenen Entwurf von Black Metal, der nun auf "Hologram Temple" eine vorläufige Zuspitzung erfährt, was seine Originalität betrifft. Die beiden Köpfe des Projekts hatten von jeher ein Faible für elektronische Soundpioniere - Stichworte Berliner Schule und Kosmische Musik -, doch erst auf diesem vierten Album gelingt ihnen die organische Integration diverser ...

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Review: Stephen Dale Petit - 2020 Visions

Genre: Blues- und Folk-Rock
Punkte: 13 von 15

Wenn sich RINGO STARR dazu bereiterklärt, auf einem Album, bzw. einem Song dieses Albums, als Gast mitzuwirken und noch dazu der verantwortliche Grafiker der „Revolver“-LP der BEATLES, KLAUS VOORMANN, auch besagtes Album gestaltet, dann muss der unterstützte Musiker schon eine ganz spezielle Nummer sein. Und STEPHEN DALE PETIT ist auf jeden Fall eine! Doch Vorsicht – so viel BEATLES in den ersten Zeilen auch mitklingen mögen, in der Musik ist viel mehr (verdammt guter) Blues ...

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Review: Steve Hackett - The Circus and the Nightwhale

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Der Titel von STEVE HACKETTs neuem Studioalbum bezieht sich auf den Roman "Melancholie des Widerstands" (1989) des ungarischen Schriftstellers László Krasznahorkai, eine alptraumhafte Parabel von Macht und Angst vor dem Chaos im Geiste Franz Kafkas. Ein Großmeister des als weltfremd und eskapistisch verschrienen klassischen Progressive Rock als Sozialkommentator? In jedem Fall ist "The Circus and the Nightwhale" das erste richtige Konzeptalbum des ehemaligen Genesis Gitarristen seit seinem Solodebüt "Voyage Of The Acolyte" (1975), das wiederum ...

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Review: Steve Vai - Inviolable

Genre: Instrumental Rock
Punkte: 13 von 15

Während vor allem mit den Möglichkeiten des Internets etliche spektakuläre Gitarrenvirtuosen auf YouTube und Co. emporgekommen sind, bewährt sich Steve Vai - der Prototyp des Sechs-Saiten-Helden - auch 2022 als unberechenbarer wie umsichtiger Musikkünstler im wahrsten Sinn des Wortes. Ein Korpus, drei Hälse und zwei Köpfe: Der Amerikaner hätte seine Neuschöpfung aus verschiedenen Saiteninstrumenten genauso gut Frankensteins Monster statt Hydra taufen können, doch sich für den Namen bei den alten Griechen zu bedienen lag genauso ...

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Review: Steve Waitt - Stranger In A Stranger Land

Genre: Singer/Songwriter voller Americana, Alternative-Folk und Indie-Rock, aber auch Blues und Jazz
Punkte: 13 von 15

Es ist eine schwere Bürde, sich fremd in einem fremden Land zu fühlen, besonders wenn dieses „fremde Land“ einem doch vertraut sein müsste, weil es das eigene ist. Viele von uns empfinden sehr oft - besonders in der jetzigen Zeit - dieses Gefühl. Und STEVE WAITT, der komponierende, textende, singende Pianist macht die Lieder dazu. Dabei ist egal, wo man lebt, es kommt nur darauf an, wie man sich fühlt: „Jetzt bin ich ein Fremder ...

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Review: Stian Westerhus & Pale Horses - Maelstrom

Genre: Post-Postrock
Punkte: 13 von 15

So, nach "The Matriarch And The Wrong Kind Of Flowers" und "Didymoi Dreams" gibt es erstmals eine konventionelle Note für eines der Projekte von Stian Westerhus - nicht etwa wegen seiner Konventionalität, sondern weil der Norweger das Kunststück schafft, revolutionär neue, dabei überraschend wohlklingende Sounds mit ... jawohl, praktisch konventionellen Hörgewohnheiten zu vereinen, ohne auch nur einmal auf Althergebrachtes zurückzugreifen. Mit Organist Moen von JAGA JAZZIST (auch an der Seite von Susanne Sundfør zu hören) ...

