Ashkan Hamedi, Sänger der iranischen Prog-Rock-Band MAVARA, hat unlängst das Lied "If I Rise Up" veröffentlicht, um angesichts der in seinem Heimatland erneut eskalierenden Gewalt gegen Frauen und deren Verbündete ein persönliches Signal zu senden: "Als ich drei oder vier Jahre alt war, also vor etwa 35 Jahren, ließ mich mein Vater dieses sehr berühmte, revolutionäre Gedicht von Hamid Mosadegh mit dem Titel 'Wenn ich mich erhebe' ('Man Agar Barkhizam') lernen. Und er nahm meine Stimme auf eine Kassette auf, als ich dieses Gedicht aufsagte. Vor etwa vier Jahren beschloss ich, ein Lied zu diesem Gedicht zu schreiben. Aus persönlichen Gründen hatte ich es bislang nicht veröffentlicht, doch ich glaube, nun ist es an der Zeit dafür. Ich habe das Gedicht für meine nicht Persisch sprechenden Freunde so gut wie möglich ins Englische übersetzt, und am Ende des Liedes ist meine Stimme als Vierjähriger zu hören."

THE DAVE CLARK FIVE: ‘ALL THE HITS - THE 7” COLLECTION’

Neues 7” VINYL-BOXSET mit ihren größten Hits

VÖ: 28. Oktober 2022/BMG

Die legendäre Gruppe The Dave Clark Five kündigt heute ihr neues Vinyl-Boxset "All The Hits - The 7" Collection" an, das am 28. Oktober veröffentlicht wird. Das Boxset mit den meistverkauftesten Singles der Band kann bereits vorbestellt werden. Pre order here.

‘ALL THE HITS – THE 7” COLLECTION’ TRACKLISTING:

Disc 1

A - Glad All Over / B - Bits And Pieces

Disc 2

A - I Like It Like That / B - Reelin’ And Rockin’

Disc 3

A - Do You Love Me / B - Can’t You See That She’s Mine

Disc 4

A – Because / B - Everybody Knows (I Still Love You)

Disc 5

A - Catch Us If You Can / B - Try Too Hard

Disc 6

A - Over And Over / B - You Got What It Takes 

Disc 7

A - Any Way You Want It / B - Come Home

Disc 8

A - Good Old Rock ‘N’ Roll / B - Nineteen Days

Disc 9

A - Wild Weekend / B - At The Scene

Disc 10

A - Put A Little Love In Your Heart / B - Everybody Get Together

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https://www.facebook.com/thedaveclarkfiveofficial/

Das deutsche Pagan-Black-Metal-Projekt FIUR veröffentlicht mit "Imperium" eine erste Single vom gleichnamigen Triple-Album, das am 1. November 2022 in zwei Varianten auf je drei (!) CDs erscheinen wird. Mit einer Spielzeit von 175 Minuten  darf dieses Werk wohl als ambitioniert bezeichnet werden, wobei FIUR zuzutrauen ist, ein Konzept über drei Alben hinweg auf hörenswerte Weise zu entwickeln. Bereits mit dem Vorgänger-Album "Verse" (2020) hatte FIUR aufhorchen lassen, denn der melodische Stil in der Tradition von Windir und Helrunar sticht aus dem üblichen Pagan Black Metal qualitativ heraus.

Die niederländische Skaldic-Metal-Band ALVENRAD veröffentlicht mit dem Song "Roodwild" ihre zweite Single vom kommenden Album "Veluws IJzer". Keyboarder Jasper Strik erklärt: "Auf 'Veluws IJzer' haben wir dem Rothirsch und insbesondere der Brunftzeit einen Song gewidmet, der 'Roodwild' heißt. In der Veluwe gibt es zahlreiche Rothirsche, da sie hier gute Lebensbedingungen finden. Während der Brunft kämpfen die Hirschbullen um ihren Platz in der Herde und um das Überleben ihrer Blutlinie. Wir haben das testosterongeladene Röhren der Hirsche in den Wäldern schon oft gehört, und dieses markante Brüllen und das Aneinanderkrachen der Geweihe riefen nach einer metallischen Umsetzung, der wir uns nun angenommen haben." Mehr dazu demnächst im Interview hier auf Musikreviews.de.

"Veluws IJzer" erscheint auf dem Band-eigenen Label Luidheim als prächtig gestaltete LP und CD und ist hier erhältlich.

Wie die Schwedische Melodic-Death-Metal-Band SOILWORK mitteilte, ist ihr Gitarrist David Andersson heute im Alter von 47 Jahren verstorben. Andersson war zudem auch im Hard Rock Projekt THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA neben SOILWORK Frontmann Björn Strid mit von der Partie. Das Statement der Band:

„Wir sind zutiefst betrübt, dass wir heute die schreckliche Nachricht von David Anderssons Tod überbringen müssen", teilte die Band in den sozialen Medien mit. „Er war in vielerlei Hinsicht einzigartig und ein brillanter Mann. Er war mehr als 10 Jahre lang unser Gitarrist und hatte einen großen Einfluss auf den musikalischen Weg von SOILWORK."

              David Andersson | THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA 2019

SOILWORK fügten hinzu: „Leider haben Alkohol und deine psychische Krankheit dich uns genommen. Wir werden ihn sehr vermissen und werden das musikalische Vermächtnis, von dem er ein Teil war, weiterführen. Unser tiefstes Beileid geht an seine Familie."

Die Band weiter: „Wir sind für immer dankbar für die Zeit, die wir mit dir verbracht haben und für all die Lacher. Danke, Dr. Dave. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Wir bitten alle, die Privatsphäre von Davids Familie und Freunden in diesen tragischen Zeiten zu respektieren."

              David Andersson | THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA 2019

SOILWORK wurden Mitte der 90er Jahre im schwedischen Helsingborg gegründet und hatten bis zum Einstieg Anderssons neun Studioalben veröffentlicht. In der Folge wirkte Andersson an SOILWORK's The Infinite Living (2013), Beyond the Infinite (2014), Live in the Heart of Helsinki (2015), The Ride Majestic (2015), Death Resonance (2016), Verkligheten (2019) und Övergivenheten (2022) mit. Neben der Gitarre spielte er auch Bass und Klavier und war an vielen SOILWORK-Veröffentlichungen beteiligt.

