Das neue Video zu „Face It Alone“ verleiht dem großen "verlorenen" Song von Queen eine beeindruckende visuelle Dimension. "Die Intention war es, ungeachtet der Interpretation des Textes, ein optimistisches Video zu kreieren, das die Tatsache feiert, dass die Periode, in der dieser Song aufgenommen wurde, eine der produktivsten und zusammenhängendsten in der Geschichte der Band war".

Drei Jahrzehnte, nachdem der Song 1988 bei den Sessions zum Album „The Miracle“ aufgenommen wurde, erscheint Simon Luptons neues Video zu „Face It Alone“. Ursprünglich am 13. Oktober veröffentlicht, ist „Face It Alone“ der erste neue Queen-Song seit acht Jahren mit dem Gesang des verstorbenen Freddie Mercury, der von Brian May als "wunderschön und berührend" beschrieben wurde. 

Lupton präsentiert die Thematik des Songs in einem dramatischen Video, das Themen wie Einsamkeit, Tapferkeit und die erlösende Kraft der Freundschaft anspricht. "Die Bedeutung des Songs wurde so interpretiert, dass man sich bei einer Katastrophe instinktiv mit dem umgibt, was einem am liebsten und wichtigsten ist", erklärt er.

"Sich in seine Arbeit zu vertiefen und sich mit seinen Bandkollegen zu umgeben, gab Freddie diese Kontrolle. Natürlich muss man am Ende allein damit fertig werden - aber die Menschen um einen herum können einem dabei helfen, damit fertig zu werden."

Von bahnbrechenden Animationen und Kaleidoskop-Effekten bis hin zu einer Nachbildung der von der Band geliebten Mountain Studios in Montreux, zusammen mit stimmungsvollen Bildern aus den Videos der Songs, die sie zur Zeit der The Miracle-Ära kreierten, ist das neue „Face It Alone“-Video die perfekte Ergänzung zu der neu entdeckten Ballade, die Roger Taylor als "ein kleines Juwel" bezeichnet.  

Diese Rückkehr zu den originalen „The Miracle“-Aufnahmesessions, die am 18. November auf der „The Miracle Collector's Edition"-Box erscheinen wird, bietet zusätzlich zu „Face It Alone" fünf weitere, bisher unveröffentlichte Queen-Songs: „Dog With A Bone", I Guess We're Falling Out", „You Know You Belong To Me", „When Love Breaks Up" und „Water".

FRANK ZAPPAS BERÜHMTES "ELECTRIC ORCHESTRA" WIRD MIT DEM WAKA/WAZOO-BOX-SET GEFEIERT

DAS 5-DISC MULTI-FORMAT BOX-SET ENTHÄLT UNVERÖFFENTLICHTE ALTERNATIVE AUFNAHMEN VON FAST ALLEN LIEDERN SEINER KLASSISCHEN JAZZ-INSPIRIERTEN ALBEN WAKA/JAWAKA UND THE GRAND WAZOO

ES ENTHÄLT EINE KOMPLETTE, UNVERÖFFENTLICHTE "PETITE WAZOO"-PERFORMANCE AUS DEM WINTERLAND BALLROOM VON 1972 UND VON FRANK ZAPPA PRODUZIERTE GEORGE-DUKE-DEMOS

DIE BLU-RAY-AUDIO-DISC UMFASST DIE ORIGINAL-ALBEN IN BEEINDRUCKENDEM DOLBY ATMOS, 5.1-SURROUND-SOUND UND HOCHAUFLÖSENDEN STEREO-MIXEN 

WAKA/JAWAKA UND THE GRAND WAZOO ERSCHEINEN WEITERHIN JEWEILS ALS LP

ERHÄLTLICH AB 16. DEZEMBER ÜBER ZAPPA RECORDS/UME

Zum ersten Mal, seit sie in den 1970er Jahren veröffentlicht wurden, werden Waka/Jawaka und The Grand Wazoo wieder auf Vinyl erhältlich sein. Fans haben die Wahl zwischen schwarzem 180-Gramm-Vinyl in audiophiler Qualität und farbigem 180-Gramm-Vinyl in limitierter Auflage. UDiscover Music und Zappa.com werden exklusiv Waka/Jawaka auf grünem, transparentem Vinyl und The Grand Wazoo auf braun marmoriertem Vinyl anbieten, beide mit Tip-On-Jackets und Lithographien. Die Alben wurden von Bernie Grundman von den analogen Bändern gemastert und bei Optimal Media in Deutschland gepresst.

Pre-order Waka/Jawaka und The Grand Wazoo LPs hier: https://zappa.lnk.to/WakaWazooPR

GLEN HANSARD veröffentlicht eine emotionale neue Single “TAKE HEART,” WATCH + LISTEN HERE 

FEAT. MARKETA IRGLOVA + UKRAINIAN REFUGEES

DONATE TO UKRAINIAN ACTION

Als Glen Hansard im Februar dieses Jahres auf Tournee war, sah er im Internet einen Beitrag über einen Auftritt von Patti Smith in Brooklyn und war gerührt, als sie sagte: "Leute, habt Mut. Die Dinge werden besser werden, und wenn nicht - wir werden sie besser machen! ... Wir rufen zur Umwandlung von Verschwendung auf: Unsere Regierung ist voll davon, die Politik ist voll davon. Die Umwandlung von Verschwendung ist die älteste Beschäftigung der Menschheit. 

 Russland hatte gerade seine Invasion in der Ukraine begonnen, und wie alle anderen fühlte sich Hansard verwirrt und hilflos. Als er nach Hause kam, stellte er fest, dass seine Nachbarin Marina zwei ukrainische Familien aufgenommen hatte, die nach Irland ausgewandert waren. Als Hansard half und versuchte, ihnen den Übergang zu erleichtern, hörte er die Geschichten von Maria, der Mutter einer der Familien.

Die Worte von Patti - "People take heart, it will get better" - schwirrten ihm noch im Kopf herum und die Gespräche mit Maria waren ihm noch frisch im Gedächtnis, als die Inspiration für "Take Heart" auf das Papier und aus seiner Gitarre sprudelte. Hansard wird bei diesem Lied von Marketa Irglova und drei in Irland lebenden ukrainischen Flüchtlingen als Backgroundsängerinnen unterstützt. Hören Sie sich den Song an und sehen Sie sich unten eine intime Aufführung an.

Als Hansard im Februar von dieser Tournee nach Hause zurückkehrte, wusste er, dass er ukrainische Stimmen auf der Aufnahme haben wollte, also wandte er sich an sein örtliches Rotes Kreuz, das ihn mit drei Flüchtlingen zusammenbrachte: Anna, Alex und Olena, die dann halfen, eine wichtige Zeile im Lied zu singen: "Povernit'sya do mene / povernit'sya do mene / povernit'sya do mene / do mene Neushkodzhenym," was übersetzt so viel heißt wie "Kehr zu mir zurück / kehr zu mir zurück / kehr zu mir unversehrt zurück."

Die Aufnahme von Irglova war für Hansard in mehrfacher Hinsicht selbstverständlich, da er wusste, dass ihre Eltern in ihrer tschechischen Heimat mehrere Familien aus der Ukraine aufgenommen hatten. Irglova, die jetzt in Island lebt, war in diesem Sommer zu Besuch dort und zeigte sich ebenso bewegt von den aktuellen Problemen.

Hansard sagte über Take Heart" und die beeindruckende Erfahrung bei der Aufnahme: "Dieser Song ist eine einzelne Blume, die am Fuße all dieser Verwüstungen platziert wird, eine Kerze, die unter den Millionen angezündet wird, die hilflos vor den Türen von Botschaften stehen oder in Fenstern brennen; es ist ein Gebet, das in die große Wolke des guten Willens hinaufgeschickt wird, die den Globus umkreist. Es ist etwas, das es nicht gab und jetzt gibt, ein Angebot, dank Patti, Alex, Anna, Olena und Markéta, die es hörten, als ich daran arbeitete, und sich einbrachten, um es zu verstärken. Dies ist für sie und für all diejenigen, die auf allen Seiten dieses brutalen Krieges geliebte Menschen verloren haben oder vermissen."