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Review: Still Corners - Dream Talk

Genre: Indie- und Dream-Pop, Cosmic American Music
Punkte: 13 von 15

Nun sind TESSA THOMPSON und CHRIS HUGHES auch schon wieder über 15 Jahre mit ihrem gemeinsamen Projekt STILL CORNERS unterwegs. Seit sich die britische Songwriterin und der amerikanische Multiinstrumentalist 2007 eher zufällig in einer Londoner U-Bahn-Station getroffen hatten und beschlossen, ihre gemeinsamen musikalischen Pfunde in die Waagschale zu werfen, haben sie mit ihrem Trademark-Sound aus meist akustischen Gitarren, gelegentlichen Twang-Einlagen und psychedelischen Soli, Thompsons sphärenhaftem Gesang und flächigen elektronischen Keyboard-Klangblasen jene ganz eigentümliche, atmosphärische Dreampop-Version ...

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Review: Stiriah - Portal

Genre: Black Metal
Punkte: 13 von 15

Das abstrakte Coveratwork suggeriert zwanghafte Veränderungswut. Den Drang danach, um der Veränderung Willen sich selbst und seine Umwelt nach den eigenen Wünschen zu formen und die destruktiven Folgen, welche diese Manie für den eigenen Geist, das eigene Wesen bereithält. Textlich dreht sich „Portal“ um den inneren Kampf, die innere Zerrissenheit, die mit dieser unnatürlichen Form der Transformation einhergeht, genauso wie letztendlich der Niedergang des eigenen Lebens und des eigenen Wesens am Ende dieses Weges thematisiert ...

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Review: Stonehenge - Bunch Of Bisons

Genre: Hardrock
Punkte: 13 von 15

Nein, sie kommen trotz des Namens nicht aus Großbritannien: STONEHENGE sind wie ihre Nachbarn MINERVA auch bei den Mespotine Sessions keine Unbekannten und spielen folglich auch nicht allzu unterschiedliche Musik. Die Potsdamer lassen allerdings eine Orgel flirren, dass es eine Wonne ist. Ihr Debüt klingt zuweilen nachgerade orchestral, beispielsweise wenn Gitarrist Enny im eröffnenden "Arctic Brother" (der Text beläuft sich auf diese beiden Wörter) so engagiert aufspielt wie zwei seiner Zunft, während im Hintergrund perkussives ...

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Review: Stonerider - Hologram

Genre: Classic Rock
Punkte: 13 von 15

Mit diesem live (!) eingespielten Album - es ist das dritte der Gruppe - reichern STONERIDER die überlaufene Retro-Szene um ein unleugbares Glanzlicht an, dem in dieser Szene aktuell niemand ausweichen darf oder überhaupt kann, Punkt. Der gleich für die Band vereinnahmende Opener "Sleepwalking Awake", der stampfende Parts mit Beatles-Harmoniegesang verbindet, und später das entschleunigte "The Great Divide" mit seinen null abgeschmackten Blues-Untertönen machen als Klammer des Albums deutlich, dass STONERIDER im völlig traditionellen Rahmen ...

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Review: Stoppok - Jubel

Genre: Deutschrock, Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

„Nehmen wir einfach mal an / Wir biegen das hier noch hin / Am Ende siegt die Vernunft / Alles macht wieder Sinn.“ („Eine Annahme“ aus dem Album „Jubel“ von STOPPOK) Er ist wirklich, im besten und positiven Sinne, gerissen, dieser STOPPOK! Aber zugleich ist und bleibt er eben typisch STOPPOK, wenn er uns mit dem Titel seines neuen Albums auf die falsche Fährte oder den Holzweg führt, nur weil er eine Vorsilbe und einen ...

