Die „End Of The Road World Tour“ geht weiter. KISS gaben heute fünf Zusatzshows für Deutschland bekannt. Die Mega-Show wird in München, Berlin, Dresden, Mannheim und Köln Station machen.

Wie Gene Simmons bereits im April in einem dpa-Interview durchblicken ließ, konnten sich KISS bereits zum damaligen Zeitpunkt vorstellen, ihre Abschiedtour noch über die bis dato feststehenden Termine hinaus zu verlängern, Was die Spatzen bereits seit Monaten von den Dächern der Republik pfeifen, wurde heute offiziell bestätigt: KISS kommen im Rahmen ihrer "final tour ever", die alles bisher dagewesene der KISS-Historie in den Schatten stellt, nochmals nach Deutschland. Wer die grandiosen Auftritte der Band im Frühsommer verpasst hat; sollte sich den passenden Termin bereits jetzt dick im Kalender anstreichen.

Die andauernde END OF THE ROAD-Welttournee der US-amerikanischen Rocklegenden erlebt ausverkaufte KISS-Shows rund um den Globus und bietet nicht weniger als das fulminanteste KISS-Spektakel aller Zeiten, so auch in Deutschland, wo die Band bisher vor 150.000 KISS-Army-Fans gespielt hat. Aufgrund der überwältigenden Nachfrage geben KISS eine Zugabe für Deutschland und bringen das große Rock’n’Roll-Spektakel im Sommer 2023 zurück an folgende Orte: am 17. Juni nach München auf den Königsplatz, am 21. Juni nach Dresden in die Messehalle – die allererste Show der Band in dieser Stadt, am 22. Juni nach Berlin in die Max-Schmeling-Halle, am 1. Juli nach Mannheim in die SAP-Arena, der Ort wo die Band 1976 zum ersten Mal in Deutschland aufgetreten ist und am 2. Juli ein Rückkehr nach 24 Jahren in die Lanxess-Arena in Köln.

Nachdem die dänischen Rock’n’Roll-Rebellen VOLBEAT bereits in Köln mit ihrer Servant Of The Road World Tour Station gemacht haben (Livebericht hier), kommen Michael Poulsen und seine formidablen Mitstreiter nach einem Abstecher ins benachbarte Ausland zurück nach Deutschland. Mit dabei sind weiterhin die Special Guests SKINDRED und BAD WOLVES. Die Band, die zuvor noch in Spanien, Italien und Österreich unterwegs ist, dreht noch einmal bei und kommt zu Konzerten in München, Frankfurt, Berlin, Stuttgart und Dortmund zurück in die Republik.

Die Fans können sich auf eine Mischung aus Klassikern, Deep Cuts und Fan-Favoriten aus der bisherigen Karriere VOLBEATs freuen. Natürlich werden ebenso Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „Servant Of The Mind“ nicht fehlen. Wer die bisherigen Shows verpasst hat, hat hier nochmals die Gelegenheit, einen perfekten Konzertabend zu erleben, wobei auch die Support Acts einen nicht unerheblichen Anteil beisteuern.

VOLBEAT äußerten sich vor Beginn der Tour: „Endlich, nach so langer Abwesenheit, können wir unseren Fans auf dem europäischen Festland und in Großbritannien eine richtige Headline-Tour anbieten. Bald geht es los! Wir können es kaum erwarten! Wir sind auch sehr glücklich darüber, SKINDRED, NAPALM DEATH sowie BAD WOLVES, drei unglaubliche Bands, die wir als Freunde bezeichnen dürfen, auf der Tour dabeizuhaben.“

Diese Freude konnte man Michael Poulsen (Vocals, Gitarre), Rob Caggiano (Lead Gitarre), Kaspar Boye Larsen (Bass) und Jon Larsen (Schlagzeug) während des grandiosen Abends in der LANXESS Arena zu Köln in jeder Phase des Konzerts deutlich anmerken.

VOLBEAT Servant Of The Road World Tour 2022 Termine:

• 23.11.2022, Wien – Stadthalle D (Zusatzshow)

• 25.11.2022, München – Olympiahalle

• 26.11.2022, München – Olympiahalle (Zusatzshow)

• 29.11.2022, Frankfurt – Festhalle

• 01.12.2022, Stuttgart – Schleyer-Halle (Zusatzshow)

• 02.12.2022, Stuttgart – Schleyerhalle

• 05.12.2022, Berlin – Mercedes-Benz Arena

• 06.12.2022, Dortmund – Westfalenhalle (Zusatzshow)

Tickets gibt es hier.