Wenn Sie die ukrainischen Flüchtlinge unterstützen möchten, finden Sie weitere Informationen unter https://www.ukrainianaction.ie/. 

Die Amerikanische Rock Institution SHINEDOWN kommt im November nun doch nicht nach Deutschland. Nachdem die Band im Juni bereits erste Kostproben ihres neuen Albums „Planet Zero“ im Rahmen der Rock am Ring / Rock im Park Gigs geben konnte, ließ die Band soeben über ihre Social Media Kanäle die Mitteilung verbreiten, dass die Europäischen Termine der Tour aufgrund ökonomischer und logistischer Entwicklungen nicht gespielt werden können. Einzig die Termine in Großbritannien sind laut Aussage der Band nicht betroffen.

Eine dritte und letzte Single veröffentlicht Håvard Jørgensen, der unter dem Namen HAAVARD alsbald sein gleichnamiges Debüt-Album vorlegen wird. Das Lied heißt "Mot Soleglad" ("Dem Sonnenuntergang entgegen"), und ahnungsvollen Black-Metal-Hörern dürfte dämmern, warum ausgerechnet ULVER-Frontmann Kristoffer "Garm" Rygg hier als Gastsänger in Erscheinung tritt. "Die Single 'Mot Soleglad' ist ein Lied voller Echos", erzählt Håvard Jørgensen. "Der Text ist einem Gedicht aus Arne Garborgs epischem Zyklus 'Haugtussa' entlehnt. Die Worte wurden von meinem ehemaligen Bandkollegen Kristoffer Rygg von Ulver gesungen, dem ich sehr dankbar bin. Sie beschreiben das Individuum angesichts bösartiger Zauberkräfte, und die Natur als Spiegel der menschlichen Seele. Die Erlösung ist weit weg, aber 'aus dem Meer erhebt sich ein Land der Elfen ... mit Gipfeln und Mooren. Es ruht so klar am Horizont, in einer blauen Abendstille...'. Dämmerungslieder, denkt dran!"

"Haavard" erscheint auf schwarzem und weißem Vinyl, als Doppel-CD im Art Book und als Digipak-CD bei Prophecy Productions' Folk-Label Auerbach Tonträger.

Heute ist es soweit: Die bereits im Juni angekündigte, neue QUEEN-Single „Face It Alone“ ist erschienen. Das gute Stück wurde im Zuge der Sessions zum 13. QUEEN-Album „The Miracle“ aufgenommen, allerdings nie veröffentlicht und irgendwann aus den Augen verloren. Der Song schien unvollständig und nicht mehr zu retten zu sein, Schlagzeuger Roger Taylor sprach im Vorfeld der Veröffentlichung von „einem Juwel Freddies, das man fast vergessen hätte.“

Brian May fügte hinzu: „Wir haben es uns oft angehört und dachten: Oh nein, das können wir nicht wirklich retten. Aber tatsächlich sind wir noch einmal drangegangen und unser großartiges Ingenieurteam hat gesagt: Okay, wir können das und das machen. Es ist wie eine Art Zusammennähen von Teilen… Aber es ist wunderschön. Es ist sehr berührend.“

Seine Debüt-LP "The Pacification Of Death" kündigt das spanisch-deutsche Death-Metal-Trio JADE mit einer ersten Single an, namentlich dem das Album eröffnenden Titel-Song, zu dem auch ein Video gestaltet wurde. Die Scheibe erscheint auf Vinyl und CD via Pulverized Records am 25. November 2022, wird sechs Songs umfassen und kann (bislang nur digital) hier vorbestellt werden.

Gotthard-Gitarrist Leo Leoni kommt mit seinem Sideproject wieder auf Tour. Ehrlicher, direkter Hardrock - mitten ins Rockerherz!
CORELEONI sind eine der passioniertesten Hommagen an den klassischen Hard Rock, die sich in den letzten Jahren hervorgetan hat. Im Zentrum der Formation schlägt wortwörtlich das musikalische (Löwen-)Herz von Gitarren-Ikone und GOTTHARD-Gründungsmitglied Leo Leoni. 2018 überraschte die Band die Rockgemeinde mit ihrem gefühlt über Nacht erschienenen "The Greatest Hits, Part 1". Das Album, das alte Gotthard-Klassiker - und mit ihnen den Spirit der damaligen Zeit - neu aufleben ließ, sorgte für ordentlich Furore. Auf der kommenden Tour präsentiert die Band ihr neues Album "III", das seit dem 20. Mai in den Läden steht.

Neu mit an Bord bei CoreLeoni ist ab sofort Sänger Eugent Bushpepa. Mit seiner druckvollen Stimme verleiht er den Songs noch einmal eine ganze Schippe mehr Authentizität und „Old Spirit“. Bushpepa kennen vielleicht einige vom »Eurovision Song Contest« in Lissabon. Dort trat er mit dem Song "Mila" an und belegte dabei den siebten Platz.

Sie sind eine der leidenschaftlichsten Bands des Classic Hardrock, die in den letzten Jahren auf den Plan getreten sind: CORELEONI, gegründet im Jahr 2018. Im Zentrum der Formation schlägt buchstäblich das musikalische (Löwen-)Herz von Gitarren-Ikone und GOTTHARD-Gründungsmitglied Leo Leoni.

2018 überraschte die Band die Rockgemeinde mit „The Greatest Hits, Part 1", das scheinbar über Nacht veröffentlicht wurde. Das Album, das die alten GOTTHARD-Klassiker - und damit den Zeitgeist - wieder aufleben ließ, sorgte für viel Aufsehen. Das dritte Werk von CORELEONI wird am 20. Mai 2022 erscheinen. Wie kaum ein anderer Act zelebrieren die Eidgenossen auf insgesamt 10 brandneuen Tracks den Herzschlag des erdigen Classic Rock. Dazu gibt es eine atemberaubende Interpretation des THE ROLLING STONES-Klassikers „Jumpin' Jack Flash" und als Bonus vier weitere, etwas in Vergessenheit geratene GOTTHARD-Klassiker.

Neu an Bord bei CORELEONI ist Sänger Eugent Bushpepa. Mit seiner kraftvollen Stimme verleiht er den Songs ein ganz neues Maß an Authentizität und Spirit.

Vergleicht man GOTTHARD-Tracks wie „Fist In Your Face“ und „I'm On My Way“ mit den neuen eingängigen Hymnen wie „Let Life Begin Tonight“, „Purple Dynamite“ oder „Guilty Under Pressure“ des dritten Streichs á la CORELEONI, wird die unglaubliche Zeitlosigkeit und Langlebigkeit von Leo Leonis Songwriting deutlich. Mit „modern vintage" beschreibt Leoni den Stil in seinen eigenen Worten und trifft den Nagel auf den Kopf: klassisch und doch immer aktuell.

„Ich glaube, so ein Album hat schon lange keiner mehr veröffentlicht", sagt Leo Leoni. „Kaum jemand denkt und schreibt noch in dieser Art und Weise oder benutzt noch Les Paul Gitarren und Marshall Verstärker, wie wir es tun. Ich persönlich als Rockfan habe das in den letzten Jahren sehr vermisst. Und Eugent Bushpepa hat sich dafür als absoluter Glücksfall erwiesen. Er unterstreicht stimmlich genau das, worauf ich Lust habe und was ich auf einem neuen Rockalbum hören will."