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Review: Stormkeep - Tales of Othertime

Genre: Black Metal
Punkte: 13 von 15

Auf das erste vollständige STORMKEEP-Album durfte man im Zuge der aufregenden Mini-LP "Galdrum" gespannt sein, und in der Tat: "Tales of Othertime" beschert dem Fan anachronistischer Black-Metal-Klänge eine ähnlich jenseitige wie auch anachronistische Hörerfahrung. Im Verhältnis zum Debüt-Kurzformat des Projekts wurde die Palette der verwendeten Stilmittel und kompositorischen Kniffe geringfügig erweitert, ohne dass man als Kenner des Einstands von einem Bruch oder auch nur einer merklichen Weiterentwicklung sprechen müsste. Der Langspieler wirkt schlicht und ergreifend ...

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Review: Stratovarius - Elysium

Genre: Melodic Power Metal
Punkte: 13 von 15

Es gab bei STRATOVARIUS in der Vergangenheit viele Querelen, besonders während der Zeit des schwachen, selbstbetitelten Albums und der späteren Trennung von Timo Tolkki. Mit "Polaris" schlugen die Finnen dann 2009 mit dem neuen Gitarristen Matias Kupiainen wieder einen fast nicht mehr erwarteten Kurs in Richtung neue Qualität ein. Ende 2010 folgte als Appetizer auf das neue Album schließlich die EP "Darkest Hours", die auf eine weitere Steigerung und auf eine Besinnung auf alte Tugenden ...

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Review: Striker - Road Warrior

Genre: Power Metal/Speed Metal
Punkte: 13 von 15

Das kleine, durch den Enthusiasmus der Betreiber glänzende Iron-Kodex-Label (man schaue sich nur mal die großartigen Vinyl-Veröffentlichungen an) beweist erneut seine Entdeckerqualitäten und holt nach PORTRAIT und PROCESSION den nächsten ungeschliffenen Metal-Diamanten ans Tageslicht. Und nachdem "Road Warrior" vorerst nur als limitierte LP-Version erschienen ist (auf der sich als Bonus zusätzlich noch eine GRIM-REAPER-Coverversion befindet), liegt jetzt auch die CD-Variante der EP vor; wäre auch zu schade (fast schon ungerecht) gewesen, wenn dieser Hochkaräter nur ...

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Review: Striker - Stand In The Fire

Genre: Heavy Metal
Punkte: 13 von 15

Mit ihrem vierten Album wagen STRIKER den Sprung zur Eigenregie: "Stand In The Fire" erscheint auf ihrem eigenen Label und erfährt international Unterstützung von ausgewählten Vertrieben. Dass das Quartett damit zum großen Wurf ausholt, darf bestritten werden, denn Weltkarriere macht man mit kraftvollem wie melodischem Heavy Metal eher nicht, doch die Scheibe strotzt vor Selbstbewusstsein und sucht in diesem Frühjahr ihresgleichen für den Bereich, den sie abdeckt. Dabei fassen die Musiker aus dem kanadischen Edmonton ...

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Review: Subaudition - Light On The Path

Genre: Akustisch / „Eerie Emotional Music“
Punkte: 13 von 15

Ganze vier Jahre haben SUBAUDITION an ihrem Nachfolger zum Debüt „The Scope“ geschrieben. Wie viel dieser Zeit tatsächlich ins Songwriting eingeflossen ist, weiß man nicht. Sicher ist nur, dass „Light On The Path“ voller Details steckt und in vielen ruhigen Kopfhörer-Sitzungen erschlossen werden möchte. Vom Ambient sind die Finnen ein Stückchen abgerückt. Das neue Material ist songorientierter ausgefallen, was aufgrund der Langsamkeit, mit der sich die Stücke entfalten, keine radikale Zäsur im Schaffen dieser Band ...

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Review: Subject Esq. - Subject Esq.