Das ROCKHARZ Festival gibt die ersten Headliner der Jubiläumsauflage bekannt. Die 30. Ausgabe des Festivals am Fuße der Teufelsmauer wird ein Spektakel allererster Ordnung

Bereits während das grandiose 29. ROCKHARZ OPEN AIR lief, konnten sich die Festivalbesucher einen kleinen Eindruck verschaffen, wer im Jahr 2023 für mächtig Alarm vor DARK- und ROCKSTAGE sorgen wird. Zu diesem Zeitpunkt standen mit HÄMATOM, LORD OF THE LOST, PARADISE LOST und LACUNA COIL einige bereits Hochkaräter fest. Heute wurde dem Rätselraten in Bezug auf die Headliner teilweise ein Ende bereitet. Mit AMON AMARTH, IN FLAMES, BLIND GUARDIAN, FEUERSCHWANZ und MONO INC. Wurden fünf Schwergewichte präsentiert, die das Infield des Festivals in ein Tollhaus verwandeln werden. Man darf auf die kommenden Ankündigungen gespannt sein.

Hier der offizielle Trailer:

Karten für das ROCKHARZ 2023 gibt es hier.

Nachdem JOURNEY kürzlich ihr weltweit gefeiertes Comeback Album „Freedom" veröffentlichten (Platz 7 der offiziellen deutschen Albumcharts), legen die Mannen um NEAL SCHON und DEEN CASTRONOVO mit der Live CD/DVD/BluRay/3LP „Live in Concert at Lollapalooza" nach.

Frontiers Music Srl freut sich, die bevorstehende Veröffentlichung von JOURNEYs unglaublichem Lollapalooza-Auftritt aus Chicago vom 31. Juli 2021 anzukündigen. Das atemberaubende Set, das auf CD/DVD, Blu-ray und Vinyl erscheinen wird, ist nicht nur ein Zeugnis für das bleibende Vermächtnis der Band, sondern auch eine Beleg ihrer Relevanz für eine ganz neue Generation Rock'n'Roll-Fans.

„JOURNEY sind erfahrene Profis, wenn es darum geht, unterhaltsame Konzerte zu veranstalten, und die Fans im Vorfeld wussten das aus Erfahrung. Aber die jungen Festivalbesucher und gleichgültigen Zuschauer, die erwarteten, dass eine wettergegerbte Band von Babyboomern eine Stunde lang Däumchen drehen würde, bevor sie Jukebox-Stücke auspacken, erlebten das wohl am meisten unterschätzte Gefühl, das ein Musikfestival bieten kann: die Entdeckung einer anderen Seite der Diskografie eines Künstlers, die man bis dahin übersehen hatte." - Rolling Stone

„Der Auftritt von Journey auf dem Lollapalooza war eine Mischung aus Neuem und Vertrautem, wobei die neue Besetzung der Band während ihres Auftritts am Samstag als Headliner ein vollgepacktes Paket an Hits ablieferte. - Ultimate Classic Rock

„Pinedas kinetische Darbietung war während der ganzen Litanei von Hits offensichtlich, als er frische Energie in die allgegenwärtigen Singles von „Separate Ways (Worlds Apart)" bis „Lights" brachte. Der wahre Funke des Abends lag jedoch in den Händen der dienstältesten Mitglieder der Band. Gitarrist und Bandgründer Neal Schon war eine stille Kraft, die eine verlässliche Reihe von Soli ablieferte, die sich ebenso sparsam wie mühelos anfühlten, während Jonathan Cain, ein Junge aus seiner Heimatstadt, "Stone in Love" und "Just the Same Way" an den Tasten eine gefühlvolle Schärfe verlieh. Wenn sich jemand im Publikum Sorgen um sein Image machte, ließ er sich das nicht anmerken. Stattdessen sangen sie den umfangreichen Katalog der Band mit, der sich in den Köpfen aller verankert hat, die in den letzten 50 Jahren ein Radio besessen haben." - Consequence Of Sound

„Im Gegensatz zu so vielen ihrer klassischen Rock-Brüder haben JOURNEY es geschafft, einen gewissen Anschein von Relevanz bei einer jüngeren Zielgruppe aufrechtzuerhalten und verschwendeten keine Zeit, um am Samstag beim Lollapalooza zu ihren Hits zu kommen." - Forbes

JOURNEY, die 2018 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurden, haben 25 Gold- und Platin-Alben, darunter die 15 Millionen Mal verkaufte Greatest Hits-Sammlung, und haben insgesamt 80 Millionen Tonträger auf der ganzen Welt verkauft. Während die Legende der Band weiter wächst und ihre Tourneen immer größer werden, wurde im Juli 2022 das neue Studioalbum, „Freedom", veröffentlicht. Es war das erste Album mit neuem Material seit „Eclipse" von 2011. Das Album wurde von Kritikern und Fans begeistert aufgenommen und erreichte in mehreren Ländern rund um den Globus die Charts.