Im Herbst geht es auch für SUM 41 endlich wieder auf die Bretter, die die Welt bedeuten: Ab dem 20. September sind die Punkrocker auf ausgedehnter (und fast unaussprechlicher) „The Does This Look Like All Killer No Filler Tour“. Mit im Tourbus sitzen keine Geringeren als SIMPLE PLAN, die ihrerseits auch hierzulande auf eine mächtige Fanbase bauen können. Komplettiert wird die Show durch CASSYETTE, die für die beiden Schwergewichte anheizen werden.

 Als Sum 41 im Jahr 2001 mit ihrer Single „Fat Lip“ vom Debütalbum „All Killer, No Filler“ ihren globalen Aufstieg einläuten, hat die Band schon ein paar Jahre auf dem Buckel. Als 1-A-Punkrock-Hymne macht „Fat Lip“ die Kanadier um Sänger Deryck Whibley schlagartig bekannt. Dank Perlen wie „In Too Deep“ oder „Motivation“ erlangt das Album unter anderem im Heimatland von Sum 41 Platinstatus. Nach diesem fulminanten Karrierestart gelingt es den Jungs, sich dauerhaft als einer der führenden Vertreter ihres Genres zu etablieren.

Der Titel des Erstlings „All Killer, No Filler“ lässt sich ebenso auf die gesamte Diskografie der Truppe anwenden. Kein Album, dass es nicht in die Charts aller Herren Länder geschafft hätte – zumeist mit mehr als respektablen Platzierungen, inklusive einem Nummer-Eins-Album in Kanada („Underclass Hero“) sowie mehrerer Gold- und Platinauszeichnungen. Auch in Deutschland erfreuen sich Sum 41 seit eh und je großer Beliebtheit: „13 Voices“ (2016) und „Order in Decline“ (2019) schafften es hierzulande in die Top 10 – und das wohlgemerkt in Zeiten der Streamingdienste. Die Jungs aus Ajax, Ontario machen also offensichtlich eine ganze Menge richtig – auch wenn es in ihrer langen Bandgeschichte durchaus einige Hürden zu überwinden gab.

1996 rufen Sänger Deryck Whibley und Drummer Steve Jocz jene Band ins Leben, aus der wenig später Sum 41 werden sollte. Die beiden weiteren Gründungsmitglieder Marc Costanzo (Gitarre) und Mark Spicoluk (Bass) gehören nur während der Anfangsphase zum Line-up. 1997 stößt Dave Baksh als Gitarrist hinzu; zwei Jahre später ist mit Jason McCaslin ein neuer Bassist gefunden. Prägend für den Sound der Gruppe ist die Tatsache, dass alle Bandmitglieder sich auch als Backgroundsänger betätigen. Dass da nicht irgendeine x-beliebige Fun-Punk-Formation am Werk ist, zeichnet sich bereits mit Erscheinen der „Half Hour of Power“-EP im Juni 2000 ab. Diese erregt über die Grenzen Kanadas hinaus Aufmerksamkeit und ebnet den Weg für den endgültigen Durchbruch, der 2001 mit „All Killer, No Filler“ auf dem Fuße folgt.

Nachfolgealben und Line-up-Wechsel

Während Sum 41 mit ihren weiteren Releases – darunter der direkte Nachfolger „Does This Look Infected“ (enthält die Hits „Still Waiting“ und „The Hell Song“) und dem 2004er-Album „Chuck“ (mit „Pieces“) – nie ganz an den Megaerfolg ihres Erstlings anknüpfen können, sind sie gleichwohl durchgängig erfolgreich. Eine der bereits erwähnten Hürden stellt 2006 der Weggang von Gitarrist Dave Baksh dar – der allerdings 2015 zurückkehrt. 2013 räumt Gründungsmitglied Steve Jocz seinen Platz hinter dem Schlagzeug. Er wird 2015 durch Frank Zummo ersetzt. Insbesondere der vorübergehende Ausstieg von Dave Baksh macht sich stilistisch bemerkbar. Während Baksh den Sum-41-Sound mit seiner Vorliebe für Heavy Metal prägte, geht „Underclass Hero“ als Pop-Punk-Platte durch. Auf „Screaming Bloody Murder“ findet die zwischenzeitlich zum Trio geschrumpfte Band dennoch zu früherer Härte zurück. In seinen Lyrics verarbeitet Deryck Whibley dabei unter anderem die Trennung von Avril Lavigne, mit der er seit 2006 verheiratet war. Die Single „Blood in My Eyes“ wird für den Grammy nominiert.

Sum-41-Sänger: Krise und Comeback

Bis zum sechsten Output „13 Voices“ (2016) gehen gut fünf Jahre ins Land. Diese sind geprägt von gesundheitlichen Problemen Deryck Whibleys, der sich mit seinen schweren persönlichen Krisen auf „13 Voices“ auseinandersetzt. Das Album ist das erste mit Frank Zummo am Schlagzeug. Dave Baksh gehört zu diesem Zeitpunkt wieder als Gitarrist dazu. Ebenso wie Tom Thacker, der vom reinen Live-Gitarristen zum festen Bandmitglied aufgestiegen ist. Nach ihrem Comeback veröffentlichen die Punkrocker 2019 ihr siebtes Studioalbum „Order in Decline“.

Vielleicht sind es gerade die kleinen stilistischen Wechsel zwischen Pop-Punk, Alternative Rock/Metal und Punkrock, die die Kanadier nach all den Jahren immer noch so klingen lassen, als hätten sie gerade ihr Debütalbum auf den Markt geworfen. Vielleicht ist es aber auch die geballte Power, die Sum 41 live rüberbringen. Hits wie „In Too Deep“, „Still Waiting“ „The Hell Song“, „Pieces“ und natürlich „Fat Lip“ zünden heute noch genauso wie vor rund 20 Jahren – und machen jedes Sum-41-Konzert zur ultimativen Party.

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ARCH ENEMY und BEHEMOTH, die bereits im vergangenen Jahr gemeinsam auf Headliner-Tournee quer durch Europa gehen wollten, können ihre „The European Siege“-Tour im Jahr 2022 endlich starten. Die Tournee führt die Bands durch acht Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit im Tourtross unterwegs sind CARCASS und UNTO OTHERS.