Der in Tirana, Albanien, geborene Musiker und Songwriter begann seine Karriere früh. Bereits im Alter von sechs Jahren gewann er einen nationalen Gesangswettbewerb. Nach der Schule zog er nach Bologna, Italien, um Zahnmedizin zu studieren, bis er 1998 seine professionelle Karriere mit der Band SUNRISE begann. Mit ihnen eröffnete er unter anderem für DEEP PURPLE und Duff McKagan (ex-GUNS N' ROSES). 2014 tourte Bushpepa als Sänger von DARKOLOGY u.a. mit OVERKILL durch ganz Europa. Seit 2011 arbeitet er als Gesangscoach für das TV-Format "The Voice Of Albania". 2018 vertrat er sein Land beim „Eurovision Song Contest" in Lissabon (Song: „Mall“) und erreichte den siebten Platz.

„Das erste Mal, dass mir Eugent wirklich aufgefallen ist, war beim ESC", sagt Leo Leoni über ihn. „Ich mochte seine Stimme sofort und ich mochte auch seinen ESC-Song. Als wir dann in die Situation kamen, einen neuen Sänger suchen zu müssen, kam er mir sofort wieder in den Sinn und ich habe ihn einfach kontaktiert. Er war zunächst erstaunt und erfreut zugleich. Er ist ein großartiger Sänger und ein erstaunlich großartiger Mensch. Er hat unglaublich viel Seele und Gefühl in seiner Stimme und seiner Art, Musik zu machen. Das fasziniert mich sehr und ich hoffe, euch da draußen geht es genauso."

„Let Life Begin Tonight“ ist die erste Single aus dem Album. Sie beschreibt auch die Grundstimmung von CORELEONI. „Mit der Band und vor allem mit dem Einstieg von Eugent haben wir so etwas wie einen Neuanfang gemacht", sagt Leo Leoni. „Manchmal braucht das Leben genau das. Und es fühlt sich gut an. Es ist ein bisschen wie ein Aufbruch zu ganz neuen Ufern, mit vielen Emotionen und viel Euphorie."

Keine Frage, CORELEONI sind eine absolute Herzensangelegenheit. Gewachsen aus dem persönlichen Wunsch der Musiker, mal wieder ein neues Rockalbum in genau diesem Stil hören zu wollen, ist ein starker Geist entstanden, den die längst zu einer Freundschaft verschweißten Musiker nun in die Welt hinaustragen wollen. Dank CORELEONI schlägt das Herz des Classic Rock und aller Fans des Genres im Jahr 2022 etwas schneller.
Line-up:

Eugent Bushpepa - Vocals

Leo Leoni - Guitars

Jgor Gianola - Guitars

Mila Merker - Bass

Alex Motta - Drums

Let Live Begin Tour 2022
Support: SERAINA TELLI
10.11. CH Sarnen - UrRock Festival
11.11. DE Regensburg-Obertraubling - Eventhall Airport
12.11. DE Memmingen - Kaminwerk
14.11. DE Nürnberg - Der Hirsch
15.11. DE Aschaffenburg - Colos-Saal
16.11. DE Tuttlingen - Stadthalle
18.11. CH Herisau - Casino
19.11. CH Huttwil - Sporthalle Campus
20.11. IT Ranica (BG) - Druso
22.11. CH Agno - Temus *NEU*
24.11. DE Bochum - Matrix
25.11. BE Antwerpen - All Star Fest
26.11. DE Münster - Sputnikhalle
28.11. DE München - Backstage
29.11. CH Rubigen - Mühle Hunziken
02.12. CH Aarburg - Musigburg
03.12. CH Pratteln - Konzertfabrik Z7
04.12. CH Luzern - Konzerthaus Schüür
07.12. CH Solothurn - Kulturfik Kofmehl
08.12. CH Seewen - Gaswerk Eventbar
09.12. CH Wetzikon - Hall Of Fame
10.12. CH Lyss - KUFA

Tickets gibt es hier.

Endlich kann auch die lange geplante Co-Headline Tour der beiden Metal Größen AMORPHIS und ELUVEITIE steigen. 30 Termine stehen auf dem Programm der Tour, die beide Bands quer durch Europa führen wird. Zudem sind mit DARK TRANQUILLITY und NAILED TO OBSCURITY zwei weitere Hochkaräter am Start, die die Tour zu einem Metal-Highlight der besonderen Art machen werden.

Seit mehr als 30 Jahren haben sich die Finnen von AMORPHIS in ihrer Nische zwischen innig empfundener und aggressiver, melancholischer und doch tröstender Musik etabliert. Mit ihrem aktuellen Studioalbum HALO, das sofort auf Platz 1 in Finnland und Platz 3 in den deutschen Charts einstieg, unterstreicht die Combo erneut ihren wegweisenden Status als eine der originellsten, kulturell relevantesten und besten Bands, die jemals aus dem Land der tausend Seen gekommen sind.
ELUVEITIE sind ein Phänomen, das sich seit mehr als 15 Jahren weltweit ausbreitet. Angefangen bei ihrem Debütalbum SPIRIT (2006) über SLANIA (2008) bis hin zu ihrem letzten Werk ATEGNATOS (2019) haben die Schweizer ein bahnbrechendes Rezept entwickelt. Fernab von jeglichen Trunkenheitsklischees und albernem Schlachtengetümmel haben sie einen Stil entwickelt, der das Beste aus Folk Metal und Melodic Death zu einer unvergleichlichen Einheit formt. Ihr großer Respekt vor der Geschichte, die sie in historischer Genauigkeit ausleben, gepaart mit fantastischem Songwriting, ergeben einen Sound, dem sich bis heute kaum ein Fan entziehen kann.

AMORPHIS-Gitarrist Esa Holopainen kommentiert: „Wir freuen uns, die Shows unserer europäischen Co-Headliner-Tour mit Eluveitie bekanntgeben zu dürfen. Beide Bands haben sich in der Vergangenheit bei Festivals die Bühnen geteilt, und es freut uns riesig, jetzt eine ganze Tour zusammen zu spielen – ELUVEITIE-Gründer Chrigel Glanzmann hat ja sogar schon auf unseren Alben UNDER THE RED CLOUD und QUEEN OF TIME als Gastmusiker performt. Nachdem unsere Freunde von DARK TRANQUILLITY und NAILED TO OBSCURITY ebenfalls für diese Tour bestätigt wurden, braucht man gar nichts weiteres zu sagen: Dieses Line-up wird episch. Holt euch Tickets, Leute!“

ELUVEITIE-Frontmann Chrigel fügt hinzu: „Es ist in letzter Zeit nicht gerade leichter geworden auf dieser Welt. Trotzdem gibt es hin und wieder auch erfreuliche Neuigkeiten: Wir können es kaum erwarten, nach mehr als zwei wirklich verrückten Jahren endlich wieder auf Tour zu gehen. Es fühlt sich fast surreal an! Als ob das nicht genug wäre, freuen wir uns sehr, das komplette Line-up für diese Tour bekanntzugeben, das definitiv eines der coolsten Pakete unserer gesamten Karriere ist. Gemeinsam mit lieben Freunden und einigen unserer persönlichen Lieblings-Bands unterwegs zu sein ist wirklich ein großes Privileg – und wir können es kaum erwarten, euch alle wiederzusehen!“

Die Ostfriesen NAILED TO OBSCURITY runden ab: „Nachdem wir bereits Anfang diesen Jahres Shows in den USA und auch einige in Europa gespielt haben, sind wir hungriger denn je, so schnell wie möglich wieder auf Tour zu gehen und auf die europäischen Bühnen zurückzukehren – und mit was für einem höllischen Line-Up! Wir fühlen uns geehrt, ein Teil davon zu sein, und können es kaum erwarten, all die großartigen Freunde der anderen Bands und Crews zu treffen und natürlich euch alle da draußen, die kommen werden, um dieses fantastische Tour-Paket zu erleben. Bis bald!“

Tickets gibt es hier.

