ZZ TOP PRÄSENTIEREN ‚RAW‘: ALBUM MIT NEU AUFGENOMMENEN KLASSIKERN DER GRAMMY-NOMINIERTEN DOKUMENTATION 

Hattrick der Bandgeschichte mit Platz #3 in den offiziellen deutschen Albumcharts! 

 Am 22. Juli erschien mit RAW ein neues Album der Originalbesetzung von ZZ Top - Billy F Gibbons, Frank Beard und Dusty Hill – Und schaffte damit den Hattrick: Nach AFTERBURNER (1985) und ANTENNA (1991) steigt jetzt auch RAW auf Platz 3 der deutschen Album Charts ein! 

Das über Shelter Records/BMG veröffentlichte Album wurde in der Gruene Hall in Texas aufgenommen, in Verbindung mit dem GRAMMY-nominierten Dokumentarfilm ZZ Top: That Little Ol' Band from Texas. Der Regisseur des Films, Sam Dunn, suchte nach einer Möglichkeit, visuell zu vermitteln, wie die Band in ihrer Anfangszeit Alben aufnahm, bei denen alle drei Mitglieder zur gleichen Zeit im selben Raum waren. 

In den Liner Notes des neuen Albums beschreiben Gibbons und Beard die „RAW“-Sessions wie folgt: „...es war auf eine sehr reale Weise eine Rückkehr zu unseren Wurzeln. Nur wir und die Musik - kein tausendköpfiges Publikum, keine Imbissstände, keine geselligen Zusammenkünfte auf Parkplätzen, keine Phalanx von Tourbussen. Nur wir und die Musik. Wir wussten sofort, dass es etwas ganz Besonderes war, dass wir alle zur gleichen Zeit am gleichen Ort waren, und welche Bedeutung dahinter steckte!"

Listening and stream „La Grange“: https://lnk.to/ZZTop_RAW

Listening „Brown Sugar“: https://youtu.be/JifQ8sQ56fo

Order Album RAW: https://lnk.to/ZZTopRAW

RAW Tracklist:

Brown Sugar

Just Got Paid

Heard It On The X

La Grange

Tush

Thunderbird

I’m Bad, I’m Nationwide

Legs

Gimme All Your Lovin’

Blue Jean Blues

Certified Blues

Tube Snake Boogie

ZZ TOP: Raw (Originalsoundtrack zu That Little Ol’ Band From Texas) 

CD, LP, Digitale Formate

VÖ: 22.7.2022

More Infos: www.zztop.com

Das diesjährige German Kultrock Festival liegt noch vor uns, und hier ist schon die Ankündigung für nächstes Jahr.

Am 13.08.2022 um 16:30 Uhr öffnet sich dieses Jahr die Pforte zur Balver Höhle. Um 17:15 Uhr wird das "Spiel" dann angepfiffen. Mit dabei in diesem Jahr sind "The New Roses", "Band Of Friends", "Birth Control", "Bröselmaschine", "o'Phrenic" und natürlich "Peter Panka's Jane". Nach zwei Jahren Pause, freuen sich die Fans endlich mal wieder auf feuchte Höhlenluft.

Die Höhle ist bereits restlos ausverkauft. Aber wer Bock hat mal Höhlenluft zu schnuppern, kann sich bald schon die begehrten Tickets für 2023 ordern.

Auch da gibt es wieder ein cooles Setup. Mit "AXXIS" und "The Space Lords" sind ebenfalls wieder einige bekannte und interessante Bands am Start. Also Augen und Ohren offen halten und rechtzeitig bei den bekannten Vorverkaufsstellen oder direkt beim Veranstalter (http://www.german-kultrock.com) Tickets sichern!

Also Termin vormerken: Samstag, 12. August 2023

Nach unglaublichen zweieinhalb Jahren Pause geht es nun endlich im August und September 2022 wieder los! Was als große Jubiläumstour "50 Jahre Peter Maffay" begonnen hat, wird nun mit neuen Songs im Gepäck auch im Zeichen von „So Weit“ stehen. Mit großer Dankbarkeit für all eure Geduld, eure Treue und euer Verständnis fangen wir Anfang August mit den Proben für unsere 19 Arena Shows in Deutschland und der Schweiz an und spielen hierfür am 17.08.2022 in Illingen / Saar vorab ein Open Air Warm-Up Konzert! Wir freuen uns unendlich darauf, dass es nun wieder ‚so weit‘ ist und können es nicht erwarten, wieder mitten unter euch auf unserer Gitarrenbühne spielen zu können!

Sein nicht weniger als achtes Langspielalbum hat das Bonner Trio VALBORG unlängst eingespielt und stellt mit "Hektor" bereits die zweite Single-Auskopplung daraus vor. Die zwischen mehreren ungemütlichen Stilen umherschweifenden Experten für finsteren Krach haben zudem ein Video aufnehmen lassen, das für sich selbst spricht. Nicht umsonst wurden VALBORG mit etlichen Größen des Doom und Death Metal oder auch des Sludge verglichen. Dass sie schnell und garstig auf den Punkt kommen können, beweisen sie nun mit "Hektor", einem Song, den Schlagzeuger Florian Toyka mit einem Dampfzug auf voller Fahrt vergleicht.

"Der Alte" erscheint am 09. September auf transparent-gelbem und schwarzem Vinyl, sowie als Digisleeve-CD. Noch am selben Tag gehen VALBORG mit Mantar und Nightmarer auf Tour:

09.09. - HANNOVER Bei Chez Heinz
16.09. - KÖLN Essigfabrik
17.09. - Funeral Castle (privater Gig ohne Mantar)
23.09. - MÜNCHEN Backstage
24.09. - HAMBURG Fabrik
29.09. - WIESBADEN Schlachthof
30.09. - STUTTGART Im Wizeman
01.10. - NÜRNBERG Z-Bau
07.10. - ROSTOCK Zwischenbau
08.10. - BERLIN C-Theater

BOB DYLAN kommt für sechs Konzerte nach Deutschland und gastiert am 09. Oktober 2022 in der Krefelder YAYLA-ARENA.

BOB DYLAN kehrt nach Europa zurück, wo ihn seine „The Rough and Rowdy Ways Tour“ im Oktober nach Deutschland führt. In den USA hat Dylan gerade 74 viel beachtete Konzerte gegeben. Am 09. Oktober 2022 kommt der Musiker nach Krefeld in die YAYLA Arena. Tickets sind ab dem 19. Juli über Ticketmaster.de im Pre-Sale erhältlich.

Bei allen BOB DYLAN-Auftritten ist zu beachten, dass es sich um sogenannte „Handyfreie Shows“ handelt, was bedeutet: die Benutzung von Mobiltelefonen ist untersagt. Handys müssen beim Einlass in abschließbare Taschen verstaut werden.

BOB DYLAN gilt als wichtigster Einzelinterpret der Rock-Ära, als Inkarnation einer Gegenkultur und als Songschreiber des Jahrhunderts. Der Ausnahmekünstler bedeutet „für die Popmusik das Gleiche wie Einstein für die Physik“, schrieb das US-Nachrichtenmagazin Newsweek. Die überragende Bedeutung von Bob Dylan fand auch in der Verleihung des Nobelpreises für Literatur Ausdruck, den er als bisher einziger Musiker erhielt. Die zahlreichen Grammy-Auszeichnungen, auch für sein Lebenswerk, dokumentieren die große Anerkennung des genialen Singer/Songwriters.

Mehr als 110 Millionen verkaufter Tonträger

BOB DYLAN erfand sich immer wieder neu, wandelte sich, wechselte die Richtung, tauchte ab, um dann erneut kometenhaft aufzusteigen. DYLAN ließ sich nicht vereinnahmen, er bestimmte Tempo, Rhythmus und Inhalt. Er definierte mit seinen Songs Ideale, Ängste, Stimmungen von Generationen. Die Poesie seiner Texte und die Lyrik seiner Lieder verliehen ihm literarische Qualität, seine scharfe Beobachtungsgabe und sein politisches Verständnis machten ihn zum natürlichen Sprachrohr der Jugend, deren Aufbruch er in den 60er Jahren mit initiierte und begleitete.