Genre: Jazz- / Krautrock
Punkte: 13 von 15

SUBJECT ESQ. gingen aus der Sixties-Kapelle The Subjects hervor, zählen zu den weniger bekannten Krautrock-Acts und waren sogar noch kurzlebiger als selbst die "großen" Bands der Bewegung. Wie viele Vertreter des Jazzrock im weitesten Sinn stammte die Gruppe aus dem süddeutschen Raum (München) und war praktisch der Vorläufer der durchaus legendären Sahara, deren Klassiker "Sunrise" im Grunde jeder Prog-Historiker kennen sollte. "Subject Esq" erschien indessen bereits 1972 (ursprünglich beim Major Epic) und wurde bereits 1991 ...

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Review: Suborbital - Planetary Disruption

Genre: Progressive Death Metal
Punkte: 13 von 15

Was SUBORBITAL auf ihrem ersten Album scheinbar ohne Vorankündigung schaffen, ist eine schöne Seltenheit. Die Band knüppelt derart autenthisch in der Bugwelle von Alben wie "Piece of Time" (Atheist), "The Key" (Nocturnus) und "Testimony of the Ancients" (Pestilence), dass man glauben könnte, "Planetary Disruption" sei ebenfalls Anfang der Neunziger entstanden, als die aufstrebende Death-Metal-Szene ein Novum nach dem nächsten hervorbrachte. In diesem Fall ist es technischer Stoff, dem das urwüchsig Rohe der Anfangstage des Stils ...

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Review: Subsignal - A Poetry of Rain

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Gitarrist Markus Steffen, der einen Großteil des Songwritings von SUBSIGNAL stemmt, spricht im Zusammenhang mit „A Poetry Of Rain“, dem neuen Album der deutsch-niederländischen Prog-Band, von einer „Kultivierung der Traurigkeit“. Diesmal gehen nahezu alle Kompositionen auf sein Konto, Sänger Arno Menses hat laut eigener Aussage lediglich einen Refrain beigesteuert. Da die beiden seit je die Köpfe der Gruppe waren, braucht man - so viel vorweg - keinen Stilbruch zu erwarten. Nichtsdestoweniger lässt sich das neue ...

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Review: Subsonic Trio - Sonic Migration

Genre: Weltmusik, Jazz
Punkte: 13 von 15

Viele gehen heutzutage bei dem Begriff „Migration“ sofort in Abwehrhaltung und denken an das gehörig schiefgegangene Kuddelmuddel in Deutschland. Ein politisches Phänomen. Was gibt‘s da besseres, als ein musikalisches Gegenstück zu genießen – wenn richtig gute akustische Musik zwischen World und Jazz in Form des SUBSONIC TRIOs bei uns einwandert und tiefe Eindrücke hinterlässt. Mit „Sonic Migration“ legen uns die drei Welt-Musiker aus Brasilien, Finnland und Australien ein Album vor, dessen Motiv auf einer Vogel-Feder ...

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Review: Subway Jazz Orchestra - Richbeck Suite

Genre: Jazz / Klassik
Punkte: 13 von 15

Alle Kompositionen im Rahmen der "Richbeck Suite" stammen von Jazzposaunist Tobias Wember und wurden auch von ihm arrangiert. Der WDR-Jazzpreistra?ger und Weltenbummler, den es privat wie beruflich in den Ruhrpott verschlagen hat, ist oft in der Medienhauptstadt Köln tätig und legt mit diesem Werk ein Stück orchestraler Musik vor, das man sich in der Tat hervorragend im Kontext Fernsehen oder Kino vorstellen kann. Trotzdem ist die "Richbeck Suite" keine Programmmusik oder gar seichte Untermalung für ...