Die Modern Metal Heroen AMARANTHE und BEYOND THE BLACK können endlich die bereits mehrfach verschobene Co-Headliner Tour angehen: Die schwedische Wunderwaffe um Sängerin Elize Ryd und Mastermind Olof Mörck und die deutsche Speerspitze des Melodic Metals um Frontfrau Jennifer Haben werden auf ihrer Co-Headline Tour von Oktober bis November Station in 28 europäischen Städten machen und den Fans das lang ersehnte Livefeeling vermitteln, auf das diese seit mehr als zwei Jahren warten.

Zusammen mit den neuen Terminen kündigen AMARANTHE und BEYOND THE BLACK ebenfalls das komplette Line-Up an: Die beiden Bands teilen sich die Bühne mit den BUTCHER BABIES und AD INFINITUM, die dem Publikum als Support Acts einheizen werden.

BEYOND THE BLACK über die Nachrichten: „Wir haben Ersatz für alle Konzerttermine gefunden und verschieben nicht einfach nur, sondern bedanken uns bei allen Fans für die längere Wartezeit, indem wir das Tour Line-Up mit BUTCHER BABIES und AD INFINITUM um gleich zwei großartige Bands ergänzen."

AMARANTHE ließen verlautem: „Wir freuen uns sehr über das vervollständigte Line-Up der Bands, die uns im Herbst begleiten. BEYOND THE BLACK, BUTCHER BABIES und AD INFINITUM sind fantastische Bands ebenso wie wundervolle Freunde und wir könnten uns nicht mehr über diese Tournee freuen! Wir sehen euch ALLE im Herbst!"

Auch die BUTCHER BABIES zeigen sich begeistert:
„Mit Amaranthe durch Europa zu touren ist ohne Zweifel eines DER Ziele der Butcher Babies. Sie sind nicht nur einige der tollsten Menschen, sie bringen auch noch eine großartige Show auf die Bühne. Zu behaupten, diese Tour wird eines meiner Highlights in 2022 ist eine Untertreibung! Ich kann es kaum erwarten mit BEYOND THE BLACK, AMARANTHE und AD INFINITUM die geballte Power dieses Line-ups auf die Bühnen Europas zu bringen.“ – Heidi Shepherd

AD INFINITUM fügen hinzu:
„Wir freuen uns sehr Teil dieser fantastischen Tour zu sein und werden gemeinsam mit BEYOND THE BLACK, AMARANTHE, BUTCHER BABIES und euch alle quer durch Europa die Rückkehr der Live Musik feiern!“

Tickets gibt es hier.

Nach zwei Verschiebungen ist es endlich soweit...

Mehr als 30 Jahre nachdem sie begannen, Generationen mit ihrem unwiderstehlichen Soul zu begeistern, melden sich Simply Red mit einer Tour zurück, die alle Hits umfasst. Rotschopf Mick Hucknall verspürt wieder eine große Lust, live zu performen und hat mit Blue Eyed Sould ein neues Studioalbum im Gepäck. „Ich möchte gemeinsam mit meinen Fans eine gute Zeit haben“, kündigt er an. Ihren perfekten Mix aus Soul, Funk und Reggae sowie die geballten Greatest Hits präsentieren Simply Red vom 14. November bis 30. November 2022 in Deutschland.

Ihre Musik zeichnete sich stets durch eine eindrucksvolle, zeitlose Qualität aus, die der Band weltweit eine Vielzahl von Top 20-Hits in den Achtzigern, Neunzigern und nach 2000 bescherte. Gemeinsam mit seinen langjährigen Gefährten und Co-Songschreiber Ian Kirkham am Saxophon, Gitarrist Kenji Suziku, Bassist Steve Lewinson und Trompeter Kevin Robinson sowie weiteren Mitstreitern gehen Simply Red nach vier Jahren wieder auf Tour. Sie wollen ihren loyalen Anhängern genau das geben, worauf sie stets sehnsüchtig warten: Den Power des „Blue-Eyed Soul“.

Simply Red haben mit ihrer mitreißenden Mischung aus Soul und Pop, ebenso eleganten wie einfühlsamen Balladen einen emotionalen Soundtrack ihrer Zeit geliefert. Ihre über 100 Single- und Album-Charterfolge erreichten eine Gesamtauflage von mehr als 60 Millionen. Dutzende von Gold- und Platinauszeichnungen markieren ihre erstaunliche Karriere. In über 1.500 Konzerten bejubelten 12 Millionen Fans musikalisch brillante Auftritte.

Ihr Debutalbum „Picture Book“ und die Single „Money's Too Tight (To Mention)“ brachte 1985 mit einem R&B-Groove den Durchbruch. Der Millionenseller „Men And Women“ (1987) driftete treffsicher hin zum Funk und die überw.ltigenden Welterfolge „A New Flame“ (1989) und „Stars“ (1991) fanden eine genaue Balance zwischen den Genres. Auch als Simply Red mit dem globalen Nr. 1 Hit „Fairground“ und dem Album „Life“ 1995 Referenzen an die Modern Dance Music lieferten, blieben sie dennoch ihrem unverwechselbaren Sound treu.

Mit „Blue“ (1998), „Love In The Russian Winter“ (1999), „Home“ (2003) und „Simplified“ (2005) knüpften Simply Red an die Tradition der Vorgänger-CDs an, reihten weiterhin Erfolg an Erfolg, bis hin zum zehnten Studioalbum „Stay“ (2007). Sein besonderes Gespür für Soul-Klassiker und seine einzigartige Vokalqualität bewies Mick Hucknall immer wieder. So lieferte er beispielsweise bemerkenswerte Interpretationen wie „You Make Me Feel Brand New“ und „If You Don't Know Me By Now“ sowie seine Hommage an den einflussreichen Bobby ‚Blue‘ Bland oder sein American Soul Album.

Immer wieder gelangen Mick Hucknall und Simply Red die perfekte Verschmelzung von Soul und Pop, wobei der Studiosound authentisch über die Rampe gebracht wurde. Selten hat sich ein britischer Sänger Technik und Resonanz der amerikanischen Soulstars so angenähert, wie dies Hucknall scheinbar mühelos schafft. Seine Songs „Holding Back The Years”, „The Right Thing”, „A New Flame”, „Stars” oder „You've Got It” sind Glanzpunkte einer wahrlich außergewöhnlichen Karriere.

Live Nation & Dirk Becker Presents

SIMPLY RED - Blue Eyed Soul Tour 2022

Mo., 14.11.2022 | Hamburg, Barclays Arena

Di., 15.11.2022 | Frankfurt, Festhalle

Mi., 16.11.2022 | Hannover, ZAG Arena

Fr., 18.11.2022 | Dortmund, Westfalenhalle

So., 20.11.2022 | Köln, LANXESS Arena

Mo., 21.11.2022 | Mannheim, SAP Arena

Do., 24.11.2022 | Berlin, Mercedes-Benz Arena

So., 27.11.2022 | Stuttgart, Schleyerhalle

Di., 29.11.2022 | Leipzig, QUARTERBACK Immobilien Arena

Mi., 30.11.2022 | München, Olympiahalle

Das Progressive-Rock-Trio geht im Herbst 2022 mit neuem Album „Closure/Continuation“ im Gepäck auf Deutschlandtour

Das darf man getrost eine Sensation nennen: Nach zwölf Jahren erschien im Juni das neue Album „Closure/Continuation“ von Porcupine Tree. Bereits deutlich zuvor war der erste Track auf allen wesentlichen Streamingplattformen abrufbar. „Harridan“ macht den Wiedereinstieg in die Welt und den Sound der Briten leicht. Der achtminütige Trip fasst vieles zusammen, was Porcupine Tree und ihre alle Grenzen überschreitende Musik ausmacht – aber natürlich längst nicht alles. Denn wie sollte der übergroße Ideenreichtum von Gitarrist und Sänger Steven Wilson, Keyboarder Richard Barbieri und Drummer Gavin Harrison in nur einem Stück zur vollen Entfaltung kommen?