DYLAN-Songs sind nicht nur Klassiker, sondern lebensnahe Dichtung. Viele von ihnen sind in die amerikanische Literatur eingegangen: „The Times They are A-Changin’ “, „Blowin’ in the Wind“, „Like a Rolling Stone“, „A Hard Rain’s A-Gonna Fall“, „Chimes of Freedom“ – um nur einige zu nennen. Seine Alben erreichten eine Gesamtauflage von mehr als 110 Millionen verkaufter Exemplare.

Dylan besteht auf einer Handy-freien Show

WAS IST EINE „HANDY-FREIE SHOW“?
So wie es klingt. Im Veranstaltungsbereich sind keine Handys erlaubt. Eine echte „unplugged“ Erfahrung.

WIE FUNKTIONIERT ES?
Bei Ihrer Ankunft am Veranstaltungsort werden Mitarbeiter*innen von Yondr (der Firma, die wir dafür beauftragt haben) Ihnen helfen, Ihr Telefon in einer kleinen, abschließbaren Tasche zu verstauen, die Sie über den ganzen Abend bei sich tragen.

WAS IST, WENN ICH EINEN NOTFALL HABE UND AUF MEIN TELEFON ZUGREIFEN MUSS?
Sie können Ihr Handy jederzeit aus der Tasche entsperren, indem Sie zu den deutlich gekennzeichneten Telefonnutzungsbereichen im Eingangsbereich der Halle gehen. Wenden Sie sich an einen Platzanweiser oder Yondr-Mitarbeiter, wenn Sie Hilfe bei der Suche benötigen.

WAS IST MIT BARGELDLOSEN BARS ODER MERCH-VERKÄUFERN?
Wir empfehlen Ihnen dringend, eine Kreditkarte mitzubringen, falls Sie in der Bar oder im Merchandise-Bereich nicht auf Ihr Telefon zugreifen können.

BOB DYLAN

Rough And Rowdy Ways Tour

09.10.2022 Krefeld, YAYLA Arena

Einlass: 18:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Pre-Sale: Dienstag, 19.07.2022 über ticketmaster.de

Allgemeiner VVK-Start: Mittwoch, 20.07.2022

Weitere Termine:

02.10.2022 Flensburg - Flens-Arena

03.10.2022 Magdeburg - GETEC Arena

05.10.2022 Berlin - Verti Music Hall

06.10.2022 Berlin - Verti Music Hall

07.10.2022 Berlin - Verti Music Hall

Tickets gibt es hier.

Wer im Vorprogramm von Grossstadtgeflüster wiederholt einen starken Eindruck hinterlässt, der macht wohl irgendetwas richtig. Bei einer Band, die sich KOCHKRAFT DURCH KMA nennt, ist das ebenso wenig selbstverständlich wie die Tatsache, dass ihre Musik sich stilistischer Verschubladisierung krachend entzieht und trotzdem ganz unterschiedliche Hörerinnen und Hörer fasziniert. "Auf jungen Stuten lernt man fluten" ist bereits die zweite Single-Auskopplung vom kommenden Langspieler "Alle Kinder sind tot" (erscheint am 23.09.2022 auf LP, Kassette und als Download), und wer keine Angst vor technoiden Klängen hat, mag seine Lauscher dieser verwegenen und sicher aneckenden Bastelarbeit zuwenden.

SIMPLE MINDS KÜNDIGEN DIE VERÖFFENTLICHUNG IHRES NEUEN ALBUMS „DIRECTION OF THE HEART” AN (FEATURING RUSSELL MAEL VON SPARKS) 

ERSTE SINGLE „VISION THING“ (VÖ 14.06.2022)

Bereits in den frühen Morgenstunden des heutigen Tages kündigten Simple Minds ihr mittlerweile 18. Studioalbum „Direction Of The Heart“ an, das am 21. Oktober 2022 über BMG erscheinen soll. Zeitgleich veröffentlichen sie mit der Single „Vision Thing" den ersten Vorboten aus dem Album.

Pre-Save Album „Direction Of The Heart“: https://simpleminds.lnk.to/DirectionOfTheHeart

Aktuell ist die Band in ganz Europa auf Tournee unterwegs und erntet für ihre Shows großen Beifall („wieder total angesagt und in ihrer besten Form.“ The Times) „Direction Of The Heart“ ist das erste neue Album von Simple Minds seit dem herausragenden UK Top 5-Album „Walk Between Worlds“ aus dem Jahr 2018. Auf dem neuen, insgesamt neun Tracks umfassenden Longplayer „Direction of The Heart“ zeigt sich die Band von ihrer selbstbewusstesten Seite und zelebriert das Leben mit hymnischen Songs – wie beispielsweise mit dem Titeltrack „Vision Thing".

„Vision Thing" ist ein durch und durch euphorischer Song – aufgeladen mit mitreißenden Drums, Synthesizer-Sounds und dem unverwechselbaren Gitarrenspiel von Charlie Burchill - dem legendären Sechssaiten-Wunder der Simple Minds. Der Album-Opener mit der Musik von Charlie Burchill und den Lyrics von Frontmann und Sänger Jim Kerr ist eine Hommage an Kerrs „besten Kumpel", seinen 2019 verstorbenen Vater und gibt das Tempo für dieses höchst prägnante Album vor. Ein Album, das die Essenz der Vergangenheit, aber auch der Gegenwart einer Band einfängt, die in den letzten zehn Jahren unter großem Beifall der Kritiker wieder an Popularität gewinnen, aber auch zu ihrer ursprünglichen Magie zurückfinden konnte. 

Die meisten Tracks von „Direction Of The Heart“ wurden in Sizilien aufgenommen, wo sowohl Jim Kerr als auch Charlie Burchillleben. Da sie aufgrund der Quarantänebestimmungen nicht nach Großbritannien kommen konnten, wurde das Album in den Hamburger Chameleon Studios aufgenommen und auch produziert. Später wurden die Produzenten Andy Wright (Massive Attack, Echo & The Bunnymen) und Gavin Goldberg (Simply Red, KT Tunstall) hinzugezogen. 

Bassist Ged Grimes, der an den beiden neuen Songs „First You Jump" und „Solstice Kiss" mitgeschrieben hat, Schlagzeugerin Cherisse Osei als auch Sängerin Sarah Brown wirkten ebenfalls bei einigen Stücken mit, nahmen aber ihre Parts separat in London auf. Die Feature-Artists des Albums - Sparks-Frontmann Russell Mael („Human Traffic") und Songwriter sowie Grimes ehemaliger Musikpartner von Danny Wilson, Gary Clark („Vision Thing", „First You Jump" und „Natural") - nahmen ihre jeweiligen Parts in deren Homestudios auf. 

All diese unterschiedlichen Prozesse und Arbeitsweisen hört man dem Album jedoch in keinster Weise an, vielmehr klingt es wie aus einem Guss und ist eines der aufregendsten und erfrischendsten in der bisherigen Karriere der Simple Minds.

Jim Kerr über „Direction Of The Heart”: „Wie macht man eine ‚Electro-Rock'-Platte zum Wohlfühlen, und das in den schlimmsten Zeiten? ‚Direction Of The Heart‘ ist das Ergebnis dieser Herausforderung. Wer hätte gedacht, dass wir so viel Spaß daran haben würden, es zu machen?"

Album Tracklisting:

Vision Thing
First You Jump
Human Traffic (featuring Russell Mael von Sparks) 
Who Killed Truth?
Solstice Kiss
Act Of Love
Natural 
Planet Zero
The Walls Came Down (geschrieben und im Original aufgenommen von The Call) 

„Direction Of The Heart“ wird sowohl als CD, Deluxe Edition mit zwei Bonustracks und Hardcover-Buch, als Vinyl, farbige Vinyl oder auch auf Kassette erhältlich sein. 