Tracklisting:

1. Separate Ways (Worlds Apart)

2. Only The Young

3. Guitar Interlude

4. Stone In Love

5. Be Good To Yourself

6. Just The Same Way

7. Lights

8. Still They Ride

9. Escape

10. La Do Da

11. Piano Interlude

12. Who's Crying Now

13. Guitar Interlude

14. Wheel In The Sky

15. Ask The Lonely

16. Open Arms

17. Lovin' Touchin' Squeezin'

18. Faithfully

19. Any Way You Want It

20. Don't Stop Believin'

LINE-UP:

Neal Schon - Guitars

Jonathan Cain - Keyboards 

Arnel Pineda - Vocals

Deen Castronovo - Drums 

Narada Michael Walden - Drums 

Todd Jensen - Bass 

Jason Derlatka – Keyboards, Vocals

FORMAT:

- 2CD + DVD (Digipack) / BLU RAY / 3LP (180g Gatefold)

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS veröffentlichten am 31.10.2022 mit „Pretty Boy" eine neue Single samt Video als ersten Vorboten zum bald erscheinenden neuen Studioalbum.

„Pretty Boy" signalisiert den Beginn eines neuen kreativen Kapitels. Aufgenommen in Noels eigenem Studio in London, Lone Star Sound, und co-produziert mit Paul 'Strangeboy' Stacey, ist auch sein langjähriger Freund Johnny Marr an der Gitarre zu hören. Der Track ist repräsentativ für Noels einzigartige, forschende Herangehensweise an das Songwriting. Er hat eine eindrucksvolle Stimme, die von einer hypnotischen Basslinie, treibenden Beats, energiegeladenen Riffs und einer sofortigen Hook begleitet wird. Passend zur klanglichen Raffinesse von „Pretty Boy" gibt es ein beeindruckendes neues Lyric-Video.

Noel Gallagher sagt über den Song:

„Für diese neue Platte war es das erste, das ich geschrieben, das erste, das ich aufgenommen und das erste, das ich fertiggestellt habe, also ist es nur richtig, dass es das erste ist, das die Leute zu hören bekommen. Ein großes Lob an meinen wichtigsten Mann Johnny Marr, der es auf ein besonderes Level gebracht hat. Oh ... und haltet Ausschau nach einem Cameo von mir in dem Video ... der erste, der mich entdeckt, gewinnt eine Tüte Flamin' Hot Wotsits Giants!"

Das letzte Studioalbum von NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS, „Who Built The Moon?", wurde 2017 veröffentlicht und erreichte Platz 1 der UK Album-Charts. Im Juni 2021 erschien „Back The Way We Came: Vol. 1 (2011-2021)" - ein karrierebestimmendes Best-Of-Album, das ein Jahrzehnt des vielfältigen Schaffens von NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS feiert. Das Album war das vierte Nummer-1-Album der Band in Folge und das 12. Nummer-1-Album in Noels produktiver Karriere.

Das vierte Studioalbum von NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS wird im kommenden Jahr erscheinen, weitere Details werden bald bekannt gegeben.

FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES: Neue Single / Tour im November

Nach dem Jamie T Feature "The Drugs" veröffentlichen FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES heute ihre neue Single „Parasite" via AWAL. In dem Track behandelt Carter das Toxische des modernen Datings während die RATTLESNAKES erneut ihr Talent für Melodien und rohe Punk-Energie zeigen.

Frank Carter sagt zu dem Song:

„'Parasite' entstand bei einem besonders brutalen Ausflug ans Meer, als Dean und ich uns in einer schwierigen Lebensphase befanden und uns schlecht fühlten. Es regnete eine Woche lang ununterbrochen und ich besuchte jeden Tag Beachy Head, lief an den Stränden unterhalb der Klippen entlang und starrte aufs Meer. Ich telefonierte stundenlang mit verschiedenen Freunden auf der ganzen Welt und hörte mir ihre Beziehungsprobleme an, aber ich hatte keine tröstenden Worte, keine Lösungen. Stattdessen hörte ich einfach zu und saugte alles in mich auf. Die kollektiv erlebten Schrecken des weltweiten Dating-Pools schienen die Erfahrungen zu spiegeln, die ich zu Hause gemacht hatte. Am letzten Tag der Reise begann ich um Mitternacht mit dem Schreiben, und um 3 Uhr morgens hatte ich einen neuen Parasiten entdeckt."

FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES Live-Termine:
08.11.2022 - Markthalle, Hamburg
10.11.2022 - Kantine, Köln
13.11.2022 - Astra, Berlin
17.11.2022 - Neue Theaterfabrik, München

Seit 2015 haben sich FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES mit vier fulminanten Alben einen Ruf als eine der aufregendsten Partnerschaften im Punkrock erarbeitet und Carter - seit seinen Anfängen in der Hardcore-Punk-Band Gallows und später als Pure Love - als eine wichtige Stimme in der britischen Musikszene, die sich gegen Ungerechtigkeit, das Patriarchat, rechte Politik und toxische Männlichkeit wendet. Das Duo, bestehend aus Sänger Frank Carter und Gitarrist Dean Richardson, ist der Inbegriff einer modernen Rockband. Beide sind sowohl Künstler als auch Musiker - Richardson mit seinem Designstudio Yuck und Carter, ein bekannter Tätowierer.
Nachdem er mit seinem 2007 mit Platin ausgezeichneten und für den Mercury Prize nominierten Debütalbum auf der Bildfläche erschienen ist, hat Jamie T seinen Platz als einer der schillerndsten und beliebtesten Singer-Songwriter Großbritanniens gefestigt. In diesem Jahr feierte er mit „The Theory of Whatever" sein erstes UK-Nummer-1-Album und kündigte kürzlich an, dass er im nächsten Sommer vor 45.000 Menschen im Finsbury Park spielen wird - seine bisher größte Headline-Show.

Tickets gibt es hier.

Manchmal kommen zwei Dinge zusammen und aus ihrer Verbindung entsteht etwas völlig Neues. 2018 und 2019 spielten Alin Coen und die STÜBAphilharmonie sieben gemeinsame Konzerte, allesamt ausverkauft. Die Resonanz darauf war sowohl beim Publikum und den Fans als auch bei den Kritiker:innen überragend: „Die Menschen fragten immer wieder nach Aufnahmen“, erinnert sich Alin Coen. „Sie wollten diese Stücke, diese besondere Konstellation, diese Konzertsaal-Atmospha?re einfach gern mit nach Hause nehmen.“ Und so entstand aus einem Tour-Projekt nun ein komplettes Album „Alin Coen & STÜBAphilharmonie“ (02.12. Pflanzt Einen Baum) 

Das Album verbindet ausgewählte Songs von Alin Coen aus den vergangenen zwölf Jahren – neu arrangiert und eingespielt mit einem Orchester: der STÜBAphilharmonie. „So eine Zusammenarbeit ist eine große Würdigung der eigenen Musik. Musik, die ich irgendwann mal ganz für mich allein im stillen Kämmerchen geschrieben habe und die nun mit einem 80-ko?pfigen Orchester umgesetzt wird. Eine solche Gelegenheit bekommt man nur einmal – und die sollte man nutzen.“  Die STÜBAphilharmonie ist ein Sinfonieorchester aus Mitteldeutschland, dessen ausschließlich ehrenamtliche Musiker:innen in ihrer Freizeit ausgewählte musikalische Kooperationen eingehen. „Ob bei den Proben, den Aufnahmen oder auf den Konzerten – es ist eine warmherzige Stimmung. Man spürt die Hingabe, die gegenseitige Wertschätzung. Es fühlt sich immer nach Familie an.“ so Alin Coen über die Zusammenarbeit mit dem Orchester. 

Das Album „Alin Coen & STÜBAphilharmonie“ setzt dem musikalischen Schaffen der Künstlerin einen neuen Rahmen und bringt ihre Geschichten vom Ich und Du und Wir zum Strahlen – auf Platte und als Live-Erlebnis. 

Die erste Single aus dem Album erscheint am Freitag, hier ist der Presave-Link: https://alincoen-stuebaphilharmonie.lnk.to/DuBistSoSchoen

Tourankündigung
Und wer sich das Ganze live nicht entgehen lassen will, der sollte sich folgende Daten eintragen:

10.04. Hamburg, Laieszhalle
11.04. Berlin, Admiralspalast
12.04. Leipzig, Haus Auensee
14.04. München, Alte Kongresshalle
15.04. Ilmenau, Festhalle

01.10. Ludwigshafen, BASF Feierabendhaus
02.10. Stuttgart, Theaterhaus
03.10. Köln, Theater am Tanzbrunnen
06.10. Dresden, Alter Schlachthof
07.10. Erfurt, Theater

Der Vorverkauf startet am 02.11.

ALEX MOFA GANG: Neue Single ft. DEINE COUSINE erscheint am 28.10. 2022. Tour im November

Überraschung bei der ALEX MOFA GANG: Heute veröffentlichte die Band "Wie lang ist schon für immer" vom aktuellen Album "Nacht der Gewohnheit" in neuer Version. Unterstützt wird die Gang hierbei von DEINE COUSINE. Verfügbar ist der Titel ab sofort auf allen einschlägigen Streaning Plattformen.