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Review: Suck - Ribbit

Genre: Garage Punk
Punkte: 13 von 15

„Ribbit“ ist ein Frosch mit Identitätskrise. Zumindest laut einem nicht näher verifizierbaren Kurzkommentar, den die Google-Suche ausgespuckt hat. Warum ist das wichtig? Weil sich SUCK durchaus als angepisst-aufgekratztes Therapieprogramm in Zeiten grassierender Kopffickerei eignen. Dabei wirft die Band munter Punk und Metal in einen Topf und würzt mit einer gehörigen Portion Fuzz nach. Als Inspiration werden u.a. BLACK SABBATH genannt. Und tatsächlich: Ein Titel wie „Mama’s Got A Backpatch“ hat doch die eine oder andere ...

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Review: Sugar Blue - Colors

Genre: Blues
Punkte: 13 von 15

Er scheint eine unruhige Seele zu sein, dieser SUGAR BLUE. Die Stationen seiner bisherigen Karriere widerspiegeln dies ebenso wie die Tatsache, dass sich die Aufnahme-Orte für sein neues Album „Colors“ auf vier Kontinente verteilen. Eine Konstante allerdings gibt es im Leben dieses großen Musikers mit Sicherheit: Die unbedingte Hingabe an den Blues, ja an die Musik als solche. James Whiting, so SUGAR BLUES bürgerlicher Name, begann sich bereits Mitte der 1960er-Jahre im Teenager-Alter in der ...

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Review: Suicide Watch - Global Warning

Genre: Thrash Metal
Punkte: 13 von 15

Liest man die bisher im Netz oder auch im Rock Hard veröffentlichten Kritiken zum 2005 erschienen SUICIDE WATCH-Debüt, beschleicht einen ein ums andere Mal das Gefühl, die Platte würde immer den falschen Rezensenten in die Hände fallen. Offenbar hat die Band ein Vermittlungsproblem, denn „Global Warning“ ist das für meine Ohren beste Thrash Metal Album der gesamten „neuen Welle“. Dabei funktionieren viele der immer wieder zu lesenden Kritikpunkte ebenso als Argumente für die Scheibe. Die ...

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Review: Suki Waterhouse - Memoir Of A Sparklemuffin

Genre: Indie-Pop, Rock, Dreampop, Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

„Actress, Model, Whatever“ heißt einer der Titel auf „Memoir Of A Spraklemuffin“ - dem zweiten Album der inzwischen in L.A. ansässigen Londoner Songwriterin SUKI WATERHOUSE. In diesem Song lässt sich WATERHOUSE darüber aus, dass sie einerseits in ihren verschiedenen Rollen all ihre Träume zwar erreicht habe, andererseits diese Träume aber auch Albträume sein können und stellt damit insbesondere die Ambivalenz und Oberflächlichkeit des Hollywood-Showbiz in den Vordergrund – in dessen Dunstkreis sie sich zuletzt bewegte. ...

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Review: Sula Bassana - The Ape Regards His Tail – Original Soundtrack

Genre: Psychedelische, elektronische, atmosphärische Filmmusik
Punkte: 13 von 15

Er ist ein psychedelisches, space-krautrockiges Musik-Unikum, dieser DAVE SCHMIDT, egal ob er seine musikalische Vollendung in den Band-Projekten LIQUID VISIONS, ZONE 6, WELTRAUMSTAUNEN, KRAUTZONE, ELECTRIC MOON und natürlich, wie in diesem Falle, bei SULA BASSANA sucht. Nun aber ist er auch noch Film-Musikmacher, der sich mit „The Ape Regards His Tail – Original Soundtrack“ in neue, stark von Electronics bestimmte Gefilde wagt, um eine „Brain Damage“-Apokalypse des Filmemachers MICHAEL YATES den idealen Klang für die ...