Bonustracks der Deluxe Edition: 

Direction Of The Heart (Taormina 2022)
Wondertimes 


Nachdem ihre ursprünglich für 2020 geplante Tournee erfolgreich auf 2022 verschoben werden konnte, werden Simple Minds den ganzen Sommer über besondere UK-Shows spielen: 

18.06.2022          Blenheim Palace, Oxfordshire 
09.08.2022          Custom House Square, Belfast 
11.08.2022          Audley End House, Essex
12.08.2022          Edinburgh Summer Sessions 
13.08.2022          New Gold Dream – Album Präsentation für UNICEF, Edinburgh 


Weiterführende Infos:

In den letzten 10 Jahren ist es Simple Minds gelungen, die Magie, die ihnen zu Beginn ihrer Karriere eine unglaubliche künstlerische Kraft verliehen hat, wiederzuerwecken – nicht nur gelten sie heute wieder als Inspirationsquelle für jüngere Künstler, sie spielen auch Jahr für Jahr vor Zehntausenden von Menschen in der ganzen Welt und für ihr letztes Album wurden sie von den Kritikern mit Lob geradezu überhäuft. Ihr aus dem Jahr 2015 stammendes Album „Big Music“ wurde vom MOJO-Magazin als „ihr bestes Album seit 30 Jahren" bezeichnet, ihr von Fans wie Medien gleichermaßen gefeiertes Werk „Walk Between Worlds“ (2018) wurde zu ihrem erfolgreichsten Album der letzten zwei Jahrzehnte und gipfelte in ihrer bis dato größten US-Tournee. Für ihre beeindruckende und überaus erfolgreiche Karriere wurden sie mit einem Q Award Lifetime Achievement ausgezeichnet. 

Simple Minds sind: Jim Kerr (Gesang), Charlie Burchill (Gitarre, Keyboard), Gordy Goudie (Akustikgitarre), Ged Grimes (Bass), Cherisse Osei (Drums), Berenice Scott (Keyboard) und Sarah Brown (Gesang). 


Mehr Infos unter:
https://www.simpleminds.com

THE BREW (UK) - `10 (+2) Years `A Million Dead Stars`Anniversary – European Tour 2022`

Special guest : BLACK MIRRORS (BE)

„Every Gig Has A Neighbour“ *10 Year Anniversary Remix* (Official Video)

Im Jahr 2010 veröffentlichten THE BREW ihr erstes Label-Album, mit dem das Trio exakt den Impact erzielte, den sich jede Newcomer Band erhofft: Chart-Erfolge und eine unmittelbare Positionierung der Band an vorderster Front der europäischen Musikszene. Der Name dieses Albums war „A Million Dead Stars“. Das Trio erspielte sich in der Folge einen Ruf als eine der aufregendsten, dynamischsten und energiegeladensten Live- und Studio Rockbands Europas. 

Über ein Jahrzehnt später (auf Grund der Coronakrise musste das Jubiläum, das eigentlich im Herbst 2020 geplant mehrfach geschoben werden), haben sich THE BREW dazu entschlossen das Jubiläum ihres legendären Albums im Rahmen einer Europa-Tournee zu feiern. Um einerseits die zentralen Schlüsselrolle zu würdigen, die das Werk für ihre Karriere einnahm, ebenso sehr aber auch, um dem Dank an ihre Fans Ausdruck zu verleihen, die – wie The Brew stets betonen – der Hauptgrund dafür sind, dass die Band auch 10 Jahre später noch immer zu den heiß gehandelten Rock Acts gehört.
Speziell für diese Tour haben The Brew sogar einen ihrer All-Time-Hits einen zeitgemäßeren Mix verpasst, ohne das Vintage – Feeling zu zerstören. Seht und hört hier:    

The Brew - Every Gig Has A Neighbour *10 Year Anniversary Remix* (Official Video)

Jeder, der bereits ein Konzert von The Brew erlebt hat, wird bezeugen können, dass jede Live-Performance eines Studiosongs hier stets mit einer eigenen Überraschung aufwartet: Diese Tour wird hier keine Ausnahme sein! Die Band hat viele ihrer Klassiker eigens für die Tour überarbeitet und wird neben den Titeln des Jubiläumsalbums auch diverse Lieblingsstücke der Fans aus den Folgealben im Gepäck haben.

Diese Tour wird – für die Band als auch für die Fans – ein einmaliges Erlebnis sein. Eine Gelegenheit, die man nicht verpassen sollte. Ob man nun bereits ein eingefleischter „Brewligan“ ist, oder seinen musikalischen Horizont um einen britischen Meilenstein erweitern möchte!

Als Special Guest werden die BLACK MIRRORS am Start sein. Die belgische Rockformation um Frontfrau Marcella Di Troia (wie The Brew ebenfalls auf Napalm Records vertreten) liefert einen Sound zwischen Garage-, Blues-, Hard-, Psychedelic- und Stoner-Rock, der einen durchaus würdigen und kurzweiligen Einstieg in den Abend garantiert.

Tourdaten : 
Rocks & Musix 
proudly present 
THE BREW (UK) 
10 (+2) Years - `A Million Dead Stars` – Anniversary Tour 2022 
special guest : Black Mirrors (BE) * 

05.10 DE-Karlsruhe, Substage * 
06.10 DE-Jena, F-Haus  
07.10 DE-Berlin, Columbia Theater *
09.10 DE-Konstanz, Kulturladen 
10.10 DE-Regensburg, Airport Eventhall *
11.10 DE-Bensheim, Musiktheater Rex *
12.10 DE-München, Backstage *
13.10 DE-Aschaffenburg, Colos Saal* 
14.10 DE-Köln, Kantine *
16.10 DE-Münster, Jovel *
18.10 DE-Hamburg, Markthalle* 

Informationen/Links :

THE BREW (UK)
https://www.jazzhausartists.com/tourdaten/the-brew-105

The Brew - Every Gig Has A Neighbour *10 Year Anniversary Remix* (Official Video)
https://youtu.be/2G2oAr9ZhNo

Live WDR Rockpalast Vintage Clip (2012) `Every Gig has a Neighbour`from  the album `A Million Dead Stars`
https://www.youtube.com/watch?v=zCcIpg-rXiU

BLACK MIRRORS (BE)
http://www.blackmirrors.net/

Clip `Funky Queen`
https://www.youtube.com/watch?v=OegQYap7j2c&feature=emb_logo

Arena Tour im September

NINE LIVES Open Air im Amphitheater Gelsenkirchen mit AVANTASIA, HAMMERFALL, STRATOVARIUS, VAN CANTO und METALITE

Das Billing spricht bereits Bände: Nach dem Verlust mehrerer Leben während der konzertlosen Zeit (siehe Pressemitteilung), wollen es NINE LIVES noch einmal so richtig wissen.

Am 03. September ist das herrliche Amphitheater in Gelsenkirchen Schauplatz eines Spätsommer Open-Airs der Extraklasse. Neben Tobias Sammet´s AVANTASIA, die im August bereits in WACKEN als Headliner auf die Bühne gehen werden, sind mit HAMMERFALL, STATOVARIUS, VAN CANTO und METALITE zugkräftige Acts am Start, die das Amphitheater in seinen Grundfesten erbeben lassen werden.

Hier die offizielle Pressemitteilung:

„Ein bis zwei Leben haben wir als Konzert- und Tourveranstalter in den letzten beiden Jahren schon riskiert, aber sieben bis acht haben wir sicher noch. Und wenn im Sommer endlich wieder alle Shows und Festivals hemmungslos stattfinden, sind unsere NINE LIVES wieder komplett.