Im November sind ALEX MOFA GANG zudem auf Tour. 14 Termine stehen im November und Dezember auf dem Plan, unterstützt wird dir Band durch ARKADEN und FLUPPE, Termine siehe unten.

Wir alle suchen zwischen großen Plänen und kleinen (Miss-) Erfolgen nach DEM Glück. Wir alle sehnen uns nach einem zu Hause und gleichzeitig der großen Freiheit. Wir alle wollen Abenteuer und Sicherheit – aber bitte alles gleichzeitig!
Dieses Gefühl haben Alex Mofa Gang auf „Wie lang ist schon für immer" - von ihrem 2022 erschienenen vierten Studioalbum „Nacht der Gewohnheit" - vertont. Jetzt, kurz vor der „Immer Dabei Tour 2022", veröffentlicht die Gang den Track neu mit Unterstützung von DEINE COUSINE!

Wie das zustande kam erklärt Sänger Sascha so:
„Wir haben in diesem Jahr zum ersten Mal mit DEINE COUSINE eine Bühne geteilt und sofort Bock gehabt, was zusammen zu machen. Es ist so schön zu hören, welches Gefühl der Song bei Ina ausgelöst hat & wie Ihr Input sich perfekt mit unserem ergänzt. Wir sind absolut glücklich über dieses gemeinsame Lied mit einer solchen Ausnahmekünstlerin.”

Am 28. Oktober erscheint „Wie lang ist schon für immer" ft. DEINE COUSINE endlich digital und gibt dem Album-Track eine komplett neue Ebene.

ALEX MOFA GANG Live:
04.11.2022 - Kranhalle, München (+ Arkaden)
05.11.2022 - Club Schilli, Ulm (+ Arkaden)
11.11.2022 - Nachtleben, Frankfurt am Main
12.11.2022 - Goldgrube, Kassel (+ Arkaden)
18.11.2022 - Gebäude 9, Köln (+ fluppe)
19.11.2022 - FZW, Dortmund (+ fluppe)
25.11.2022 - Puschkin, Dresden (+ Arkaden)
26.11.2022 - Hole44, Berlin (+ Arkaden)
01.12.2022 - Die Pumpe, Kiel (+ Arkaden)
02.12.2022 - Knust, Hamburg (+ Arkaden)
03.12.2022 - Hyde Park, Osnabrück (Support für Hi! Spencer)
09.12.2022 - Club Stereo, Nürnberg (+ Arkaden)
10.12.2022 - Kulturquartier, Stuttgart (+ Arkaden)
16.12.2022 - CAPITOL, Hannover (10 Jahre Alex Mofa Gang) (mit Hi! Spencer + Massendefekt)

Tickets gibt es hier.

NITA STRAUSS veröffentlicht „The Wolf You Feed“ ft. ALISSA WHITE-GLUZ

Nita Strauss, Live-Gitarristin bei ALICE COOPER, veröffentlichte ihre neue Single. Den Gesang übernahm ALISSA WHITE-GLUZ, Frontlady bei ARCH ENEMY.

"Ich bin sehr stolz darauf, diesen Song zu veröffentlichen, vor allem jetzt, wo alles andere passiert ist. Diese Zeit in der Geschichte, sei es in der Politik, in der Musik, in den sozialen Medien oder in unserem persönlichen Leben, war ein augenöffnender Blick auf die zwei Wölfe vieler Menschen da draußen, und vielleicht wird dieser Song eine Erinnerung daran sein, dass wir alle die Fähigkeit haben zu wählen, wie wir auf Dinge reagieren." - Nita

"Ich habe die Analogie der 'zwei Wölfe' als Grundlage für den gesamten Song beibehalten, indem ich die Dichotomie der beiden Seiten des Tauziehens, das wir alle in uns tragen, aufgriff. Ich habe meine Parts in meinem Heimstudio aufgenommen, und es war ein absolutes Vergnügen, diesen Song mit Nita zu entwickeln. Ich fühle mich geehrt, ein Teil davon zu sein!" - Alissa

Nita Strauss verriet, dass die Grundlage des Songtextes die folgende Erzählung ist:

Ein alter Großvater unterrichtete seinen Enkel über das Leben:
„In mir tobt ein Kampf", sagte er zu dem Jungen.
„Es ist ein schrecklicher Kampf zwischen zwei Wölfen. Der eine ist böse - er ist Zorn, Neid, Kummer, Bedauern, Gier, Arroganz, Selbstmitleid, Schuld, Groll, Minderwertigkeit, Lüge, falscher Stolz, Überlegenheit und Ego."
Er fuhr fort: „Der andere ist gut - er ist Freude, Frieden, Liebe, Hoffnung, Gelassenheit, Demut, Freundlichkeit, Mitgefühl, Großzügigkeit, Wahrheit, Mitleid und Glaube. Derselbe Kampf findet in dir statt - und auch in jedem anderen Menschen."
Der Enkel dachte eine Minute lang darüber nach und fragte dann seinen Großvater: „Welcher Wolf wird gewinnen?"
Der Großvater antwortete schlicht: „Der, den du fütterst".