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Review: Sula Bassana - Nostalgia

Genre: Psychedelic-/Space-/Post-Rock
Punkte: 13 von 15

„Nostalgia“ wird pünktlich zum zwanzigsten SULA BASSANA-Jubiläum veröffentlicht. Ein erneuter Alleingang des umtriebigen Dave Schmidt, der diesmal selbst trommelt und auf den ersten beiden Stücken singt. Was gar nicht übel klingt. Das Album ist ein kleines Referenzwerk in Sachen krautigen Spacerocks, der gekonnt mit brodelndem (Post-)Rock flirtet. Das wohlklingende Mastering hat einmal mehr Eroc übernommen. Gleich zum Start singt Schmidt verhangen übers „Real Life“, während Sitar und wabernde Synthies in Zeitlupe den atmosphärischen Hintergrund bilden. ...

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Review: Sulphur Aeon - The Scythe of Cosmic Chaos

Genre: Black / Death Metal
Punkte: 13 von 15

Dass der 2018er Über-Release im extremen Metal-Bereich mitnichten von irgendeinem Branchenführer unter den Metal-Labels kommt, sondern bei einem Liebhaber-Unternehmen aus der weiteren Niederrhein-Region stammt (wie auch die betreffende Band), steht nach eingehender Beschäftigung mit SULPHUR AEONs neuem Album so fest wie die Sterne am Himmel, an denen nur die interstellaren Monster eines gewissen Kultschriftstellers von der US-Ostküste rütteln können. Interessanterweise hat die Gruppe nichts an ihrer Rezeptur verändert, klang aber dafür noch nie so gut ...

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Review: Sulphur Aeon - Seven Crowns and Seven Seals

Genre: Death / Blac
Punkte: 13 von 15

Falls "Seven Crowns and Seven Seals" nicht SULPHUR AEONs bisher melodischstes Album ist, dann auf jeden Fall ihr vielseitigstes. Die Ausnahme-Death-Metal Band aus Nordrhein-Westfalen changiert traumwandlerisch sicher zwischen nahezu primitiven Rhythmen und raffinierten Gitarrenharmonien, wobei die Grenzen des Genres verschoben werden, ohne dass man je auf die Idee käme, die Musiker wollten sich irgendwie davon emanzipieren. Der grundsätzlich rasante Opener 'Hammer From The Howling Void' (furiose Strophen, fast wehmütiger Refrain) lässt sich exemplarisch dafür anführen, ...

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Review: Sulphurous - The Black Mouth Of Sepulchre

Genre: Death Metal
Punkte: 13 von 15

Keinen Firlefanz, sondern stürmischen Death Metal mit Horror-Note und nicht allzu scharfer Old-School-Kante bieten SULPHUROUS auf ihrem zweiten Album und erinnern dabei zu ungefähr gleichen Teilen an Sulphur Aeon (Zufall, die Namensähnlichkeit, oder gleichfalls Ausdruck eines im wahrsten Sinn des Wortes höllischen Sounds?), Dead Congregation oder auch Taphos, um in ihrer dänischen Nachbarschaft zu verweilen. Hymnenhafte Melodien sind ein maßgebliches Stilmittel des Trios, und zwar vom ersten Track ´Emanated Trepidation´ an. Ebenso wir hier bereits ...

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Review: Sum Lights - Emanating Fulguration

Genre: Progressive Black Death Metal
Punkte: 13 von 15

Musik als Mahlstrom: Der Einstieg mit dem rund fünfminütigen "Disinterment Of Light" in das Debüt-Album "Emanating Fulguration" gerät erhaben und mächtig, und bereits nach einer Minute hat sich ein ähnliches Gefühl bei mir eingestellt wie vor einem Vierteljahrhundert bei damals nahezu undurchdringlich scheinenden Emperor-Großtaten. Doch möchte das Münchener Quartett überhaupt in kaiserliche Fußstapfen treten? Die Antwort lautet nein, denn SUM LIGHTS wirbeln mit ihrer ersten veröffentlichten Aufnahme keinen alten Staub auf, sondern setzen bemerkenswert starke ...

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Review: SunYears - Come Fetch My Soul!