Unsere Bands wie AVANTASIA, HAMMERFALL, STRATOVARIUS, VAN CANTO und METALITE können es genauso kaum erwarten wie auch Ihr - endlich wieder Metal Power live! Das wollen wir mit Euch auf dem NINE LIVES Open Air Festival am 03. September 2022 feiern. Gibt es im Westen der Republik einen besseren Platz dafür als das Amphitheater in Gelsenkirchen?

Geboren auf Kohle, gestählt durch Bier! Gibt es für unter EUR 70.- (plus Gebühren) ein spannenderes Billing als AVANTASIA, HAMMERFALL, STRATOVARIUS, VAN CANTO und METALITE? Wohl kaum! Die Bands kommen mit neuen Shows zu Euch. Kommt Ihr am 03. September zu uns.“

Dem ist nichts hinzuzufügen!

Tickets gibt es hier.

POWERWOLF, ASP und die HÖHNER auf dem Holy Ground

Nach der kurzfristigen Absage des RAMMSTEIN-Sängers und dessen Zweitband LINDEMANN geben die Organisatoren mit POWERWOLF, ASP und einer ganzen Reihe weiterer Bands mehr als gleichwertigen Ersatz bekannt.

Zudem gibt es mit den Kölschen Karnevalsjecken HÖHNER als Neuzugang im Billing einen echten Paukenschlag zu vermelden, der in der Metal-Fangemeinde nicht nur für Zustimmung gesorgt hat. Die Nachricht, MAMBO KURT würde den vakanten Headliner-Slot von LINDEMANN übernehmen, konnte indessen bisher nicht bestätigt werden.

POWERWOLF nach ihrem grandiosen Abriss beim 2019er WACKEN ein weiteres Mal ins sonst so beschauliche Bauerndorf zu holen, kann hingegen schon fast als zwangsläufig umschrieben werden und findet in den entsprechenden Formen allgemein großen Anklang.

Als weiterer Hochkaräter konnte ANN WILSON, ihres Zeichens Sängerin der Band HEART und somit Mitglied der Rock’n’Roll Hall Of Fame, verpflichtet werden. LIFE OF AGONY werden ebenfalls den Holy Ground heimsuchen und den Metalheads mit ihrer Version des Alternative Metal einheizen, zudem wird die Deutsch-Punk Legende SLIME beim W:O:A 2022 zu den Instrumenten greifen.

Das W:O:A ist ja bekanntlich das große Treffen der Metal-Family – und das gilt diesmal auch für die Bands! Mit VENDED zeigen Griffiny Taylor und Simon Crahan, dass sie ihren Vätern Corey und Michael Shawn in Sachen Bühnenpower in nichts nachstehen und sind damit nicht nur für SLIPKNOT-Fans ein Pflichtbesuch.

Wer Mittelalter-Rock, aber noch lieber mittelalterliche Klänge mit saftigem Metal-Unterbau mag, sollte bei CORVUS CORAX ERA METALLUM vorbeischauen. Metal klassischer britischer Machart liefern SATAN bei ihrer Show, die Finnen von BLIND CHANNEL, die beimESC mit ihrem modernen Metal positiv überraschen konnten, sind ebenfalls mit von der Partie. 12 Punkte für das W:O:A! Zudem sind TORFROCK mit ihrenPresslufthämmern am Start.

Natürlich kommt auch der Thrash nicht zu kurz, dafür sorgen SPACE CHASER und INSANITY ALERT. Death Metal servieren BLOOD INCANTATION, THE SPIRIT würzen ihn mit ordentlich Schwarzmetall. Manntra hingegen geben euch einen Kroatisch-Crashkurs in Folk Metal-Manier, während die Bulgarien GWENDYDD recht wenig für Feingeistiges übrig haben, sondern lieber brutale Grooves walten lassen. Die gibt es auch von HARDBONE, nur eben in der lässigen Hard Rock-Variante.

See you in Wacken – Rain or shine!

Das bisher bestätigte Billing sieht wie folgt aus:

| All Hail The Yeti |Alligatoah | Angel Witch | Arch Enemy| As I Lay Dying | Asrock | At The Gates | Attic | Auðn | Belphegor | Black Inhale | Bokassa | Brian Downey’s Alive And Dangerous | Burgerkill | Butcher Babies | Cadaver | Cattle Decapitation | Cemican | Cirith Ungol | Clutch | Criminal | Crypta | Danko Jones| Dead Label | Death Angel | Death SS | Deine Cousine | Dirkschneider| Disconnected | Dope | Doyle | Einherjer | Endseeker | Eric Fish & Friends | Fateful Finality | Feuerschwanz| Freedom Call| Gaerea | Gluecifer | Grave Digger| Gwar | Hämatom| Haggard | Hate | Hypocrisy | Ill Niño | Imperium Dekadenz | Implore | Indian Nightmare | In Extremo| Infected Rain | Judas Priest | Kadavar | Kampar | Kissin‘ Dynamite | Knasterbart | Lacuna Coil| Letzte Instanz |

Limp Bizkit | Lordi | Lost Society | Loudness | Lucifer | Mantar | Me And That Man | Mercyful Fate| Mister Misery | Michael Monroe | Moonspell | Mork | Mr. Irish Bastard | Nasty | Neaera | New Model Army| Nothgard | Nytt Land | Onslaught | Orden Ogan | Overkill | Perturbator | Pestisilence | Phil Campbell And The Bastard Sons | Rectal Smegma | Reliquiae | Rose Tattoo | Rotting Christ | Scardust | Skyforger | Skyline | Slope | Soen | Spidergawd | Static-X | Storm Seeker | Stratovarius| Striker | Surgical Strike | Tarja | The Drift | The Halo Effect | The Iron Maidens | The Night Flight Orchestra| The Other | The Rise of Mictlan | Therapy?| Thundermother| Tiamat| Tribulation | Venom| Verheerer | Visions Of Atlantis | Voice Of Baceprot | Vomitory | Vulture | Walkways | Watch Out Stampede | Wind Rose |

Zudem gibt es am Mittwoch das folgende Line-Up:

AVANTASIA | EPICA | GLORYHAMMER | BROTHERS OF METAL | VARANG NORD | sowie den Gewinner des Metal Battle |

Das KNOTFEST kommt 2022 endlich auch nach Deutschland.

Wahrscheinlich jeder Rock- oder Metalfan kennt das Festival, das jedes Mal unzählige Besucher für sich begeistern kann. Am 30. Juli 2022, kommt DAS Metal - Festival schlechthin zum ersten Mal nach Deutschland! Als erste Namen im Line-Up wurden SLIPKNOT, IN FLAMES und GHOSTEMANE bestätigt!

10 Jahre nach der ersten Ausgabe des Knotfests in den USA und herrausragenden Editionen in Japan sowie in Lateinamerika, kommt das legendäre Slipknot-Festival 2022 erstmals nach Deutschland. Mit dem Knotfest Germany präsentieren SLIPKNOT, die wohl kreativste und visionärste Metal & Rock-Band der letzten zwei Dekaden, ihr einzigartiges audiovisuelles Festivalerlebnis erstmals den deutschen Fans. Die Premiere findet am 30. Juli in und an der Oberhausener Rudolf Weber-ARENA statt.

Insgesamt 10 Bands und Künstler werden beim Knotfest Germany auf einer spektakulären Open-Air Bühne und einer zweiten Hauptbühne in der Arena auftreten. Darüber hinaus wird das vollständige SLIPKNOT Museum vor Ort präsentiert und ausgewählte Arts & Culture Installationen sowie Gastronomie-Angebote das Knotfest Germany zu einem außergewöhnlichen Happening für bis zu 25.000 Festival-Besucher machen.

Neben dem Festival-Headliner und Kurator SLIPKNOT konnten bereits zum Vorverkaufsstart mit den schwedischen Hard´n´Heavy-Ikonen IN FLAMES und dem amerikanischen Metal-Rap-Phänomen GHOSTEMANE zwei weitere musikalisch außergewöhnliche Acts bestätigt werden.