Seit mittlerweile 25 Jahren sind ARCH ENEMY aktiv und auch der Wechsel der Frontlady im Jahr 2014 konnte der Band nichts anhaben – im Gegenteil: seit Alissa White-Gluz das Mikrofon in der Hand hat, hat man das Gefühl, die Band hätte einen zusätzlichen Schub bekommen, wovon man sich erst kürzlich auf dem W:O:A überzeugen konnte, wo ARCH ENEMY eine fulminante Show hinlegten.

Zweiter Headliner der Tour sind BEHEMOTH, deren Frontmann Adam „Nergal“ Darski neben seiner Hauptband, in der sich alles um Death Metal dreht, noch ein Singer-Songwriter Projekt namens ME AND THAT MAN forciert, das mit Black Metal ähnlich viel zu tun hat wie Peter Maffy mit Rockmusik. „Nach über einem Jahr ohne Live-Musik können wir uns keine bessere Rückkehr zu unseren geliebten Legionen vorstellen, als mit der Performance neuer Musik und einem Event für die Ewigkeit“, verkündet Nergal. Nun denn.

Unterstützt werden ARCH ENEMY und BEHEMOTH bei ihre Belagerung Europas von CARCASS und den Goth-Metallern UNTO OTHERS (ehemals IDLE HANDS). ARCH ENEMY Mastermind Michael Amott erklärt: „ ‚The European Siege‘-Tour mit ARCH ENEMY, BEHEMOTH, CARCASS und UNTO OTHERS ist zweifelsohne die ultimative Metal-Tour des Jahres 2022. Wir sehen uns dort.“ Unbedingt!

Tickets gibt es hier.

Nachdem AXEL RUDI PELL die Termine seiner für das Frühjahr 2022 geplanten Tour in das Jahr 2023 verschieben musste, können die für den Herbst geplanten Termine planmäßig stattfinden. Mit als Support dabei sind im Jahr 2022 MADMAX, die das Publikum für den Bochumer Ausnahmekönner in gewohnter Manier anwärmen werden.

Im kommenden Jahr startet die Frühjahres Tour im April in Köln und endet Mitte Mai in Pells Wohnzimmer, der Zeche Bochum. 2023 werden die Eidgenossen von FIGHTER V, die gerade in Schweden ihre zweite LP aufnehmen, mit im Tourbus sitzen.

TOURDATES 2022

07.09.2022 (DE) BOCHUM /Zeche
08.09.2022 (DE) BREMEN / Aladin
09.09.2022 (DE) DRESDEN / Tante Ju
10.09.2022 (CZ) ZLIN / Masters Of Rock Cafe
11.09.2022 (HU) BUDAPEST / Barba Negra
13.09.2022 (AT) WIEN / Szene
14.09.2022 (CZ) PRAG / Meet Factory
16.09.2022 (DE) MEMMINGEN / Kaminwerk
17.09.2022 (CH) PRATTELN / Z7
18.09.2022 (NL) UDEN / De Pul
20.09.2022 (DE) ASCHAFFENBURG / Colos-Saal
21.09.2022 (DE) NÜRNBERG / Hirsch
23.09.2022 (DE) ERFURT / Central
24.09.2022 (DE) STUTTGART / LKA Longhorn
25.09.2022 (DE) BOCHUM / Zeche

TOURDATES 2023

24.04.2023 (DE) KÖLN / Essigfabrik
25.04.2023 (DE) SAARBRÜCKEN / Garage
27.04.2023 (IT) BERGAMO / Druso
28.04.2023 (DE) SINGEN / Stadthalle
29.04.2023 (CH) BERN / Bierhübeli
01.05.2023 (DE) MÜNCHEN / Backstage
02.05.2023 (DE) LANGEN / Neue Stadthalle
03.05.2023 (DE) BERLIN / Huxleys
05.05.2023 (SE) MALMÖ / KB
06.05.2023 (SE) STOCKHOLM / Fryshuset Klubben
07.05.2023 (SE) GOTHENBURG / Pustervik
09.05.2023 (DE) HAMBURG / Fabrik
10.05.2023 (DE) HANNOVER / Capitol
11.05.2023 (DE) KARLSRUHE / Substage
12.05.2023 (DE) LEIPZIG / Hellraiser
13.05.2023 (NL) DRACHTEN / Iduna
14.05.2023 (DE) BOCHUM / Zeche

Tickets gibt es hier.

Billy Idol musste seine Sommertour 2022 auf den Herbst verschieben. Die neuen Termine finden nunmehr in der Zeit zwischen dem 23. September und dem 11. Oktober statt. Wegen der großen Resonanz wurden mehrere Zusatzkonzerte anberaumt.

Zur Verlegung seiner Konzerte gab Billy Idol folgendes Statement ab: „Wie viele von euch wissen, hat mich dieses Jahr mit einigen gesundheitlichen Herausforderungen konfrontiert, die noch immer nicht vollständig gelöst sind. Obwohl meine Genesung fast abgeschlossen ist, haben mir die Ärzte dringend geraten, bis Ende August nicht auf Tour zu gehen. Mit großer Frustration mussten wir deshalb die deutschen Billy Idol-Daten auf September/Oktober verschieben. Ich bedanke mich für euer Verständnis und eure Unterstützung. Das Warten auf die Shows wird sich lohnen!“

Für Halle/Saale (23.09.), München (03.10.) und Hamburg (06.10) wurden Ersatztermine in den ursprünglichen Locations gefunden. Im Vorverkauf erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

In Berlin wurde das Konzert von der Zitadelle in der Mercedes-Benz Arena (05.10.) verlegt, wo die Original-Eintrittskarten nunmehr für den Innenraum gelten. Weitere Tickets sind hier verfügbar.

Ersatz für das Konzert auf dem Bonner Kunstrasen ist die Düsseldorfer Mitsubishi Electric Hall (11.10.), wo die Originalkarten gelten und weitere Tickets verfügbar sind.

Neu im Tourneekalender sind Frankfurt (29.09.), Nürnberg (30.09.) und Lingen (08.10.). Für das Wiesbadener Open Air-Konzert konnte demgegenüber keine Alternative gefunden werden. Karten können bei den jeweilen Vorverkaufsstellen erstattet werden.