Genre: Folkrock, Indie-Pop, Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

Dass Peter Morén ein Verehrer von Wilco und deren Frontmann Jeff Tweedy sein dürfte, liegt nahe. Seine eigenen neuen Songs unter dem Moniker SUNYEARS tragen viele Merkmale der US-Folkrock-Ikonen aus Chicago in sich (Beispiel folgt) - sie sind rau und melancholisch, tiefschürfend und federleicht, je nach Inhalt und Stimmungslage. Wie nah Morén dem Wilco-Boss kürzlich kam, beschreibt er in einem launigen Track-by-Track zu seinem Debütalbum "Come Fetch My Soul!". Denn eigentlich sollte der Name seines ...

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Review: Supersonic Blues Machine - Californisoul

Genre: Bluesrock
Punkte: 13 von 15

"West Of Flushing, South Of Frisco" ist in guter Erinnerung geblieben, und logischerweise kümmern sich SUPERSONIC BLUES MACHINE einen feuchten Kehricht um jene Form von stilistischer Weiterentwicklung, durch welche sich andere Kapellen zu weit von ihren Wurzeln entfernen. Das wäre gerade im konservativen Bluesrock fatal, doch die Gruppe um Rädelsführer Fabrizio Grossi findet in der reichhaltigen Genre-Tradition genug Spielraum, ohne zu stagnieren. Die gar nicht notwendige Credibility holt sich die Band zusätzlich von prominenten Gästen, ...

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Review: Susan Tedeschi - Just Won't Burn (25th Anniversary Edition)

Genre: Bluesrock
Punkte: 13 von 15

Rockende und bluesende Frontfrauen waren vor 25 Jahren tatsächlich noch keine alltägliche Erscheinung, auch wenn spätestens Beth Harts Erfolg dazu geführt hat, dass man heute die Augen verdreht, wenn jemand das Geschlecht als "Verkaufsargument" für Musik anführt. Für Susan Tedeschis Solodebüt von 1998, mit dem man sich nun nach 25 Jahren feierlicherweise erneut beschäftigen darf, sind solche Winkelzüge im Grunde auch gar nicht notwendig. Die Jubiläumsausgabe von „Just Won’t Burn“ bietet 16 statt der ursprünglichen ...

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Review: Susanna & The Brotherhood Of Our Lady - Garden Of Earthly Delights

Genre: Folk, Art-Pop, Electronics, Indie-Experimental
Punkte: 13 von 15

Wenn eine norwegische Musikerin und ein Kritiker eine leidenschaftliche Kunst-Gemeinsamkeit für sich entdecken, dann bringt sie mitunter der Zufall über glückliche Umstände zusammen. Daraus kann eine Liebe – rein platonisch – entstehen, so wie im Falle zu SUSANNA & THE BROTHERHOOD OF OUR LADY, die mit ihrem (so viel schon vorab) faszinierend musikverschachtelten Album „Garden Of Earthly Delights” als Inspirationsquelle die Kunstwerke von HIERONYMUS BOSCH verwendet und dabei in Noten das malt, was Bosch mit ...

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Review: Susanne Alt - Saxify

Genre: Funk, Soul, Pop und jede Menge Saxofon
Punkte: 13 von 15

Nachdem CANDY DULFER, eine der schönsten und begabtesten und zugleich durch „Lily Was Here“ bekanntesten Saxofonistinnen der Welt, den für Puristen ein wenig sexuell-anrüchig wirkenden, für Genießer aber erotisch-verspielten Begriff „Saxuality“ mit ihrem gleichnamigen Album bereits 1992 belegt hatte, kommt 15 Jahre später eine ebenso schöne und begabte Saxofonistin aus Deutschland, die zu „Saxuality“-Zeiten gerade 14 Jahre alt war, mit ihrem nicht nur vom Namen, sondern auch der Art ihres Saxofon-Spiels deutlich an C. Dulfer ...