Zudem wurden mittlerweile mit MESHUGGAH, CATTLE DECAPITATION und MALEVOLENCE weitere Hochkaräter bestätigt.

Bisher bestätigt sind:

KNOTFEST GERMANY 2022
RUDOLF WEBER-ARENA OBERHAUSEN | OPEN AIR & INDOOR

30. Juli 2022

Slipknot
In Flames
Ghostemane
Meshuggah
Malevolence
Cattle Decapitation
u.v.a.

Tickets gibt es hier.

"Metal ist mehr als laute Riffs und große Worte. Metal kann auch Leben retten und sich für die vermeintlich Schwachen dieser Welt einsetzen. Dafür steht das Festival 'Riffing for Tolerance'." So die Ansage von Veranstalter Eugen "Dude" Lyubavskyy, der mit Moshroom Events und vielen helfenden Händen ein eintägiges Benefiz-Festival auf die Beine stellt, das am Samstag, 19. November, im Kölner Club Volta ab 16 Uhr über die Bühne gehen soll. Angesprochen fühlen werden sich vom Line-Up mit DUST BOLT, STALLION, PRIPJAT, SPACE CHASER, TRAITOR und BLOODSPOT wohl vor allem Speed- und Thrash-Metal-Fans, doch auch Fans anderer Genres sind natürlich gern gesehen, wenn Metal-Bands für eine gute Sache an den Start gehen (und auf einen Teil der üblichen Gage verzichten). PRIPJAT-Gitarrist Eugen, dessen Familie in der Ukraine vom Krieg direkt bedroht ist, erläutert:

"Obwohl ursprünglich für einen anderen guten Zweck ausgelegt, wurde nach dem russischen Angriffskrieg auf die Ukraine und dem voranschreitenden Genozid am ukrainischen Volk schnell klar, dass die Erlöse dieser Aktion vollständig in die Ukraine gehen sollen."

Das Tagesticket kann für 35 € erworben werden, in Kombination mit einem Festival-Shirt für 50 €.

Es hört einfach nicht auf. Am neunten Juni ist die amerikanische Sängerin Julee Cruise gestorben. Bekannt sein dürfte sie jedem sein, der am Werk David Lynchs und Angelo Badalamentis interessiert ist.

Zur ersten Zusammenarbeit kam es während „Blue Velvet“, für den Cruise die BadalaMENTI7Lynch-Komposi9tion „Mysteries of Love“ einspielte, da das ursprünglich geplante "Song To The Siren" von Tim Buckley urheberrechtlich nicht zur Verfügung stand. Ein traumhaftes Trio war geboren.

Für „Twin Peaks“ sang sie nicht nur, sondern trat auch vor die Kamera. Sie gehörte zur Stammband der „Bang Bang Bar“. Am bekanntesten und erfolgreichsten war der Song „Falling“, der es weltweit in die Charts schaffte. 1990 gehörte sie ebenfalls zur Besetzung von David Lynchs Musical „Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Brokenhearted“.

Ihre ersten beiden Alben „Floating Into The Night“ (1989) und „The Voice Of Love“ (1991) wurden von Badalamenti und Lynch geschrieben, erst ihr 2003er Werk „The Art Of Being A Girl“ beinhaltete eigene Kompositionen. Ihr letztes eigenes Album „My Secret Life“, gemeinsam mit DJ Dmitry von DEE LITE, erschien 2011. Daneben ersetzte sie auf der Tournee durch Amerika und Europa 1993 die ausgestiegene Cindy Wilson bei den B 52’s. Weitere Kollaborationen gab es unter anderem mit Marcus Schmickler  (als Pluramon „Dreams Top Rock“ und „The Monstrous Surplus“) sowie Moby, Bobby McFerrin und Wim Wenders („Summer Kisses, Winter Tears“ auf dem „Bis ans Ende Welt“-Soundtrack).

Julee Cruise spielte eine versponnene, versonnene Variante von Shoegaze und Dream Pop. Ihre glockenhelle Stimme, mit der sie ihre Songs mehr hauchte als sang, war ein verführerisches Markenzeichen. Massenerfolg blieb seltsamerweise aus, obwohl ihre Musik jede Menge dunklen Charme besitzt, eine Art Noir für gefallene Engel.

Nachdem in den späten Neunzigern mehrere Jahre Funkstille zwischen Julee Cruise und David Lynch herrschte, gehörte sie 2017 wieder zu den Beteiligten am „Twin Peaks“-Relaunch. Zum Ende gab es den letzten Song ihres Debüts „The World Spins".

2018 gab Cruise bekannt, dass bei ihr Lupus diagnostiziert wurde, eine Krankheit, die sie sehr handicapte.

Ihr Ehemann Edward Grinnan schrieb auf Facebook : “I said goodbye to my wife, Julee Cruise, today. She left this realm on her own terms. No regrets. She is at peace. […] I played her [B-52’s song] „Roam“ during her transition. Now she will roam forever. Rest In Peace, my love, and love to you all.”

 Eine weitere große Stimme verabschiedet sich.

When you told your secret name

I burst in flame and burned

I'm floating

Love has set our hearts aflame

Burn like the sun

We're floating as one

                „Floating“

JUDAS PRIEST 50 HEAVY METAL YEARS Tour 2022

JUDAS PRIEST gehen mit zweijähriger Verspätung auf ihre 50 HEAVY METAL YEARS – Tour. Mit im Tourtross sind als Support THE DEAD DAISIES mit von der Partie. Die Termine in München, Oberhausen, Halle (Saale) und Bamberg wird die Allstar-Rockband THE DEAD DAISIES mit Rock-Legende Glenn Hughes (Ex-Deep Purple, Ex-Gary Moore, Ex Black Sabbath, Black Country Communion) eröffnen. In Frankfurt und Stuttgart sind die norwegischen Kult-Metaller Kvelertak als Special Guest im Programm.
Es gibt nur wenige Heavy-Metal-Bands, deren Karriere derart reich an Höhepunkten ist wie die von JUDAS PRIEST. Ihre Präsenz und ihr Einfluss sind stark wie eh und je: ihr bislang letztes Album „Redeemer of Souls“, das im Juli 2014 erschien, bescherte der Band die höchsten Chartplatzierungen ihrer fast 40-jährigen Karriere, 2010 erhielten die Briten einen Grammy in der Kategorie „Best Metal Performance“, 2006 wurden sie mit den „VH1 Rock Honors“ geehrt und 2017 für die „Rock And Roll Hall Of Fame“ nominiert. Am 9. März 2022 erschien mit „Firepower“ endlich das 18. Studioalbum der Band.

JUDAS PRIEST wurde in den frühen 70ern in Birmingham gegründet, einer Gegend, die für viele die Geburtsstätte des Heavy Metal ist. Rob Halford, Glenn Tipton, K.K. Downing und Ian Hill waren (neben zahlreichen wechselnden Schlagzeugern über die Jahre hinweg) die Fixpunkte einer Bnad, die das Gesicht des Heavy Metal nachhaltig veränderte. Nach einer frühen Findungsphase mit Alben wie „Rock Rolla“ (1974) und „Sad Wings Of Destiny“ (1976) legte die Band so richtig los und ließ ein Quartett von Alben vom Stapel, mit dem JUDAS PRIEST die restliche Hardrock-Szene meilenweit hinter sich ließ: „Sin After Sin“ (1977), „Stained Class“ (1978), „Killing Machine“ (in den USA: „Hell Bent for Leather“, 1978), und „Unleashed in the East“ (1979) brachten Metal bisher unbekannter Güte auf den Markt. Die Longplayer lieferten Metal-Klassiker mit „Sinner“, „Diamonds And Rust“, „Hell Bent For Leather“ und „The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)” für die Ewigkeit. JUDAS PRIEST waren darüber hinaus eine der ersten Bands, deren Outfits überwiegend von Leder und Nieten geprägt war – ein Look, der in jener Ära geprägt und von Metalfans überall auf der Welt aufgegriffen wurde.

Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass sich JUDAS PRIEST die 80er im Segment des Heavy Metal mehr oder weniger zu Eigen machten - in Sachen „pure Metal“ war die Band schlichtweg unerreicht. In der Folge wurden unvergängliche Genre-Klassiker sowie zeitlose Metal-Hymnen wie „British Steel“ (1980), „Point Of Entry“ (1981), „Screaming For Vengeance“ (1982) und „Defenders Of The Faith“ (1984), „Breaking the Law”, „Living After Midnight”, „Heading Out To The Highway” und „You've Got Another Thing Coming” veröffentlicht. Die Achtziger waren auch jene Zeit, in der JUDAS PRIEST zu einer der größten Live-Bands wurden, die weltweit die Arenen füllten und unvergessliche Auftritte bei legendären Festivals absolvierten, wie z.B. 1980 beim allerersten „Monsters Of Rock“ in Donington Park, oder dem „US Festival“ (1983) und „Live Aid“ (1985).
In der zweiten Hälfte der Achtziger Jahre wendete sich die Band einem eher melodischen Hardrock-Sound zu, wie u.a. auf dem 1986er-Album „Turbo“ und „Ram It Down“ (1988) zu hören (dazu 1987 das zweite Live-Album „'Priest...Live!”), bevor sie 1990 mit „Painkiller“ (erstmals mit Scott Travis an den Drums) das wohl härteste Album ihrer Karriere veröffentlichte.
2004 begleiteten sie als Special Guest die „Ozzfest“-Tour, wo sie u.a. neben Black Sabbath auftraten. Ein Jahr später veröffentlichte die Band das Album „Angel of Retribution”. 2008 folgte mit „Nostradamus“ ein Konzept-Doppelalbum, das Platz elf der US-Charts und Platz fünf der Offiziellen Deutschen Charts erreichte. Das ein Jahr später erschienene „A Touch of Evil: Live” bescherte der Band den bereits erwähnten Grammy Award für die fantastische Live-Aufnahme des Klassikers „Dissident Aggressor“.

Bereits im Jahr 2009 begannen JUDAS PRIEST mit den Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Veröffentlichung ihrer Albumklassikers „British Steel“, inklusive einer Konzertreise, auf der die Band das Album komplett spielten. 2010 erschien eine erweiterte Doppel-CD-Version von „British Steel“, dazu eine Live-DVD.

2011 kündigte K.K. Downing an, die Band zu verlassen. Die verbliebenen Musiker verspürten jedoch weiterhin eine große Leidenschaft, als JUDAS PRIEST weiter zu machen, und so rekrutierten sie Newcomer Richie Faulkner als Gitarristen. Die personelle Umbesetzung wirkte wie eine Wiederbelebungs-Maßnahme, wie man u.a. an ihrem allen-die-Show-stehlenden Auftritt in der US-Show „American Idol“ ablesen konnte, bei der Faulkner seinen Einstand feierte. Ebenfalls 2011 erschien die Compilation „The Chosen Few“, für die einige der größten Namen im Heavy Metal ihre Lieblings-Priest-Stücke ausgewählt hatten. 2013 veröffentlichte die Band die Konzert-DVD „Epitaph“, ein Jahr später das bis dato letzte Studioalbum „Redeemer of Souls“, das JUDAS PRIEST die höchsten Chartplatzierungen ihre Karriere bescherte (u.a. Platz drei in den deutschen und Platz sechs in den US Charts).

Nach ihrer Nominierung für die „Rock And Roll Hall Of Fame” im vergangenen Jahr kehren JUDAS PRIEST nun am 9. März mit ihrem 18. Studioalbum „Firepower“ zurück, das von Andy Sneap (Accept, Saxon, Opeth, Amon Amarth, Megadeth, Kreator etc.) und Legende Tom Allom (JUDAS PRIEST, Black Sabbath, Def Leppard, Genesis etc.) produziert wurde. „Tom Allom hat dieses Classic-Metal-Ding drauf“, erklärt Sänger Rob Halford. „Und Andy ist eher ein moderner Metal-Produzent, aber seine Denkweise unterscheidet sich ein wenig von Toms. Diese Balance zwischen klassischem Old-School-Metal und Andys Welt ist eine bemerkenswerte Verschmelzung“. „Wir arbeiten schon seit 1979 mit Tom Allom, sein Wissen über uns und unsere Musik im Allgemeinen ist daher immens“, ergänzt Ian Hill. Laut Scott Travis kehrten JUDAS PRIEST zu Aufnahmemethoden zurück, die bei früheren Klassikern des Band fantastische Ergebnisse gebracht hatten: „Wir gingen zurück zur organischen Art aufzunehmen, bei der wir alle in einem Raum sind und zusammen spielen.“
Im Anschluss an die Veröffentlichung bricht die Band zu ihrer „Firepower 2018 World Tour“ auf.

• 23:06.2022 | Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle

• 27.06.2022 | München, Zenith, die Kulturhalle

• 06.07.2022 | Frankfurt, myTicket jahrhunderthalle

• 30.07.2022 | Halle, Halle Messe Arena

• 31.07.2020 | Oberhausen, Rudolf Weber-Arena

• 02.08.2022 | Bamberg, brose Arena

Tickets gibt es hier.

Ab sofort digital und ab 14.10. auf CD oder Doppel-LP erhältlich:

LEONARD COHEN - 

„HALLELUJAH & SONGS FROM HIS ALBUMS“

NEUER KARRIERE-UMSPANNENDER LONGPLAYER

MIT DER UNVERÖFFENTLICHTEN LIVE-VERSION VON

“HALLELUJAH” (GLASTONBURY FESTIVAL 2008)

DAS ALBUM WURDE INSPIRIERT VON DER AKTUELLEN DOKUMENTATION 

„HALLELUJAH: LEONARD COHEN A JOURNEY, A SONG“

Sony Music Entertainment veröffentlicht heute auf allen digitalen Plattformen das neue Karriere-umspannende Album des Songwriters, Musikers, Dichters, Romanciers und Malers Leonard Cohen. Die Anthologie erscheint unter dem Titel Leonard Cohen: „Hallelujah & Songs From His Albums“ und bietet 17 Songs des Ausnahmekünstlers, darunter Klassiker wie „Suzanne“, „Bird On The Wire“, „Chelsea Hotel # 2“ oder „Ho By Fire“, aber auch Songs aus der letzten Schaffensperiode so zum Beispiel „You Want It Darker“. Als besonderes Highlight beinhaltet die Titelliste eine Aufnahme von “Hallelujah”, die 2008 auf dem Glastonbury Festival mitgeschnitten wurde.

Das Album ist ab sofort in digitaler Fassung erhältlich (hier anhören) und erscheint am 14.10. auf CD und auf durchscheinendem blauem Vinyl als Doppel-LP (hier vorbestellen). 

Das Album wurde vom neuen Dokumentarfilm „Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song“ inspiriert, der in diesem Monat beim Tribeca Festival aufgeführt wird und der 2021 auch zur offiziellen Auswahl der Internationalen Filmfestspiele von Venedig und des Telluride Festivals zählte. Die Dokumentation erkundet den Künstler aus der Perspektive seiner international erfolgreichen Hymne“Hallelujah” und greift dabei auf eine Fülle nie gesehener Archivaufnahmen des Cohen Family Trust zurück, die der Künstler kurz vor seinem 80. Geburtstag im Jahr 2014 freigegeben hatte. Dazu gehören seine persönlichen Notizbücher, Fotos, Aufzeichnungen seiner Auftritte sowie rare Aufnahmen und Interview-Mitschnitte.