Der weltweite Corona-Lockdown 2020 gab BILLY IDOL Zeit zum Nachdenken. Während er die Musik für seine neue „The Roadside“-EP schrieb, dachte er viel an seinen fast tödlichen Motorradunfall von 1990, wie er damit umging und wie er mit der aktuellen Krise zurechtkommt. „Es schien ganz logisch und natürlich, etwas über meinen Motorradunfall zu schreiben“, sagt er. „Vielleicht habe ich gesagt, nun, das ist, was Menschen durchmachen, wenn sie in Schwierigkeiten sind. Ich glaube, ich habe diese Verbindung unbewusst hergestellt.“ Weiter führt er aus: „Sicher war der Motorradunfall die Katharsis, der Aufwachmoment. Vielleicht habe ich den respektlosen, jugendlichen Billy hinter mir gelassen und einem aufmerksameren Vater und sensibleren Musiker die Tür geöffnet. Etwas ist am Straßenrand liegen geblieben, aber am Ende war dies nicht unbedingt schlecht.“
Billys Reflexionen sind in den Texten von „Bitter Taste“ eingefangen, einem von vier Tracks auf seiner neuen EP „The Roadside“, seiner ersten neuen Musik seit sieben Jahren – und so wirkungsvoll und ergreifend wie immer.
Nachdem es endlich wieder möglich ist, tourt BILLY IDOL im Herbst durch die USA und freut sich auf seine Rückkehr nach Europa im nächsten Jahr. „Ich kann es kaum erwarten, endlich wieder in Europa unterwegs zu sein“, betont er, „und diese Begeisterung und Energie zu genießen, kann nur durch das Spielen vor einem Live-Publikum entstehen.“
Billys Tour-Band besteht aus seinem langjährigen Gitarristen und Co-Schreiber Steve Stevens sowie Stephen McGrath (Bass, Backing Vocals), Billy Morrison (Gitarre, Backing Vocals), Paul Trudeau (Keyboards, Backing Vocals) und Schlagzeuger Erik Eldenius. Im kommenden Sommer sind die Musiker im Rahmen der „The Roadside Tour 2022“ live in Deutschland zu erleben.

Karten gibt es hier.

Tourdaten

27.06.2022 - München, Olympiahalle
03.07.2022 - Halle (Saale), Peißnitzinsel
05.07.2022 - Hamburg, Barclays Arena
07.07.2022 - Berlin, Zitadelle
23.09.2022 - Halle (Saale), Freilichtbühne Peißnitz
29.06.2022 - Frankfurt a.M., Festhalle Frankfurt
30.06.2022 - Nürnberg, Arena Nürnberger Versicherungen
03.10.2022 - München, Olympiahalle
05.10.2022 - Berlin, Mercedes Benz Arena
06.10.2022 - Hamburg, Barclays Arena
08.10.2022 - Lingen (Ems), EmslandArena
11.10.2022 - Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

Endlich heißt es auch für die Jungs um Sully Erna wieder raus aus dem Proberaum und rauf auf die Bühnen der Welt. Vier Termine stehen im Rahmen ihrer European Tour 2022 in Deutschland auf dem Plan, und neben den Shows in Offenbach, Berlin und München, werden GODSMACK am 05. Oktober im Palladium in Köln zu Gast sein.

Mit drei Nummer-eins-Alben, vier Grammy-Nominierungen sowie dem Rekord als Rock-Act mit den meisten Top-10-Radio-Hits in den US-amerikanischen Single-Charts darf man GODSMACK aus Boston, Massachusetts, getrost zu den großen Legenden des Hardrock zählen. Seit 1995 ist die Band aktiv und hat in dieser Zeit über 20 Millionen Alben weltweit verkauft. Auch ihr bislang letzter Longplayer „When Legends Rise“ aus dem Jahr 2018 stieg unmittelbar in die Top 10 der US-Billboard Charts ein und wurde mit Gold ausgezeichnet. Nun steht das nächste Kapitel an, denn seit Januar befindet sich die Band im Studio, um ihr achtes Album aufzunehmen. Anschließend gehen GODSMACK auf Welttournee, in deren Rahmen sie im Oktober dieses Jahres auch nach Deutschland kommen, um die Bühnen in Köln, Offenbach, Berlin und München zu rocken.

Als Sully Erna 1995 beschloss eine neue Rockband zu gründen, hatte er bereits rund 20 Jahre im Rockbusiness verbracht. Nach einigen Positionswechseln in der Frühphase nahmen GODSMACK 1997 ihr Debüt auf, hier noch mit Erna am Schlagzeug, da kein Drummer länger bleiben wollte als ein paar Wochen. Zunächst verkauften sie ihre erste Platte im Eigenvertrieb sowie auf Konzerten an der US-Ostküste, bis eine Plattenfirma auf sie aufmerksam wurde und das Debüt „Godsmack“ 1998 noch einmal offiziell veröffentlichte. Das Album stieg unmittelbar bis auf Platz 22 der US-Billboard Charts. Quasi über Nacht avancierten Godsmack zur heißesten neuen Band zwischen Hardrock, Heavy Metal und Post-Grunge.

Schon mit dem Nachfolger „Awake“ stiegen Godsmack im Jahr 2000 zu den Hit-Garanten des US-Rock auf. Erstmals schafften sie es mit dem Album in die Top 5 der US-Charts und erreichten Doppel-Platin-Status. Im Jahr darauf erhielten sie ihre erste von bislang vier Grammy-Nominierungen, die Welttournee geriet zu einem phänomenalen Erfolg. Seither sind Godsmack von der Landkarte des harten Rock nicht mehr wegzudenken. Die drei folgenden Alben „Faceless“ (2003), „IV“ (2006) sowie „The Oracle“ (2010) erreichten allesamt die Spitzenposition der US-Charts und auch die Singles waren durchweg erfolgreich. 17 Songs schafften es in den US-Rock-Radio-Charts unter die Top 5, elf davon sogar bis an die Spitze.

Im Zuge der Veröffentlichung ihres sechsten Albums „1000hp“ im Jahr 2014 wurde ihnen eine besondere Ehre zuteil: Der Bürgermeister von Boston, Marty Walsh, erklärte den 6. August offiziell zum „Godsmack Day“. Seither feiert die Stadt in jedem Jahr an diesem Datum einen ihrer erfolgreichsten Künstler.