1987 zunächst als Solo-Seitenprojekt von Wilson gegründet, gilt die Band seit den frühen 90ern als eines der einflussreichsten und kreativsten Projekte. Album für Album – insgesamt sind es bislang zehn – erforschte sie eine ungeheure Klangwelt. Nur einigermaßen hilflos als Prog-Rock definiert, lässt sich das Werk gar nicht in eine Genre-Bezeichnung pressen. Porcupine Tree haben mit psychedelischem Rock ebenso experimentiert wie mit elektronischen Soundscapes, mit experimentellem Pop wie mit klassischen oder Metal-Einflüssen. Auf ihren späteren Platten haben sie all das ganz mühelos und homogen miteinander kombiniert und ein musikalisches Universum um sich herum erschaffen.

Wer jetzt denkt, es handelt sich bei „Closure/Continuation“ um einen Neuanfang oder eine Reunion, täuscht sich. Die Jungs haben seit 2010 an der Platte gearbeitet. Es gab da immer eine stetig größer werdende Datei auf dem Rechner mit dem Namen PT2012 (später dann in PT 2015 und in PT2018 usw. umbenannt). Hin und wieder wurde sie vergessen – schließlich hat schon Wilson allein als Solokünstler, Multiinstrumentalist, Komponist, Arrangeur, Texter, Produzent, Remixer, Restaurator und Label-Betreiber genug zu tun. Dann wieder nagte sie an den beteiligten Musikern und forderte sie auf, weiterzumachen und zu schauen, wohin das Ganze wohl führt. Denn schon früh stellte sich heraus: Das, was da entstand, war nicht mit den anderen Arbeiten der einzelnen Mitglieder vergleichbar. Dieses Material war pur, unmissverständlich, unbestreitbar und unverfälscht Porcupine Tree – die kombinierte musikalische DNA der Menschen, die hinter diesem Sound und dieser Kunst stecken. Das klingt schon in „Harridan“ auf, und wie viel mehr in den Stücken, auf die wir uns jetzt schon freuen dürfen.

Natürlich kommen Porcupine Tree mit dem neuen Material auf Tour, denn auf der Bühne beginnt die Musik zu blühen, weiter zu wuchern und in neuen Farben zu scheinen. Im Herbst gehen die Briten auf eine ausgedehnte Europareise und kommen für drei Konzerte nach Deutschland.

Termine

21.10.2022  Berlin, Max-Schmeling-Halle

04.11.2022  Stuttgart, Porsche-Arena

06.11.2022  Oberhausen, Rudolf Weber-Arena

RUHRPOTT METAL MEETING 2022 – Billing nun komplett!

Wie schon in den Jahren vor C-19, treffen sich Anfang Dezember in der Turbinenhalle Oberhausen die Metalheads des Ruhrgebiets, um das RUHRPOTT METAL MEETING abzuhalten. Traditionell geht hier ein Line-Up an den Start, das für beste Unterhaltung sorgt.

Die Turbinenhalle in Oberhausen ist eine der schönsten und schärfsten Veranstaltungsstätten in Deutschland und angesichts der typisch industriellen Architektur, einhergehend mit dem damit verbundenen rauen Charme, optimal für das Ruhrpott Metal Meeting geeignet, das insbesondere durch seinen familiären Charakter besticht. Zudem sorgen die Veranstalter auch im Jahr 2022 für ein abwechslungsreiches und hochkarätig besetztes Billing, das keine Wünsche offen lässt.

Allen voran seien hier die Britischen Weltstars SAXON genannt. In über 40 Jahren haben es Biff Byford und seine Jungs auf eine beträchtliche Anzahl harter Rock-Hymen gebracht. Im Dezember wird es in der Turbinenhalle Hits wie „Wheels Of Steel“, „Motorcylce Man“ und „Denim And Leather“ endlich wieder live geben. Neues Material vom aktuellen Chartbreaker-Album „Carpe Diem“ steht sicherlich auch auf der Setlist. Britischer Stahl vom Feinsten und Härtesten!

Bobby "Blitz" Ellsworth und seine Mannen von OVERKILL werden die Turbinenhalle wieder in ein tiefes gift-grün tauchen und mit feinster Thrash-Kost glänzen. Seit ihrer Gründung 1980 in New York ist OVERKILL eine der internationalen Topadressen des Metal-Genres.

TIAMAT aus dem kalten Norden werden ihre Meisterwerke Clouds (1992) und Wildhoney (1994) live auf die Bühne des Ruhrpott Metal Meeting bringen und die Fans in eine düstere, dunkle Atmosphäre eintauchen lassen. Dark Gothic Metal at it’s best!

Mit dabei sein werden zudem die genialen Progressive-Thrasher CORONER aus der Schweiz deren wegweisendes Album „Punishment For Decadence“ Standards gesetzt hat. Die „bösen“ Buben von BENEDICTION aus Birmingham werden dem Volk ihren kraftvollen und präzisen Death Metal um die Ohren hauen. Nicht umsonst heißt ihr Meisterwerk von 2008 „Killing Music“. UNLEASHED aus Schweden spielen beinharten Death Metal. Straight, martialisch, ohne Firlefanz. Kult!

Wer auf energiegeladenen Garage-Rock steht, sollte das kanadische Power Trio DANKO JONES auf keinen Fall auf dem RMM verpassen! Witzige Ansagen der sympathischen Kanadier und eine Menge Hits zum Mitsingen sind garantiert! Freuen kann man sich zudem auf die Frankfurter Thrash und Alcoholic-Metal Legende TANKARD. Sie werden die Turbinenhalle wieder in eine riesige Theke verwandeln, während Belgien’s legendäre Heavy Metal Urgesteine KILLER das etwas feinere Florett führen.

Die schwedischen Youngstars NESTOR haben sich komplett dem Sound der 80er verschrieben, was man auf ihrem grandiosen Debütalbum „Kids In A Ghost Town“ zweifelsohne sofort erkennt. Starke Melodien im Stile DEF LEPPARDS sind Trumpf - ein echtes Highlight des Billings.

Die heimische Kult- und Trashfahne halten DARKNESS und ASSASSIN aus Essen und Düsseldorf hoch und werden den Ruhrpott würdig und wuchtig vertreten, während sich die Dortmunder Kapelle ANGEL DUST ebenfalls nie hinter ihren musikalischen US Kollegen verstecken musste, da ihr Mix aus Power- und Thrash Metal seit je her internationales Niveau besitzt.

Zudem sind die niederländischen Urgesteine PICTURE um Peter Strykes mit von der Partie und werden die Headbanger Party auf ihre ganz eigene Art bereichern. TORCH aus Schweden werden Highlights aus fast 40 Jahren Bandgeschichte zum Besten geben. Starke Einflüsse der NWOBHM Bewegung sind unverkennbar, verknüpft mit traditionellem Power Metal der alten Schule.

SNOW WHITE BLOOD aus Hessen kommen in den Pott, um den Metalheads ihre Version des Symphonic Metal um die Ohren zu ballern. In ihren Texten verarbeitet die Band Märchen und Fabeln der Gebrüder Grimm und nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise zurück in die Vergangenheit.

Bei THE NIGHT ETERNAL geht es klassisch und finster zu, während es KNIFE aus Hessen schwarz und schnell krachen lassen. Frisch und kraftvoll werden ACCU§ER – die Fackelträger des deutsches Thrash Metals – den Metalheads einheizen.