In dem knapp zweistündigen Film, der am 13. Oktober im Verleih von Prokino in den deutschen Kinos startet, kommen Freunde des Künstlers wie Adrienne Clarkson oder Larry “Ratso” Sloman zu Wort. Außerdem sprechen Musikerkollegen wie Judy Collins, Brandi Carlisle und Rufus Wainwright darüber, welche bedeutende Rolle “Hallelujah” in ihrem Leben spielte.

„We've seen the back of another black day“: Am 26.05.2022 starb nicht  nur YES-Drummer Alan White, sondern auch völlig überraschend das DEPECHE MODE-Gründungsmitglied Andrew Fletcher. Der Keyboarder wurde 60 Jahre alt.  

Fletcher war der ruhige Dritte, beinahe im Hintergrund, der Mann, der bei DEPECHE MODE für Konsistenz und Solidität sorgte. Genauso jemand braucht es vermutlich, um eine Gruppe wie DEPECHE  MODE am Laufen zu halten, als stützende Brücke zwischen offensiven Kreativkräften wie Martin L. Gore und Dave Gahan. Die jeder auf seine Weise für Schlagzeilen sorgten. Um Andrew Fletcher blieb es, bis auf einige Dissonanzen mit Alan Wilder vor dessen Ausstieg, ruhig, er war der Musiker der dazugehörte, der glänzte einfach durch Arbeit und Sein. Und er forcierte diese Ansicht durch Understatement: „Martin ist der Songwriter, Alan [Wilder] ist der gute Musiker, Dave ist der Sänger und ich gammle herum.“

Was natürlich nicht stimmt, denn Fletcher war pure Konstanz, überließ das mediale Feld freimütig Gahan und Gore. Über seine depressive Phase Mitte der Neunziger erfuhrt man wenig, in den Schlagzeilen waren Dave Gahans Suizidversuch und seine Nahtoderfahrung 1996.

Das war Andrew Fletcher vermutlich recht, er schien die Selbstbestätigung nicht zu brauchen, erfreute sich am langanhaltenden Erfolg, prägte die musikalischen Wechsel mit und kämpfte manchmal damit, dass unaufmerksame Zeitgenossen ihn für eine Art fünftes Rad am Wagen sahen. Wo eigentlich jedem klar sein sollte, wie wichtig er für das Bandgefüge war.

Außerdem arbeitete Fletcher und betrieb seit 2002 sein eigenes Label Toast Hawaii. Einziger Klient die Band CLIENT, die Toast Hawaii 2006 allerdings verließ. Auch damit konnte der Fußballfan und schachbegeisterte Andrew Fletcher vermutlich gut leben.

2017 erschien DEPECHE MODEs letztes Studioalbum „Spirit“. Wie und ob es mit Martin Gore und Dave Gahan  ohne Andrew Fletcher weitergehen wird, steht noch in den Sternen oder anderswo. Ein musikalischer Tribut an Andrew Fletcher wäre aber fein.

Das Sterben der ganz großen Musiker der progressiven Vergangenheit und Gegenwart geht leider ungebremst weiter.

Nunmehr holte sich der Sensemann den Schlagzeuger von YES - ALAN WHITE.

Schlimme Vermutungen diesbezüglich lagen schon in der Luft, als der 72-jährige White aus gesundheitlichen Gründen seine Teilnahme an der geplanten YES-Tour absagen musste. Nun also ist es traurige Realität. 

ALAN WHITE verlor den Kampf gegen eine kurze, schwere Krankheit.

White löste 1972 Bill Bruford an den Drums bei YES ab und blieb fast 50 Jahre bei der Band. Seitdem wurde er auf der Bühne von Jay Schellen unterstützt, der ihn  bereits bei dem YES-Sideproject CIRCA abgelöst hatte. Kurz nachdem bekannt wurde, dass Alan White aus gesundheitlichen Gründen nicht an der „Close To The Edge“-Tournee teilnehmen könne, starb er nach kurzer, schwerer Krankheit.

Obwohl Alan White nicht zu den Gründungsmitgliedern von YES gehörte, war er der größte Stabilitätsfaktor in Jahrzehnten eines irrwitzigen Besetzungskarussells, das mitunter zwei YES-Inkarnationen beinhaltete.   

Bevor White zu YES stieß, spielte er in John Lennons PLASTIC ONO BAND und arbeitete mit dem anderen Beatle George Harrison an dessen wunderbarem „All Things Must Pass“. Weitere Kollaborationen gab es unter anderem mit Gary Wright (mehrfach), Joe Cocker, Wetton/Manzanera, Donovan („Cosmic Wheels“), Claire Hammill,  den YES-Kollegen Rick  Wakeman, Steve Howe und Trevor Rabin. Ebenso spielt er mit Billy Preston und Eddie Harris zusammen, obwohl er ursprünglich zu YES geholt wurde, weil sein Trommelansatz mehr dem Rock als dem Jazz verpflichtet war, den Bill Bruford sehr schätzte.

Solistisch machte sich Alan White rar. 1976 erschien das Album „Ramshackled“, das musikalisch weit von YES entfernt war. Erst 2006 entstand „White“, bei dem der Drummer, neben Geoff Downes, einem weiteren YES-Partizipanten, allerdings nur Teil der gleichnamigen Formation war.

Seine Familie gehört das Schlusswort, welches wir gerne teilen:

Alan White, our beloved husband, dad, and grandpa, passed away at the age of 72 at his Seattle-area home on May 26, 2022, after a brief illness.

Throughout his life and six-decade career, Alan was many things to many people: a certified rock star to fans around the world; band mate to a select few, and gentleman and friend to all who met him. 

Leb wohl, Alan, - und vergiss deine Drumsticks nicht - so wie wir dich als Schlagzeuger nicht vergessen werden!

Am 17.05.2022 ist Evangelos Odysseas Papathanassiou, der Welt besser bekannt als Vangelis in einem Pariser Krankenhaus im Alter von 79 Jahren gestorben. Drei Wochen nach dem Tod Klaus Schulzes ein weiterer herber Verlust für die Musikwelt, nicht nur der Abteilung für die elektronischen Komponenten. 

Vangelis war ein originärer, origineller Künstler mit vielen Facetten. Er konnte überbordend sein, asketisch, experimentell und meisterlich im Zelebrieren von pompösem Pop. Gerade in der Zusammenarbeit mit Jon Anderson gelangen Vangelis ein paar herzerweichende Schmonzetten. „Find My Way Home“ ist der Zuckerguss auf einer Buttercremetorte, die mit Genuss bei Kerzenschein verspeist wird.

Doch immer konnte die Musik kippen, ins Schräge, Hymnische oder Abstrakte. Vangelis beherrschte die Klaviatur seiner Schöpfungen, die stets Raum ließen für Rätselhaftes und eigene Interpretationen, auch bei seinen gloriosen Soundtracks.  

So ist „Rêve“ aus „Opéra sauvage“ unverbrüchlich mit den ehemaligen, melancholischen Jahresrückblicken des ZDF verbunden, bei dem der Track die Kalenderblätter zum Monatsübergang markierte.

Obwohl man Vangelis am ehesten mit seinen keyboard- und sequenzerlastigen Alben verbindet, boten seine ersten Werke progressive Kost, in der auch Gitarren, Bass und Drums nicht zu kurz kamen. „Hypothesis“, „Dragon“ und „Earth“ sind Werke voller treibender Rhythmen und packender Melodien, die sich zwischen Rock, Folk und Weltmusik eine Bresche schlagen.  Ein Verweis auf seine Anfänge bei den griechischen Beat-Pop-Heroen THE FORMINX, die mit „Jeronymo Yanka“ einen kleinen Hit hatten, und den Weg bereiteten für die komplexeren und vielfältigeren APHRODITE’S CHILD.