Mit ihrem bislang letzten Longplayer „When Legends Rise“ besannen sich Sully Erna, Gitarrist Tony Rombola, Bassist Robby Merrill sowie Schlagzeuger Shannon Larkin ganz auf ihre Anfänge und ursprünglichen Stärken. Hierfür gab es einen besonderen Grund: Das Debütalbum feierte rund um die Veröffentlichung von „When Legends Rise“ seinen 20. Geburtstag, für die Band schloss sich damit ein Kreis. Was dies nun für die kommende Platte bedeutet, ist derzeit noch offen. Es bleibt vorerst also spannend rund um einen der bedeutendsten Acts der zeitgenössischen US-Rock-Szene. Doch im Oktober 2022 sind die neuen Songs dann endlich live zu erleben, unter anderem in Köln, Offenbach, Berlin und München.

Tickets gibt es hier.

Orbiter kündigen Tourdaten für Herbst 2022 an

Die finnische Psychedelic-Doom-Metal-Band Orbiter spielt im Herbst 2022 sechs Live-Shows. Dazu gehören vier Club-Shows in Finnland und zwei Festival-Auftritte in Deutschland, beim Fuzz Jam Festival in Hamburg und beim Setalight Festival in Berlin. Die Deutschland-Termine werden die ersten Live-Auftritte der Band außerhalb Finnlands sein.

Das in Helsinki ansässige Quartett hat mit seiner Debüt-EP The Deluge aus dem Jahr 2020 einen Eindruck in der Heavy-Music-Underground-Szene hinterlassen. Der Sound von Orbiter ist ein Schmelztiegel aus Doom-beladenen Riffs, atmosphärischer Psychedelia und hypnotischem Gesang. Auch hat die Band für ihre atmosphärischen Live-Shows Anerkennung gefunden.

Im Mai-Juni 2022 nahm die Band ihr Debütalbum mit dem legendären Produzenten Hiili Hiilesmaa (HIM, Apocalyptica) auf, das 2023 veröffentlicht werden soll. Viele der neuen Songs wurden kürzlich bei Live-Shows aufgeführt und haben eine begeisterte Resonanz der Zuschauer erhalten.

Herbst Tour 2022:
03.09. Kenneli D.I.Y., Tampere, Finnland
30.09. Ravintola Torvi, Lahti, Finnland
01.10. Ravintola Ottopoika, Kuopio, Finnland
07.10. Fuzz Jam Festival, Hamburg, Deutschland
08.10. Setalight Festival, Berlin, Deutschland
26.11. Uus Hoi Sie, Lappeenranta, Finnland

Orbiter:

Carolin Koss - Gesang

Alexander Meaney - Gitarre

Tuomas Talka - Bass

Sami Heiniö - Schlagzeug

https://orbiterconnection.bandcamp.com

https://www.facebook.com/orbiterconnection

https://www.instagram.com/orbiterband

https://www.youtube.com/channel/UC5bbe_KbC3_w185AtQMmRZA

https://soundcloud.com/orbiterconnection

https://linktr.ee/orbiterband

SMALLTAPE bringt mal wieder den Beweis dafür, dass sich auch der Progressive Rock in aktuellen Themen zu Hause fühlt und den Finger in die Wunden legt, welche wir Tag für Tag unserer Erde schlagen.

Das neue Video "One Day" ist der beste Beweis dafür.

Der Kopf hinter SMALLTAPE schreibt dazu:

"'One Day' beschäftigt sich mit einem der dringendsten, bedrohlichsten und gleichzeitig am meisten unterschätzten Problemen unserer Zeit, der Globalen Erwärmung. Dass diese mehr als real ist, sollte nach der Flut 2021 und der Dürre in diesem Jahr inzwischen jeder erkannt haben. Mir ist dabei aufgefallen, dass das Bewusstsein für diese Krise allgemein zwar zunimmt, aber sich viele Menschen bei der Frage "Was kann ich als einzelne Person dagegen tun?" einer Art Ohnmacht hingeben. Dabei ist die Antwort auf diese Frage relativ klar: Die Zeit für kleine Änderungen des Lebensstils auf individueller Ebene ist vorbei. Wir brauchen massiven öffentlichen Druck, um die Aufmerksamkeit der Politiker zu erregen, damit sie schnellere und effektivere Entscheidungen treffen. Ich hoffe, der Song kann mehr Menschen dazu motivieren, sich öffentlich für dieses Thema einzusetzen und gemeinsam Verantwortung für uns und die kommenden Generationen zu übernehmen."

DARK HORSE RECORDS FEIERT JOE STRUMMERS 70. GEBURTSTAG 

MIT DEM BISHER UNVERÖFFENTLICHTEN TITEL: "FANTASTIC" - LISTEN

DER SONG VON STRUMMERS LETZTEN STUDIOAUFNAHMEN 

KÜNDIGT DIE KOMMENDE BOX 

JOE STRUMMER 002: “THE MESCALEROS YEARS” AN: 

JOE STRUMMER FAN EDDIE VEDDER COVERTE ZUR FEIER DES 70. GEBURTSTAGES DEN MESCALEROS SONG „LONG SHADOW“.

DIE NEUEN BOX-SETS ENTHALTEN BISHER UNVERÖFFENTLICHTE TRACKS, DEMOS UND OUTTAKES SOWIE REMASTERTE EDITIONEN  DES GESAMTEN MESCALEROS-KATALOGS, EXKLUSIVE NEUE INTERVIEWS, NIE ZUVOR GEZEIGTE BILDER UND VIELES MEHR.

JOE STRUMMER 002: „THE MESCALEROS YEARS“ ERSCHEINT BEI DARK HORSE RECORDS/BMG AM 16. SEPTEMBER ALS 7LP-BOX UND 4CD-SET.

Dark Horse Records feiert den 70. Geburtstag von Joe Strummer am 21. August mit der heutigen Premiere von "Fantastic", das ab sofort bei allen Streaming-Diensten erhältlich ist. Der bisher unveröffentlichte Song ist eine von Strummers letzten Aufnahmen. Der Gesang wurde im Dezember 2002 in den berühmten Rockfield Studios in Monmouthshire, Wales, aufgenommen, nur wenige Wochen nachdem Joe Strummer and The Mescaleros am 22. November 2002 ihre letzte Live-Show in der Liverpool University gespielt hatten. Link: HERE

Im Rahmen der Feierlichkeiten zu Joes 70. Geburtstag an diesem Wochenende hat der langjährige Strummer-Fan Eddie Vedder "Long Shadow" vom posthumen Joe Strummer and the Mescaleros-Album "Streetcore" gecovert. "Ich glaube einfach, dass das, was Joe mit den Mescaleros und diesen Platten, diesen Songs und diesen Worten gemacht hat, ein sehr gemeinschaftlicher Sound war", sagte Vedder. "Ich denke, wenn man einen gemeinschaftlichen Sound hat, hat der Hörer das Gefühl, dass er Teil dieser Gemeinschaft sein kann."  