WITCHBURNER treiben bereits seit 1992 ihr Unwesen in der internationalen Underground Thrash Szene und werden die Bühne in Schutt und Asche legen. Sollte dann noch so etwas wie eine Bühne existieren, werden POLTERGEIST mit ihrem anspruchsvollen Speed/Thrash Metal den Abend in ihrem Stil gestalten.

Tickets gibt es hier.

WITHIN TEMPTATION & EVANESCENCE kommen auf Worlds Collide Tour 2022

Nachdem die Worlds Collide Tour der beiden Bands bereits mehrfach verschoben werden musste, kommen WITHIN TEMPTATION und EVANESCENCE nun im November und Dezember auf Tournee durch Europa. In Deutschland stehen Shows in München, Frankfurt, Düsseldorf, Leipzig, Hamburg und Berlin auf dem Spielplan.

WITHIN TEMPTATION & EVANESCENCE Worlds Collide Tour 2022:

09.11.2022 – München, GER – Olympiahalle
10.11.2022 – Mailand, ITA – Mediolanum Forum Milan
12.11.2022 – Zürich, CH – Hallenstadion
14.11.2022 – London, UK – The O2
15.11.2022 – Birmingham, UK – Arena Birmingham
17.11.2022 – Glasgow, UK – OVO Hydro
19.11.2022 – Leeds, UK – First Direct Arena
21.11.2022 – Brüssel, BEL – Palais
22.11.2022 – Brüssel, BEL – Palais
23.11.2022 – Frankfurt, GER – Festhalle
25.11.2022 – Düsseldorf, GER – Mitsubishi Electric Halle
27.11.2022 – Paris, FRA – Accor Hotels Arena
29.11.2022 – Amsterdam, NET – Ziggo Dome
30.11.2022 – Amsterdam, NET – Ziggo Dome
01.12.2022 – Esch-sur-Alzette, LUX – Rockhal
03.12.2022 – Leipzig, GER – Leipzig Arena
05.12.2022 – Gliwice, POL – Arena Gilwice
07.12.2022 – Hamburg, GER – Barclaycard Arena
08.12.2022 – Berlin, GER – Velodrom

Tickets gibt es hier.

NIGHTWISH kommen im Rahmen ihrer bereits zweimal verschobenen Welttournee nun endlich nach Deutschland. Als Support sind BEAST IN BLACK und TURMION KATILÖT mit von der Partie.

NIGHTWISH sind mit mehr als neun Millionen verkauften Tonträgern sowie über 60 Gold- und Platinauszeichnungen sind sie einer der erfolgreichsten Musik-Exporte aus Finnland. Berühmt sind NIGHTWISH auch für ihre epischen Live-Konzerte mit aufwendiger Bühnentechnik und kraftvollem Sound.

Der Sound von NIGHTWISH ist unverkennbar: Kerniger Metal kombiniert mit der anmutigen Opernstimme der inzwischen dritten Leadsängerin Floor Jansen. Die fünf Bandmitglieder selbst ordnen ihre Musik gerne zwischen Symphonic- und Gothic-Metal ein. Gegründet wurde die Band allerdings in einem eher romantischen Setting – bei einer Akustik-Session am Lagerfeuer.

Schon das erste Album wird in Finnland zum Chartstürmer

Die beiden NIGHTWISH-Gründungsmitglieder Tuomas Holopainen und Erno „Emppu“ Vuorinen lernen sich 1996 kennen. Zunächst wollen der Keyboarder und der Gitarrist mit selbstgeschriebenen Akustik-Songs durchstarten, verwerfen diese Idee aber wieder, als sie den Schlagzeuger Jukka Nevalainen mit an Bord holen.

Mit Sängerin Tarja Turunen sind NIGHTWISH schließlich komplett. Gemeinsam nehmen sie ihr Debüt-Album „Angels Fall First“ (1997) auf, dessen erste ausgekoppelte Single „The Carpenter“ direkt in die Top 10 der finnischen Charts einsteigt.

NIGHTWISH gelingt der internationale Durchbruch

Bereits bei der ersten NIGHTWISH-Tour durch Finnland kann die Band in ihrer nordischen Heimat immer mehr Metal-Fans für sich gewinnen. Für das zweite Album „Oceanborn“ (1998) holen sich NIGHTWISH mit Bassist Sami Vänskä musikalische Verstärkung an Bord. Mit der Platte erlangt die Metal-Band musikalische Anerkennung auch über die finnischen Landesgrenzen hinaus.

In Deutschland steigt „Oceanborn“ auf Platz 74 der deutschen Album-Charts ein. Es ist der erste Charterfolg von NIGHTWISH außerhalb Finnlands. Zahlreiche NIGHTWISH-Shows in ganz Europa folgen: So gehen die Finnen als Vorband der deutschen Metal-Band Rage auf Tour. Für NIGHTWISH ist es das erste Mal, dass sie in größeren Konzerthallen spielen.

Charterfolge, Preise und ausverkaufte Tourneen

Daran müssen sich die Bandmitglieder jedoch schnell gewöhnen. Denn obwohl NIGHTWISH knapp den finnischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 2000 verlieren, lässt der ganz große Erfolg nun nicht länger auf sich warten. Ihr drittes Album „Wishmaster“ (2000) katapultiert die Metaller auf Platz 1 der finnischen Charts, wo sie sich drei Wochen halten. Für diesen Erfolg werden NIGHTWISH mit Gold-Status geehrt.

Nachdem NIGHTWISH auf dem „Wacken Open Air“, einem der größten Heavy-Metal-Festivals der Welt, spielen dürfen, folgt ihre erste eigene Europatournee.

Ihre neue Single „Ever Dream“ verkauft sich in den ersten beiden Tagen so gut, dass NIGHTWISH erneut Gold-Status erhält. Dieser Erfolg kann nur von ihrem neuen Album getoppt werden, das in nur zwei Stunden nach Veröffentlichung einen neuen Verkaufsrekord in Finnland aufstellt.

Neubesetzungen während NIGHTWISH-Tour

2007 wird Frontfrau Tarja Turunen, die die Band verlässt, um sich ihren Soloprojekten zu widmen, von Anette Olzon ersetzt. Das erste Album, das mit der neuen Besetzung erscheint, „Dark Passion Play“, erreicht Mehrfach-Platin. Die anschließende NIGHTWISH-Tour dauert fast zwei Jahre. Olzon singt auch auf dem 2012 veröffentlichten Album „Imaginaerum“, bevor sie noch während der dazugehörigen Tournee aus der Band aussteigt.

Für die verbleibenden Tour-Termine springt die niederländische Sopranistin Floor Jansen ein. Ihre kraftvolle Stimme passt so gut zur Gruppe, dass sie gebeten wird, offiziell bei NIGHTWISH dabei zu sein. NIGHTWISHs erste Veröffentlichung mit Jansen ist das Live-Album „Showtime, Storytime“ (2013), das ihren triumphalen Auftritt beim „Wacken Open Air“ vor 85.000 Zuschauern dokumentiert. Ihr 20-jähriges Jubiläum feiern NIGHTWISH 2018 mit einer Welttournee.

NIGHTWISH bieten auch nach über 20 Jahren explosive Metal-Shows

Zur Freude der Fans enthält NIGHTWISHs inzwischen neuntes Studioalbum „Human. :II: Nature.“ (2020) sowohl unveröffentlichte Songs als auch neu gemasterte und erweiterte Aufnahmen ihres populärsten Albums „Once“ mit zusätzlichen Instrumental-, Demo- und Live-Tracks.

Bei ihren Shows legen NIGHTWISH viel Wert auf aufwändige Kulissen. Wer ein Ticket für NIGHTWISH kauft, kann damit rechnen, dass ein ruhiges Intro schnell zu einer kraftvollen Metal-Explosion anschwillt, visuell unterstrichen von ikonischen Leder-Outfits und Pyrotechnik.