SALTATIO MORTIS gehen im November und Dezember 2022 auf ihre „Für immer frei Tour“. Mit dabei sind als Support ANTIHELD

Geplant war die Tour eigentlich bereits für den Herbst 2020 wurde aber aufgrund des globalen Showstoppers C-19 zunächst auf 2021 verschoben. Nun kann endlich der Asphalt unter die Pneus des Nightliners genommen werden. 14 Termine stehen auf dem Tourplan, der die Band durch Luxemburg, Österreich, die Schweiz und Deutschland führen wird. Mit an Bord sind die Jungs von ANTIHELD, die als Special Guest die Shows eröffnen werden.

Die Shows von SALTATIO MORTIS folgen dem Band-Motto: „Wer tanzt, stirbt nicht.“ Vor diesem Hintergrund können sich Fans und Besucher eines Live-Konzerts der Mittelalter-Rockband sicher sein, dass dauerhaft für ausgelassene Stimmung gesorgt ist.

Der Bandname SALTATIO MORTIS bedeutet übersetzt „Totentanz“ und ist den berühmten allegorischen Darstellungen des Todes in Gemälden des Spätmittelalters entliehen: Hierin wird der Einfluss und die Macht des Todes dargestellt – zumeist als tanzender und triumphierender Seelenfänger, der auch vor reichen Bürgern nicht Halt macht.

Die Musikergruppe wird im Jahr 2000 auf der Ronneburg in Hessen gegründet und beginnt ihre Laufbahn als reine Straßenband. Mit ihren Einflüssen aus unter anderem Folk-Rock und Punk, lassen die sieben Musiker der Originalbesetzung ihr musikalischen Können zu temporeichen Neuinterpretationen von Mittelaltermusikverschmelzen – und sind damit Gäste auf Mittelaltermärkten und -festen.

Das erste Album „Tavernakel“ erscheint schon 2001 und soll beim Medeltidsveckan auf dem schwedischen Gotland verkauft werden, damit die Straßenmusiker ihre Reisekosten zu dem berühmten Mittelalterfest zahlen können. Doch das CD-Experiment kommt bei den Besuchern und ersten Fans von Saltatio Mortis so gut an, dass es den Grundstein für die Erfolgsgeschichte der Totentänzer legt: Nur ein Jahr später entsteht die nächste LP „Das zweite Gesicht“, die über das Musiklabel Napalm Records veröffentlicht wird.

Außergewöhnlicher Look, einzigartiger Sound

Neben modernen Instrumenten wie Schlagzeug, Bass, Gitarre, Percussions und Keyboard sind bei SALTATIO MORTIS auch außergewöhnliche Klänge zu hören: Vom Dudelsack über Schalmei, Maultrommel, Didgeridoo, Drehleier, Flöten bis hin zur Laute kommen Instrumente vergangener Zeiten zum Einsatz – im Studio und auf der Bühne. Die Musiktruppe ist jedoch eindeutig nicht in der Vergangenheit stehengeblieben: Ihre Lieder sind oftmals obrigkeitskritisch, bedienen sich moderner Themen und betonen gleichzeitig ideelle Werte.

Anfangs nutzen die Totentänzer um Frontmann Alea auch elektronische Sounds für ihre Musik, von denen sich die Band aber schnell verabschiedet. Stattdessen etablieren SALTATIO MORTIS einen brachialen Mittelalter-Rock, der sich textlich immer wieder mit den Themen Humanismus und Menschenwürde auseinandersetzt. Der akustischen Mittelaltermusik bleibt die Band trotzdem treu und tritt mit den Stücken weiterhin auf Mittelalterfesten auf.

Dazu bedienen sich die Musiker auch optisch am Mittelalter: Ihre Bühnenkostüme, die an mittelalterliche Barden und an die fantasievollen Aufmachungen von LARP-Kämpfern erinnern, passen perfekt zum mitreißenden Dudelsack-Rock, in dem auch immer wieder Anleihen aus Punk und Metal zu hören sind.