"Fantastic" kündigt die bevorstehende Veröffentlichung von Joe Strummer 002: „The Mescaleros Years“ durch Dark Horse Records an. Es ist erste umfassende Sammlung, die Strummers Arbeit mit seiner Post-Clash-Band The Mescaleros beleuchtet. Sie erscheint  am 16. September auf 4 CDs mit 72-seitigem Buch und 7 LPs mit 32-seitigem Buch, Sonderverpackung und exklusivem 12" x12" Kunstdruck. Vorbestellungen sind ab sofort möglich – Link: HERE. Joe Strummer 002: „The Mescaleros Years“ enthält remasterte Ausgaben aller drei Studioalben der Mescaleros sowie 15 seltene und unveröffentlichte Tracks, die von den ersten Demos, die Strummer für die Band schrieb, bis hin zu Outtakes der letzten gemeinsamen Aufnahmen reichen, sowie Songs wie "Ocean Of Dreams", bei dem Steve Jones von den Sex Pistols an der Gitarre zu hören ist. Das von Strummers Witwe Lucinda Tait produzierte und von David Zonshine produzierte Boxset enthält außerdem exklusive neue Interviews mit Joes Freunden, Mitarbeitern und Mescaleros-Bandkollegen sowie nie zuvor gezeigte handschriftliche Notizen, Texte und Zeichnungen von Strummer aus dem Joe Strummer-Archiv.

Eine bisher unveröffentlichte frühe Version von "The Road To Rock 'N' Roll (Demo)" wurde bereits letzten Monat veröffentlicht, die jetzt überall zum Streaming und Download zur Verfügung steht. Ein offizielles Video mit Zeichnungen und handgeschriebenen Texten aus dem Joe Strummer-Archiv ist jetzt auf YouTube zu sehen.

LISTEN “THE ROAD TO ROCK ‘N’ ROLL (DEMO)”

Obwohl Strummer vor allem als Sänger, Gitarrist und Songwriter von The Clash bekannt ist, schuf er mit The Mescaleros einige der aufregendsten Werke seiner Karriere. "Alles, was jetzt für mich passiert, ist nur ein Bluff", sagte Strummer in dieser Zeit. "Ich habe gelernt, dass Ruhm eine Illusion ist und alles, was damit zu tun hat, nur ein Witz ist. Ich bin jetzt viel gefährlicher, weil es mich überhaupt nicht interessiert."

JOE STRUMMER

JOE STRUMMER 002: THE MESCALEROS YEARS

(Dark Horse/BMG)

Vö.-Termin: 16. September

„100% Heavy Metal - 0% Bullshit!“ - BATTLE BEASTs Rezept ist simpel, aber effektiv und mit ihren Ohrwurm-Hits voller knackiger Riffs und Noora Louhimos unvergleichlicher Stimmfülle sind die jungen Finnen unlängst zum Aushängeschild des modernen Heavy Metal geworden.

Nach langer Wartezeit kann es nun endlich wieder auf Tour gehen. Mit dem neuen Opus „Circus Of Doom“ im Gepäck kommen die Finnen auf ausgedehnte Clubtour.

Hier die Daten:

2008 gegründet, haben BATTLE BEAST 2011 einen Plattenvertrag beim deutschen Metal-Label Nuclear Blast unterschrieben und nachdem sie ihr hochgelobtes Debütalbum »Steel« (2012) veröffentlicht hatte, tourte die Truppe anschließend erfolgreich mit ihren Label-Kollegen NIGHTWISH. Als Frontfrau Noora Louhimo im 2012 zur Band stieß, sorgte das selbstbetitelte zweite Album ein Jahr später dafür, dass BATTLE BEAST als Support für weitere bekannte Acts, u.a. SONATA ARCTICA und POWERWOLF, auftreten konnten. Ihr Weg an die Spitze der Metal-Welt setzte sich unaufhaltsam fort: Mit ihrem dritten Studioalbum »Unholy Savior« konnte die Band bereits beachtliche Chartpositionen in zahlreichen europäischen Ländern belegen (#1 in Finnland, #23 UK Rock Charts, #39 in Deutschland,…). An dessen Releasetag begab sich das Finnen-Sextett obendrein mit den schwedischen Heavy Metal-Helden SABATON und DELAIN auf große Europatour. Mit diesem Album waren BATTLE BEAST Ende 2015 gar zum allerersten Mal als Headliner in Europa unterwegs.

Doch die Band rührte sich nicht auf ihren Lorbeeren aus.

So begann Anfang 2017 die Ära des »Bringer Of Pain«: Im Zuge dessen schafften es BATTLE BEAST einmal mehr - auch ohne Ur-Songwriter Anton Kabanen - ein erstklassiges, energiegeladenes Stück Heavy Metal zu kreieren, das die Erfolge des Vorgängers noch übertraf: Neben Platz 1 in ihrer Heimat konnte das Werk u.a. auch bis auf Platz 14 der deutschen Albumcharts sowie in manchen Ländern zum ersten Mal überhaupt in die Verkaufsbestenlisten vordringen. Die darauffolgende Europatour mit MAJESTY und GYZE setzte 2017 schließlich die Krone auf - zahlreiche Shows waren ausverkauft oder mussten aufgrund der hohen Nachfrage in größere Hallen verlegt werden! Abgerundet wurde das erfolgreichste Jahr der Bandgeschichte durch Auftritte auf prestigeträchtigen Festivals wie dem Bloodstock Open Air (UK), dem Summer Breeze (D) und dem Masters of Rock (CZ) sowie Shows in Ländern, in denen sie zuvor noch nie aufgetreten waren. Eine US-Tour mit KAMELOT und DELAIN plus ausgewählte Festival- und Clubshows verliehen dem »Bringer Of Pain«-Zyklus 2018 ein würdiges Ende…

…während die Band auf Tour an elf neuen Hymnen zu schreiben begann, die nun in Form ihres bereits fünften Studioalbums »No More Hollywood Endings«, das kurz davor steht, auf die Menschheit losgelassen zu werden, vorliegen. Aufgenommen wurde es von Keyboarder Janne Björkroth, Viktor Gullichsen und Gitarrist Joona Björkroth in den JKB Studios, Produktion und Mix wurden ebenso in die Hände von Janne gegeben. Mit Jan Yrlund (u.a. KORPIKLAANI, MANOWAR) kümmerte sich ein nicht gänzlich Unbekannter um das Artwork, war er doch schon für die Gestaltung von »Bringer Of Pain« verantwortlich.