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Review: Suspyre - A Great Divide

Genre: Progressive Rock / Fusion / Metal / Klassik
Punkte: 13 von 15

SUSPYRE – diese Band aus New Jersey macht einem mit ihrer Musik bewusst, was sich hinter dem schönen Schubladen-Bergiff „Fusion“ verbirgt. Nämlich: die gelungene Kombination der unterschiedlichsten Musikrichtungen, die augenscheinlich erst einmal nicht so richtig miteinander harmonieren wollen: Metall & Klassik, Prog & Jazz, Rock & Bombast. Die Kunst und das Können der Musiker, deren Gründungsmitglieder SKIBINSKY & ROSSETTI sich kennen lernten, weil der eine dem anderen durch sein BLIND-GUARDIAN-T-Shirt auffiel, bringen das schier Unmögliche ...

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Review: Svart Crown - Wolves Among the Ashes

Genre: Black Metal
Punkte: 13 von 15

Keine Lust, wieder ewig lange auf ein weiteres WATAIN-Album zu warten. SVART CROWN, die kleinen Brüder und Label-Kollegen der Skandalnudeln um Eric Danielsson, verkürzen euch die Zeit bis dorthin mit ihrem neuen Album, das zwar nicht ganz so furios und streng orthodox ausgefallen ist wie der letzte Überschall-Diskus ihrer Landsleute, aber dennoch als zweckmäßiges Pendant dazu taugt. In ihrer Hast, welche die Band auch weiterhin auszeichnet, nimmt sie sich auf "Wolves Among the Ashes" sogar ...

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Review: Svartanatt - Starry Eyed Eagle

Genre: Classic Rock
Punkte: 13 von 15

Nach ihrem aufsehenerregenden Debüt "Svartanatt" (2016), das eine originelle Brücke zwischen edlem Classic Rock und derberem Garagen-Stoff schlug, greifen die schwedischen Newcomer nach den Sternen - und zwar nicht nur in Bezug auf den Titel ihres zweiten Albums. SVARTANATT legen die sprichwörtliche Messlatte in allen Punkten deutlich höher an und reißen sie nicht, im Gegenteil. Hat man "Starry Eyed Eagle" in seiner Gänze erfasst, gelangt man vielmehr zu dem Schluss, dass die Gruppe in Zukunft ...

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Review: Svavar Knutur - Brot

Genre: Singer/Songwriter mitten aus Island
Punkte: 13 von 15

Wer kennt es nicht, dieses schreckliche und zugleich so offenherzig ehrliche Sprichwort: „Wessen Brot ich fress‘, dessen Lied ich sing!“? Sofort kommen, zumindest beim Kritiker dieser Zeilen, solche oder ähnliche Erinnerungen auf, wenn er den Titel des neusten Albums von SVAVAR KNÚTUR liest: „Brot“. Komisch, oder? Wer weiß welche Lebensmittel noch so alle auftauchen, wenn erst einmal die Dreiviertelstunde Musik vorbei ist. Nicht ein einziges! Und auch das „Brot“ entpuppt sich nicht etwa als die ...

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Review: Svynx - This Is Not Art

Genre: Progrock und von allem etwas
Punkte: 13 von 15

„Powerprog made in Cologne”, so bezeichnet das Kölner Duo SVYNX bestehend aus Tobias Lübbers (Gitarre und Gesang) und Wolle Füßenich (Schlagzeug) ihren Musikstil. Die erste Nummer „Art Won‘t Safe Me Now“ ihres Albums „This Is Not Art” ist tatsächlich eine progressive Mischung aus Dance (Intro Sub-Bass), Brit-Pop (Gitarre), Keyboard-Hook (90er Indie-Pop), Rock (Drums), Metal (Bass) und etwas Grunge (Gesang) plus Vocoder und einem Hauch Duran Duran. Mehr Stilmix geht fast nicht mehr. Und so geht ...

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