Jene Band, die Vangelis maßgeblich prägte und die bewies wie gut Demis Roussos war, bevor er sich in der deutschen Hitparade niederließ. „Rain And Tears“ gehörte zum Engtanz- Standardrepertoire früher Siebziger-Jahre Partys, zu „It’s Five O’Clock“ konnte man trunken nach Hause wandeln, während „The End Of The World“ eine Ahnung verlieh wie THE MOODY BLUES mit Roussos als Sänger geklungen hätten.

Höhepunkt war sicherlich das meisterliche Konzeptalbum „666“, das musikalische Fabulierkunst vom Feinsten mit Ausflügen ins Orgiastische lieferte. „∞“ gestöhnt von Irene Papas (mit der Vangelis später das feine Album „Odes“ einspielte), ist der zweite große, orgasmotronische Klassiker der Siebziger neben Gainsbourg/Birkins „Je t'aime moi non plus“.  Auch mit SOCRATES leistete Vangelis als Produzent und Keyboarder hervorragende Arbeit.

Die gelang Vangelis ebenfalls als Soundtrack-Schöpfer. Seien es seine melancholischen, leisen Werke zu Dokumentationen wie „L’Apocalypse des Animaux“, „Opéra sauvage“ oder das ähnlich gelagerte „Antarctica“ zum gleichnamigen japanischen Film. Den Oscar gab es für „Chariots Of Fire“ („Die Stunde des Siegers“), dessen Titelsong das öffentlich meistgespielte Vangelis-Stück sein dürfte.  Die Krönung war aber seine kongeniale Vertonung von Ridley Scotts „Blade Runner“, der die düstere Stimmung des Films passgenau transportierte, auf Süßigkeiten verzichtete, allzu Kakophonisches aussparte und wunderbar ohne visuelle Unterstützung zu goutieren ist. Hans Zimmer ließ sich merklich beeinflussen und schuf zu „Blade Runner 2049“ eine seiner stärksten Filmmusiken als eindeutige Hommage an den griechischen Künstler.

Nicht unerwähnt bleiben soll die frühe Arbeit „Sex Power“, ein psychedelisches Kleinod, so eine Art Sexy-Mini-Super-Flower-Pop-op-Vangelis, leider nicht offiziell veröffentlicht worden. Nicht nur hier hat Vangelis‘ Musik den begleitenden Film überlebt. Selbst Werke wie Francois Reichenbachs Cannes-Beitrag "Entends-tu les chiens aboyer?" („Do you hear the dogs barking“?) aka „Ignacio“ verblassen hinter der Musik.

Welchen Pfaden man Vangelis Solo folgt, ist eigentlich egal, es gibt immer etwas zu entdecken. Von schwerer zugänglichen Alben wie dem sperrigen „Beaubourg“ oder den orchestralen „Invisible Connections“ (erschienen beim Klassik-Label „Deutsche Grammophone“) und „Mythodea - Music for the NASA Mission: 2001 Mars Odyssey“ bis hin zum Schwelgen in Zuckerwatte á la „Voices“ und natürlich „Conquest Of Paradise“, hier kann sich jeder betten wie er mag und offenen Ohres Glückseligkeit finden.

Wie ich, am Morgen nach einer Nacht auf dem Bahnhofsvorplatz von Ravenna. Während meines ersten Interrailtrips ein üblicher Übernachtungsplatz. Im Bahnhofslokal stand eine Musikbox, die es in sich hatte. So gab es zum Frühstückskaffee neben Van der Graafs „Theme One“ Vangelis sprudelndes „Pulstar“ um die Ohren. Besser kann ein Urlaubstag kaum beginnen.  Und Italienische Musikboxen haben seitdem einen Platz in meinem Herzen.

Neben den erwähnten Soundtracks habe ich ein besonderes Faible für „Heaven And Hell“ (meine erste Vangelis-Platte), die Traumreise nach „China“, das „Blade Runner“-Geschwisterchen „See You Later“ mit seiner abstrakten Schönheit, die pastoralen und gleichzeitig zurückhaltenden „Mask“ und „Soil Festivities“. „Direct“, die opulente Elektronik-Oper ist langjähriger Begleiter und Aufmunterer, bei „The City“ entsteht ein eigener Neon-Noir.    

In der Öffentlichkeit machte sich Vangelis rar, blieb ein Musiker ohne Skandale und bedauerlicherweise in den letzten Jahren recht bühnenabstinent. Lieber malte der musikalische Autodidakt und beschäftigte sich mit Ikonenmalerei. Die bildende Kunst war seine erste Profession, inklusive Studiums an der Akademie der Schönen Künste in Athen. Wir sind froh, dass er sich für die Musik entschieden hat, dankbar für die vielen Jahrzehnte, in denen er dem  Soundtrack des Lebens ein bemerkenswerter Begleiter war. Keine Sekunde möchte ich missen.

And I walk through the empty streets
thoughts fill my head
but then still
No one speaks to me
My mind takes me back
to the years that have passed me by

APHRODITE'S CHILD,"It's Five O'Clock"

Farewell, großer Mann!

AMPHI – FESTIVAL 2022

Eines der bedeutendsten Festivals der Schwarzen Szene wirft seine Schatten voraus. Vom 23.07.2022 bis zum 24.07.2022 versammeln sich, wie in den Jahren vor COVID-19, wieder mehr als 12.000 Fans im Schatten des Doms, um die 16. Ausgabe eines Events zu feiern, das weit über die Grenzen der Republik hinaus immense Zugkraft besitzt.

40 Bands, die sich auf den drei Bühnen (Main-, Theater- und Orbiter-Stage) die Mikrofone in die Hand geben werden, Aftershowparties, die bis tief in die Nacht hinein für Stimmung sorgen und ein Rahmenprogramm, das neben Lesungen, Autogrammstunden und Kinovorführungen Verkaufsstände aller Art für die Besucher bereithält, komplettieren das Gesamtpaket des Festivals, das für Fans der Gothic-, EBM- und Elektrorockszene seit Jahren als Pflichttermin im Kalender steht.

Neben dem Event, sorgen auch immer wieder die Besucher selbst in teilweise schrillen und phantasievollen Outfits für Farbtupfer und Hingucker, die das Flair des Festivals ausmachen.

Um das leibliche Wohl der Festivalgänger kümmern sich akribisch die zahlreichen Gastronomen, die mit großer Hingabe für Speisen- und Getränkenachschub sorgen, denn was wäre das schönste Festival ohne ein kühles Bierchen und etwas schmackhaftes zwischen den Zähnen

Bei schönem Wetter ist auch der Beachclub „KM 689" wieder geöffnet, der in den Abendstunden entspannte Strandatmosphäre abseits der Tanzfläche bietet.

Das Billing des Amphi Festivals 2022:

Samstag:

ALIENARE | BRAGOLIN | CHEMICAL SWEET KID | DER FLUCH | EMPATHY TEST | FROZEN PLASMA | JOY DIVISION UNDERCOVER | LETZTE INSTANZ | MESH | MINUIT MACHINE | MONO INC. | NACHTBLUT | ROME | SHE PAST AWAY | [:SITD:] | SOLAR FAKE | STAHLMANN |THE BIRTHDAY MASSACRE | THE FOREIGN RESORT | VNV NATION |

Sonntag:

AESTHETIC PERFECTION | CAT RAPES DOG | DIARY OF DREAMS | DUPONT EISBRECHER | ERDLING | HELDMASCHINE | IN STRICT CONFIDENCE | JADU | JOHNNY DEATHSHADOW | LONDON AFTER MIDNIGHT | PERFECTION DOLL | RROYCE | SAMSAS TRAUM | SCHWARZSCHILD | SONO | STURM CAFÉ | SUICIDE COMMANDO | V2A | WISBORG |

Die Running-Order gibt es hier.

Einlass: täglich 10:00 Uhr
Beginn: täglich 11:00 Uhr
Konzertende: täglich 22:00 Uhr
Anschließend Parties

> Tickets gibt es hier <

> oder hier <