Karten gibt es hier:

Die Meldung des Jahres - zumindest im Black Metal? Der ehemalige ULVER-Gitarrist Håvard Jørgensen, der für die Kompositionen auf dem legendären zweiten Album "Kveldssanger" hauptverantwortlich zeichnet, legt am 02. November 2022 die legitime Fortsetzung des Klassikers unter dem Namen HAAVARD vor.

Kein Album hat im Black Metal bis heute einen ähnlich starken Einfluss auf die Szene-eigene Spielart des Dark Folk ausgeübt wie "Kveldssanger" (Head Not Found, 1996), und ganz bewusst knüpft der Norweger, der dem landeseigenen Black Metal in seiner Aufbruchstimmung ganz eigene musikalische Impulse verlieh, an dieses Album an. So findet sich auf "Haavard" u.a. ein Lied mit dem Titel "Kveldssang II". Einen ersten Eindruck von "Haavard" vermittelt nun zunächst der das Album eröffnende Song "Printemps".

"Die erste Single 'Printemps', ist ein Song über Geburt und Wiedergeburt", erklärt der Gitarrist und Sänger, "und dieser Song dient sich geradezu als erste Single an, denn es sind die ersten Klänge, die ihr nach einer langen Pause von mir hört. Dieses Lied gibt euch eine gute Vorstellung davon, worum es auf meinem neuen Album geht, denn es steht für alles, was dieses musikalische Projekt für mich ausmacht. Es reflektiert Bewegungen in der Morgendämmerung, und es ist auch ein musikalisches Porträt des Frühlings, wenn das Leben üppig und rücksichtslos blüht. Der Zyklus des ewigen Wachstums beginnt von Neuem, und mit ihm setzt die Traurigkeit über sein unvermeidliches Ende ein. Was schon einmal geschehen ist, wird wieder geschehen."

"Haavard" erscheint auf schwarzem und weißem Vinyl, als Doppel-CD im Art Book und als Digipak-CD bei Prophecy Productions' Folk-Label Auerbach Tonträger.

Nachdem Musikreviews.de das vierte Album des experimentellen isländischen Dark Ambient / Electronica Projekts KUGGUR im April 2022 exklusiv präsentiert hatte, ist dieses nun bei Belfry Records als CD erschienen. Zu jenem freudigen Anlass hat Komponist und Photo-Künstler Guðmundur Óli Pálmason (auch bekannt als Schlagzeuger von Katla und ehemals Sólstafir) einen ersten und ziemlich geisterhaften Video-Clip für KUGGUR realisiert. Ob der zeitgleiche Ausbruch des Vulkans Geldingadalir damit wirklich in einem Zusammenhang steht, oder ob diese Meldung eher dem Hang zum Dramatischen geschuldet ist, darf jeder für sich selbst entscheiden.

KUGGUR / Belfry Records auf Bandcamp

CRAFT RECORDINGS KÜNDIGT DAS BISHER UNVERÖFFENTLICHTE LIVE ALBUM VON CREEDENCE CLEARWATER REVIVALS LEGENDÄRER PERFORMANCE 1970 IN LONDON AN: 

„CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL AT THE ROYAL ALBERT HALL“:

NACH 50 JAHREN WIRD DAS AKRIBISCH RESTAURIERTE ALBUM „CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL AT THE ROYAL ALBERT HALL“ 

ZUSAMMEN MIT DEM DOKUMENTARISCHEN KONZERTFILM „TRAVELIN´BAND“ VERÖFFENTLICHT.

DAS ALBUM ERSCHEINT AM 16.09. AUF CD, LP UND DIGITAL 

UND BIETET DAS KOMPLETTE KONZERT MIT HITS WIE ZUM BEISPIEL „FORTUNATE SON“, „PROUD MARY“ ODER „BAD MOON RISING“.

DIE ERSTE SINGLE „BAD MOON RISING“ IST AB HEUTE DIGITAL VERFÜGBAR.

Seit Jahrzehnten kursieren unter den Fans von Creedence Clearwater Revival Gerüchte über einen lange Zeit verschollenen Mitschnitt ihrer legendären Show von 1970 in der Londoner Royal Albert Hall. Jetzt bestätigt Craft Recordings, dass die Gerüchte tatsächlich wahr sind. Das lang erwartete „Creedence Clearwater Revival At The Royal Albert Hall“ ist ab heute in verschiedenen Formaten vorbestellbar und zeigt CCR auf dem Höhepunkt ihrer Karriere in der renommiertesten Halle Londons. Auf dem Album sind John Fogerty, Tom Fogerty, Doug Clifford und Stu Cook zu hören, mit klassischen Hits wie "Fortunate Son", "Proud Mary" und "Bad Moon Rising", von denen letzterer bereits ab sofort als Stream oder Download erhältlich ist. 

Nachdem die Original-Mehrspurbänder etwa 50 Jahre lang lagerten, wurden sie von dem mit dem GRAMMY® Award ausgezeichneten Produzententeam Giles Martin und Sam Okell sorgfältig restauriert und abgemischt. Die beiden betreuten bereits unzählige gefeierte Projekte gemeinsam, darunter The Beatles „Love“, die Jubiläumsausgaben zum 50-jährigen Bestehen von „Abbey Road“ und „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band“ sowie die Aufnahmen für Peter Jacksons „The Beatles: Get Back“. Die LP wurde von dem gefeierten Tontechniker Miles Showell in den Abbey Road Studios gemastert, wobei die Half-Speed-Technologie für ein hochwertiges Hörerlebnis eingesetzt wurde. 