Tickets gibt es hier.

BETH HART kommt im Herbst auf "Thankful" Tournee und hat ihre aktuellen Alben „A Tribute To LED ZEPPELIN“ und „War In My Mind“ im Gepäck. Die Shows wird kein Geringerer als JOHN OATES eröffnen.

Beth Hart präsentiert sich auf „War In My Mind“ so authentisch wie nie. In einer Musikindustrie voller Hochglanzproduktionen und retuschierten Fotoshootings ist sie die Künstlerin, die ihre Karten offen auf den Tisch legt und ihre dunkelsten Geheimnisse preisgibt. Noch nie hat sich das Grammy-nominierte Talent auf einer Platte so roh präsentiert wie auf „War In My Mind“.

Auf diesem Album geht sie offen mit ihren inneren Dämonen um und offenbart den Zuhörern ihre bisherigen Erfolge und Rückschläge im Leben. „Mehr als bei jedem anderen Album, das ich bisher gemacht habe, bin ich auf diesen Songs ganz ich selbst gewesen.“, erklärt die Sängerin. „Mein innerer Heilungsprozess hat sehr lange gedauert, doch inzwischen fühle ich mich mit meiner dunklen Seite, meiner Verrücktheit und den Dingen, für die ich mich so lange schämte, sehr wohl.“

Zudem erschien 2022 das LED ZEPPELIN Tribute-Album „A Tribute To LED ZEPPELIN“, auf dem die Sängerin eine eindrucksvolle Hommage ihrer Heroen vorlegt.

Tickets gibt es hier.

ALTER BRIDGE kommen mit HALESTORM und MAMMOTH WVH auf Pawns & Kings Europatour

Seit über anderthalb Dekaden verwischen ALTER BRIDGE die Grenzen zwischen Hard Rock und Heavy Metal. Dabei sind die Amerikaner durchaus stilbewusst und musikalisch nahezu konservativ – naja, so konservativ, wie es eben geht, wenn man verschwitzt, mit teilweise langen Haaren und einer krachenden Rock-Gitarre in der Hand vor einem Publikum von einigen tausend begeisterten Fans so richtig die Sau rauslässt.

Entstanden ist die vierköpfige Crew, als sich die Post-Grunger von CREEP aufgelöst hatten. Die instrumentale Fraktion mit Gitarrist Mark Tremonti, Bassist Brian Marshall und Schlagzeuger Scott Phillips trennte sich von ihrem Sänger und machte sich anschließend mit Myles Kennedy von The Mayfield Four mit seinem enormen Stimmumfang als neuen Shouter daran, unter dem neuen Namen ihren Stil weiterzuentwickeln.

Der lässt sich ganz hervorragend auf dem jüngsten Album „Walk The Sky“ aus dem Jahr 2019 nachhören. Es ist eine echte Retrospektive der Karriere von ALTER BRIDGE geworden. Das Quartett nutzt darauf Elemente aus allen Schaffensperioden der vorangegangenen 15 Jahre, um daraus einen schweren und saftigen neuen Sound zu entwickeln. Möglich wurde das durch eine neue Herangehensweise: Statt mit den Stücken ins Studio zu gehen, entwickelten Kennedy und Tremonti ihre Song-Ideen jeweils alleine und hielten sich online auf dem Laufenden.

                           Myles Kennedy, Rock am Ring 2019

Das war schon deshalb notwendig, weil sie getrennt mit SLASH und TREMONTI auf Tour waren. Die Qualität ist dadurch, dass die Band gemeinsam intensiv an der Ausgestaltung der fertigen Stücken arbeiten konnte, noch gestiegen: „ALTER BRIDGE verstehen es wie kaum eine andere Band zwischen Hard Rock, Heavy Metal und Grunge zu balancieren, ohne sich auch nur ansatzweise einen Fehltritt zu leisten“, schreibt das Fachmagazin Morecore, und metal.de legt nach: Sie „vollführen mit ,Walk The Sky‘ eine stetige Berg-und Talfahrt der Emotionen ohne vom Weg ab zukommen. Das ist eine absolut perfekte Mischung.“

                           Lzzy Hale, Halestorm 2018

Nach einiger Zeit der (natürlich erzwungenen) Bühnenabstinenz kommen Alter Bridge im November zu uns auf Tour, um ihren aufregenden Sound endlich wieder live in unsere Hallen zu blasen. Doch damit nicht genug, HALESTORM, deren neues Album im Mai erscheint, sind als Special Guests bestätigt. Eröffnet werden die Shows von MAMMOTH WVH.

ALTER BRIDGE Kings & Pawns Tour Termine:

01.11.2022 Hamburg - Sporthalle
11.11.2022 Berlin - Columbiahalle
22.11.2022 München - Zenith
23.11.2022 CH-Zürich - Samsung Hall
28.11.2022 AT-Wien - Wiener Stadthalle
30.11.2022 Köln - Palladium

Tickets gibt es hier.

Die Amerikanische Rock Institution SHINEDOWN kommt im November für vier Konzerte nach Deutschland. Nachdem die Band im Juni bereits erste Kostproben ihres neuen Albums „Planet Zero“ im Rahmen der Rock am Ring / Rock im Park Gigs geben konnte, schicken sich die Jump-Suit Träger an, das Album auf der gleichnamigen Welttournee der breiten Öffentlichkeit live zu präsentieren. In Deutschland stehen Gastspiele in Köln, Berlin, Offenbach und München auf dem Plan.

Mit im Tourbus sitzen als Special Guest ASKING ALEXANDRIA, eröffnet werden die Shows von ZERO 9:36.

In ihrer Heimat, den USA, sind SHINEDOWN seit ihrem Debütalbum „Leave a Whisper“ 2003 im Laufe der Jahre zu Megastars avanciert. Hierzulande dauerte es hingegen eine ganze Weile, bis eine größere Anzahl Rockfans von ihnen Notiz nahm. Spätestens aber seit dem 2012er-Werk „Amaryllis“ steht der Bandname auch in Deutschland für eingängige, von Mitsing-Refrains und Powerballaden geprägte Rockmusik.

2001 in Jacksonville, Florida gegründet, veröffentlichen SHINEDOWN ihren Erstling „Leave a Whisper“ gleich beim Majorlabel Atlantic Records. Eher ungewöhnlich ist die Tatsache, dass die Musiker zu diesem Zeitpunkt noch keine einzige gemeinsame Live-Show absolviert haben. Doch es soll nicht lange dauern, bis die Amis in großen Venues aufspielen – zunächst als Support für etablierte Kollegen, wenige Jahre später dann als Headliner. 2005 legt die Band mit „Us and Them“ nach, bevor sie mit „The Sound of Madness“ auf der Erfolgsleiter ein ganzes Stück weiter nach oben klettert. Mit Songs wie „Second Chance“, „Call Me“, „Diamond Eyes (Boom-Lay Boom-Lay Boom)“ und dem Titeltrack „Sound of Madness“ stellt das Album einen geschätzten Klassiker der Bandgeschichte dar. Ein paar Jahre später gelingt Shinedown mit „Amaryllis“ unter anderem in Deutschland und dem UK erstmals der Sprung in die Charts, wo sie auch mit den Nachfolgern „Threat to Survival“ (2015) und „Attention Attention“ (2018) vertreten sind. Im Juli 2022 erscheint das sechste Studioalbum „Planet Zero“, unter anderem mit der Single „The Saints of Violence and Innuendo“ sowie dem Titeltrack.