Saltatio Mortis erspielen sich Bekanntheit und Charterfolge

Mit jedem Album steigt die Bekanntheit der Band – auch über die Mittelalterszene hinaus. Im Jahr 2005 platziert sich die LP „Des Königs Henker“ erstmals in den deutschen Charts, was den Musikern seitdem mit jedem Album gelingt. Mehrere Alben erreichen sogar den Spitzenplatz. Das 2015 veröffentlichte Akustikalbum „Zirkus Zeitgeist – Ohne Strom und Stecker“ bringt der Band dazu die erste Goldene Schallplatte ein.

Mit jedem ihrer Werke gehen SALTATIO MORTIS auch auf Tour und machen auch abseits der Musikszene von sich reden: So veröffentlichen sie zu ihrem Album „Das Schwarze Ixl“ das Artbook „Arteficum“ und haben sogar einen eigenen Comic.

Doch trotz aller Erfolge ist SALTATIO MORTIS bis heute eine Band zum Anfassen geblieben. Humorvolle Song-Ansagen, mittelalterliche Kostüme, Feuer und Pyrotechnik sorgen durchweg für gute Stimmung – und für reichlich Gelegenheit, dem Tod von der Schippe zu tanzen. Ob auf Tournee, auf Festivals oder in kleinen Clubs: Tickets für SALTATIO MORTIS sind ein Garant für ein unvergessliches Konzerterlebnis.

Tickets gibt es hier.

ELEGANT WEAPONS: Neue Supergroup um die JUDAS PRIEST Ikonen Richie Faulkner und Scott Travis, dazu Ronnie Romero und Rex Brown. Debütalbum Anfang 2023

Den Lebensläufen der Bandmitglieder nach zu urteilen, werden die neu gegründeten ELEGANT WEAPONS heftig rocken - darunter Sänger Ronnie Romero (RAINBOW, MSG), Gitarrist Richie Faulkner (JUDAS PRIEST), Bassist Rex Brown (PANTERA, DOWN) und Schlagzeuger Scott Travis (JUDAS PRIEST). Die Band wird im Frühjahr 2023 ihr Full-Length-Debüt „Horns For A Halo“ veröffentlichen, das von Andy Sneap produziert und über Nuclear Blast Records herausgegeben wird.

„Es ist aufregend, Teil eines Labels wie Nuclear Blast zu sein, das eine so reiche Geschichte und ein solches Maß an Ansehen unter den Fans und der Musikindustrie hat", sagt Faulkner. „Monte Conner [Nuclear Blast VP A&R] kennt Andy Sneap gut, und Andy hat Monte und das Label immer sehr geschätzt. Monte hat die Platte schon in den frühen Demostadien geliebt. Für mich ist es sehr wichtig, dass das Label, bei dem ich unterschreibe, meine Musik versteht und sich mit ihr identifizieren kann. Diese Platte repräsentiert für mich mehr von meiner DNA als Gitarrist und Songwriter. Es ist Heavy, bewegt sich aber ein wenig außerhalb des Bereichs "Heavy Metal". Diese Wurzeln sind offensichtlich, aber ich wollte ein wenig in die Tiefe gehen und sehen, was sonst noch herauskommt, was nicht unbedingt erwartet wurde."

Monte Conner: „Ich bin ein großer Fan aller beteiligten Musiker, besonders von Richie. Als eingefleischter PRIEST-Fan habe ich es genossen zu sehen, wie er der Band neues Leben einhaucht und zu ihrer unglaublichen Geschichte und ihrem Vermächtnis beiträgt. Was für ein erstaunlicher Spieler er ist. Die Leute konzentrieren sich immer auf die Leads, und natürlich ist Richie ein Meister auf diesem Gebiet, aber ich kann ihm auch den ganzen Tag lang zuhören, wie er Rhythmusgitarre spielt! Sein Rhythmusspiel ist einfach so geschmackvoll und magisch. Ich kann es kaum erwarten, dass die Fans dieses Album hören und entdecken, wie facettenreich er ist."

Und laut dem Gitarristen enthält ELEGANT WEAPONS seine „Traumbesetzung". "Ich wollte schon immer eine Platte mit Scott außerhalb von PRIEST machen. Wenn dann noch Rex Browns unverwechselbarer Ton und seine Attitüde hinzukommen, ist das etwas Besonderes. Diese Jungs als Rhythmusgruppe zu haben, ist der Traum eines jeden Gitarristen. Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen war Ronnie Romero. Ronnie gehört zu der neuen Sorte von Sängern, die man sofort als Klassiker bezeichnen kann, und er hat den Songs einen Charakter und einen Schwung verliehen, der sofort ikonisch ist und sie zu seinen eigenen macht.