„Creedence Clearwater Revival At The Royal Albert Hall“ wird zeitgleich mit dem ca. 90-minütigen CONCORD-eigenen Dokumentar-Konzertfilm „Travelin' Band“ veröffentlicht: Dieser Film bzw das komplette Set dieses legendären Auftritts sowie eine Fülle zusätzlicher Aufnahmen von der Europatournee im Sommer 1970 wird ab dem 16. September auf einer der wichtigsten VOD-Plattformen (in den USA, Kanada, Großbritannien, Australien, Neuseeland, Lateinamerika und Afrika) zum Streaming verfügbar sein. 

Craft arbeitet derzeit aktiv daran, weitere Streaming-Partner für die Filmdokumentation in Europa und Asien, einschließlich Japan, zu vereinbaren.

„Creedence Clearwater Revival At The Royal Albert Hall“ wird als Album am 16. September auf CD und 180-Gramm-Vinyl erhältlich sein.

Als Creedence Clearwater Revival am 14. April 1970 - nur wenige Tage nach der Bekanntgabe der Auflösung der Beatles - die Bühne der Royal Albert Hall betraten, war die kalifornische Gruppe wohl gerade eine der populärsten Bands der Welt geworden. Im Vorfeld des Auftritts hatten CCR ein beispielloses "magisches Jahr" erlebt, wie Jeff Bridges im Film erzählt. "In nur zwölf Monaten hatte die Band fünf Top-10-Singles und drei Top-10-Alben („Bayou Country“, „Green River“, „Willy and the Poor Boys“) in den amerikanischen Charts platziert und damit die Beatles übertroffen. Sie traten in der legendären Ed Sullivan Show auf und spielten vor über einer Million Menschen in ganz Amerika, einschließlich der Hunderttausenden, die sich in Woodstock versammelt hatten. 

In der Tat durchdrang der Südstaaten-Swamp-Rock-Sound der Band während des gesamten Jahres 1969 die weltweiten Radiowellen. Singles wie "Proud Mary", "Green River", "Fortunate Son" und "Down on the Corner" waren in ganz Europa, Nordamerika, Asien und Australien in den Top Ten, während "Bad Moon Rising" im Vereinigten Königreich und Neuseeland auf Platz 1 landete. Aber CCR waren mehr als nur ein kommerzieller Erfolg. Ende 1969, so Bridges, "galt John Fogerty als einer der politisch bedeutendsten Songwriter Amerikas", nachdem er in "Fortunate Son" die Klassenverhältnisse inmitten des Vietnamkriegs scharf kommentierte. Die Kritiker schenkten CCR große Aufmerksamkeit, und der Rolling Stone erklärte sie zur "besten amerikanischen Band". Zu Beginn des neuen Jahrzehnts spielten Creedence ein triumphales Konzert in ihrer Heimatstadt im Oakland Coliseum. Weniger als vier Monate später, im April, begab sich die vierköpfige Band auf ihre erste Europatournee - eine Tournee mit acht Konzerten, die sie unter anderem nach Holland, Deutschland, Frankreich und Dänemark führte. 

Die Band betrachtete ihre beiden ausverkauften Shows in London als eine Art Test, um den Erfolg ihrer Europatournee zu messen. CCR eröffneten den ersten Abend mit "Born on the Bayou" und spielten ein energiegeladenes Set mit zwölf Songs. "Was Creedence von vielen ihrer Zeitgenossen unterschied, war ihre Fähigkeit, den Sound ihrer Platten sowie die ursprüngliche Erregung und Freude an ihren Konzerten auf der Bühne zu produzieren, die aus ihrer Liebe zur Live-Performance resultierte", erklärt Bridges.

Als sie die Show mit „Keep on Chooglin'" beendeten, wurde die Band vom Publikum mit 15-minütigen Standing Ovations gefeiert. Am nächsten Tag erhielten sie begeisterte Kritiken von renommierten Publikationen wie der Times und dem NME, deren Autor kühn erklärte: "Creedence Clearwater Revival hat zweifelsfrei bewiesen, dass sie nach mehr als meiner Meinung die größte Rock'n'Roll-Band der Welt ist. In ihren fähigen Händen ist der wahre Geist der Rockmusik nicht nur lebendig und gut, sondern er tritt auch wie ein Maultier." Während ihres zwei Nächte dauernden Auftritts in dem berühmten Veranstaltungsort traten CCR nicht nur in die Fußstapfen von Bands wie den Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix und den Beatles, sondern bewiesen, dass sie ihnen ebenbürtig waren.

Während Creedence Clearwater Revival nur zwei Jahre später getrennte Wege gehen sollten, begannen 1980 die Spekulationen um einen Live-Mitschnitt dieses legendären Konzerts. Im selben Jahr hatte Fantasy Records ein Live-Album der Band veröffentlicht, das fälschlicherweise den Titel „The Royal Albert Hall Concert“ trug. Schnell stellte sich heraus, dass die Aufnahmen jedoch von einem Konzert im Oakland Coliseum stammten, das Monate zuvor aufgenommen worden war. Während das Label sich beeilte, das Album mit korrigierenden Informationen zu bekleben - und den Auftritt vom Januar 1970 für spätere Produktionen ordnungsgemäß in The Concert umbenannte - blieb das tatsächliche Material aus der Royal Albert Hall der Stoff, aus dem Rock 'n' Roll-Geschichten gemacht sind... bis jetzt. 

Titelliste:

1.         Born on the Bayou 

2.         Green River 

3.         Tombstone Shadow 

4.         Travelin' Band 

5.         Fortunate Son 

6.         Commotion 

7.         Midnight Special 

8.         Bad Moon Rising 

9.         Proud Mary 

10.       Night Time Is The Right Time 

11.       Good Golly Miss Molly 

12.       Keep on Chooglin’

Das Ensemble Musik MOIRAI musste dieser Tage verkünden, dass sich die Veröffentlichung seines Albums "Blood Treasure, Woven Fates" bis zum 02. September 2022 verzögert. Doch es gibt auch frohe Kunde, denn ab sofort ist ein weiteres Lied vom scheinbar aus der Zeit gefallenen Langspiel-Einstand zu hören, namentlich "Völuspá II", womit das Album beschlossen wird. Auf "Blood Treasure, Woven Fates" spüren Hanna Marti, Mara Winter und Félix Verry der Lautmalerei isländischer Dichtkunst nach, und erwecken mit ihren Rezitationen mittelalterliche Aufzeichnungen zu neuem Leben in "Alter Musik". Das Album erscheint mit 20-seitigem Begleitheft inklusive aller Liedtexte im Sonderformat im renommierten Kunsthall Verlag.