SHINEDOWN: „Sound of Madness“ vom „Planet Zero“

Zwar bestehen SHINEDOWN seit über 20 Jahren ohne Unterbrechung, dennoch gab es im ersten Jahrzehnt einige Line-up-Wechsel: Bassist Brad Stewart wirft 2007 das Handtuch und wird bald darauf von Eric Bass (ja, er heißt wirklich so!) ersetzt. Gitarrist Jasin Todd folgt ihm ein Jahr später und Nick Perri, der Todd ersetzt, gibt letztendlich nur ein sehr kurzes Gastspiel. Zach Myers verbleibt demnach als alleiniger Gitarrist und so bestehen SHINEDOWN seit 2008 aus Brent Smith am Mikrofon, Zach Myers an der Gitarre, Eric Bass am Viersaiter und Barry Kerch hinter dem Schlagzeug. Dass sie in dieser Formation ganz ausgezeichnet funktioniert, beweist die Band immer wieder aufs Neue – sowohl auf Platte als auch auf Tour.

SHINEDOWN gelingt das Kunststück, ihren Wurzeln grundsätzlich treu zu bleiben und dabei dennoch das eine oder andere Soundexperiment zu wagen. So geschehen auf dem fünften Longplayer „Threat to Survival“, auf dem an vielen Stellen Synthie-Klänge dominieren. Überhaupt schippern die Jungs zwischendurch auch gerne mal in Pop-Gefilde. „GET UP“ ist nur ein Beispiel dafür. Die Fans lieben derartige Ausflüge ebenso wie rockige Banger der Sorte „Cut the Cord“, „DEVIL“, „Sound of Madness“ oder „Planet Zero“. Und dann sind da ja noch solch kraftvolle, emotionsgeladene Stücke wie „45“ oder „Second Chance“. Man kann sich lebhaft vorstellen, welch ein fulminantes Hitfeuerwerk die Multiplatin-Rocker live abfeuern. Am besten stellt man sich das aber nicht nur vor, sondern ergreift die Gelegenheit, wenn SHINEDOWN auf Tour kommen.

Tickets gibt es hier.

Die dänischen Rock’n’Roll-Rebellen VOLBEAT haben für den Herbst 32 Europakonzerte ihrer Servant Of The Road World Tour angekündigt, bei denen auch die Special Guests SKINDRED, sowie die Opening Acts NAPALM DEATH (in UK/Irland) und BAD WOLVES (europäisches Festland) mit von der Partie sein werden.

Fans können sich auf eine Mischung aus Klassikern, Deep Cuts und Fan-Favoriten aus der bisherigen Karriere von VOLBEAT freuen. Natürlich werden ebenso Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „Servant Of The Mind“ nicht fehlen. Im Zeitraum vom 17. Oktober bis 5. Dezember machen die Dänen für 10 Konzerte auch Station in Deutschland, der Schweiz sowie Österreich.

VOLBEAT sind voller Vorfreude auf die Tour: „Endlich, nach so langer Abwesenheit, können wir unseren Fans auf dem europäischen Festland und in Großbritannien eine richtige Headline-Tour anbieten. Bald geht es los! Wir können es kaum erwarten! Wir sind auch sehr glücklich darüber, SKINDRED, NAPALM DEATH sowie BAD WOLVES, drei unglaubliche Bands, die wir als Freunde bezeichnen dürfen, auf der Tour dabeizuhaben.“

Parallel zur Tourankündigung haben VOLBEAT zudem ein neues, offizielles Bootleg-Video von „The Sacred Stones – Live from Worcester, MA“ veröffentlicht.

Die dänische Erfolgsband hatte vor Kurzem die britischen Fans auf der Hauptbühne des Download Festivals begeistert. Hot Press schwärmte hinterher: „Wie immer liefern VOLBEAT in jedweder Hinsicht ab.“ Metal Talk schlussfolgerte: „Was für ein Spektakel. Das glaubt man erst, wenn man es sieht… Eine großartige Performance: Unterhaltsam und musikalisch beeindruckend.“ Aber nicht nur auf Festivals überzeugen VOLBEAT. Distorted Sound hat jüngst eine seltene Clubshow in London miterlebt und eine 10/10-Bewertung vergeben mit der Begründung: „Diese Band bietet Entertainment par excellence und ist auf dem Höhepunkt ihres Könnens.“

Michael Poulsen (Gitarre/Gesang), Jon Larsen (Schlagzeug), Rob Caggiano (Gitarre) und Kaspar Boye Larsen (Bass) können inzwischen auf eine zwei Jahrzehnte lange Karriere zurückblicken, in der sie mit Genre-Legenden wie Black Sabbath, Metallica, Motörhead, Slipknot, Megadeth, Anthrax und vielen anderen gemeinsam auf einer Bühne standen. Im Laufe der Zeit haben sie fast drei Milliarden Streaming-Aufrufe erreicht sowie eine Grammy-Nominierung für die beste Metal-Performance für „Room 24 (feat. King Diamond)“ aus dem 2014 erschienenen (und mit Gold ausgezeichneten) Album „Outlaw Gentlemen & Shady Ladies“ und mehrere Danish Music Awards erhalten.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 sind Volbeat von den Clubs in Kopenhagen zu internationalen Headlinern aufgestiegen. Unter anderem traten sie im berühmten Telia Parken Stadion in Dänemark mit 50.000 Plätzen auf – als einziger einheimischer Act, der es geschafft hat, das Stadion auszuverkaufen. Mit acht Erfolgsstudioalben hat die Band No. 1 Songs (einschließlich zehn Spitzenpositionen in den US-Mainstream-Rock-Charts, und damit die meisten von allen Bands außerhalb von Nordamerika), mehrfache Platin-Auszeichnungen sowie Awards und Preise auf der ganzen Welt eingeheimst.

VOLBEAT Servant Of The Road World Tour 2022 Termine:

• 17.10.2022, Hamburg – Barclays Arena

• 26.10.2022, Leipzig – Quaterback Immobilien Arena

• 02.11.2022, Köln – Lanxess Arena

• 23.11.2022, Wien – Stadthalle D (Zusatzshow)

• 25.11.2022, München – Olympiahalle

• 26.11.2022, München – Olympiahalle (Zusatzshow)

• 29.11.2022, Frankfurt – Festhalle

• 01.12.2022, Stuttgart – Schleyer-Halle (Zusatzshow)

• 02.12.2022, Stuttgart – Schleyerhalle

• 05.12.2022, Berlin – Mercedes-Benz Arena

• 06.12.2022, Dortmund – Westfalenhalle (Zusatzshow)

Tickets gibt es hier.

YSMA - The Gronau Variations - Cinema Münster, Samstag, 22. Oktober 2022, 18 Uhr

Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums ihres Konzeptalbums „Memoirs in Monochrome“ tat sich die Münsteraner Progressive Rock-/Metal-Band Ysma (www.ysma.de) mit dem Filmduo Butchersandduchess (Nina Romming und Thomas Küper) für eine einmalige Live-Produktion zusammen. Im Rocknpopmuseum Gronau bot das Quintett das Album zum ersten Mal überhaupt in voller Länge dar - ohne Publikum, versteht sich. Umso näher ist man als Zuschauer*in bei THE GRONAU VARIATIONS am musikalischen Geschehen, wenn sich die instrumentalen Arrangements von Krummtaktigem zu Orchestralem, von sanfter Akustik hin zur ausgewachsenen Soundwand aufschwingen - und auch der Jazz findet seinen Platz.

Herausgekommen ist ein filmisch-musikalisches Dokument einer in vielerlei Hinsicht besonderen Konzertperformance. Das komplette Album wurde am Stück und ohne Pause gespielt und gefilmt, was die in sich geschlossene Dynamik der eng verwobenen Kompositionen auf außergewöhnliche Art und Weise abbildet.

Am Abend der Uraufführung im Cinema wird das Konzert erstmals auch als CD + DVD erhältlich sein.

Karten sind ab sofort hier erhältlich: http://www.cinema-muenster.de/index.php?id=7453