Die Musik beschreibt Richie als „eine Mischung aus JIMI HENDRIX, PRIEST, SABBATH, OZZY solo und BLACK LABEL SOCIETY - heavy, eingängig und mit Melodie. Irgendwie Old School und modern zugleich, wenn das einen Sinn ergibt, und eigentlich eine ganze Stufe tiefer gestimmt. Der Marshall Plexi kann im Grunde genommen nur eines, aber man muss ihn auf 11 drehen, damit er diesen verzerrten Sound hat. Er hat nicht viel Schnickschnack oder verschiedene Kanäle und Effekte. Er macht im Grunde nur eine Sache, und die macht er sehr gut. Aber auch hier erzeugt das Down-Tuning eher einen modernen Sound, und durch die Verwendung des klassischen Sounds des Marshall Plexi erhält man diese Gegenüberstellung, diesen Kontrast. Alles in allem gibt es eine Menge Gitarrensoli und die Songs sind etwas härter. Und obwohl es viel Melodie gibt, wird es dich trotzdem durchschütteln.

Zu den Songs erklärt Richie: „Ich und die Akustik kommen nicht wirklich miteinander aus, also gibt es nur einen sanften Song darauf, eine Art rauchiges, geisterhaftes New Orleans-Stück namens 'Ghost of You' mit verstimmtem Klavier aus den 1920er Jahren. Darin geht es um eine Erinnerung, den Geist einer verlorenen Liebe. Aber akustischer geht's nicht mehr. Ich mag akustische Gitarren im Allgemeinen nicht besonders. Ich mag es eher schwer und voll, wirklich. Es gibt einen Song namens 'White Horse' und 'Horns for a Halo', das ist wie Tony Iommi gekreuzt mit Alice in Chains. Es geht um die Art und Weise, wie wir die schlechten Dinge, die wir tun, rechtfertigen. Wenn wir am Tag des Jüngsten Gerichts auftauchen, werden die Engel unsere Hörner mit einem Heiligenschein verwechseln, wenn Sie wissen, was ich meine."

Aber eigentlich geht es bei ELEGANT WEAPONS darum, das reiche Erbe des traditionellen Proto-Power-Metal fortzuführen, der von den Heavy-Metal-Titanen der 70er und 80er Jahre erfunden wurde, vor allem von Richies eigener Band JUDAS PRIEST. Und 2023 werden die Fans endlich hören können, wie diese vielversprechende neue Band klingt - mit der Veröffentlichung von „Horns For A Halo“.

HÄMATOM werden anlässlich des am 04. November erscheinenden, 8. Studioalbums „Lang lebe der Hass“ vier Release-Parties geben. Ab April 2023 sind die Oberfranken dann auch auf gleichnamiger Tour

Am 04. November erscheint das achte HÄMATOM Studioalbum. Nennt es die logische Fortsetzung, nennt es das fehlende Puzzleteil oder schlicht und einfach den zweiten Teil einer emotionsgeladenen Dilogie. Zu viel hat sich in den letzten beiden Jahren aufgestaut. Zu viel, was unbedingt raus und verarbeitet werden musste und in musikalische Formen gebracht werden wollte. Also sperrten sich HÄMATOM wieder in ihrem Studio ein und schrieben einfach wie wild vor sich hin. Manchmal muss man die Muse einfach volley nehmen und versenken.

Im Vorfeld ihrer Albumkampagne gab es jede Menge verrückter Aktionen. Von der Anreise der Band mit Fans im bandeigenen Heißluftballon zum WACKEN OPEN AIR, über den Metal Fight Club in welchem sie gegen SALTATIO MORTIS angetreten sind, um in 48h die bessere Festival Hymne zu schreiben (über 1mio Streams für „Es regnet Bier"), die Verlosung eines privaten Oktoberfest Konzertes im Wohnzimmer der Fans, bis hin zur TikTok Challenge zur englischsprachigen Single „It's Raining Beer", welche viral ging mit u.a. einem über 6.5 Millionen Mal geklicktem Clip.

„Lang lebe der Hass“ wird der Soundtrack für einen unvergesslichen Tour-Frühling und der perfekte Start in ein neues, hoffentlich friedlicheres Jahr.

HÄMATOM – Releaseparties:

03.11. CHAM - L.A.

04.11. Hamburg - Headcrash

05.11. Essen - Turock

06.11. Leipzig - Hellraiser

DJ Set mit OST + SUED

Meet&Greet / Autogrammstunde

Eintritt frei

HÄMATOM – LIEBE & HASS – Tour 2023

SUPPORT: DYMYTRY

14.04.23 DE-Berlin, Columbiahalle

15.04.23 DE-Hamburg, Sporthalle

21.04.23 DE-Oberhausen, Turbinenhalle

22.04.23 CH-Pratteln, Z7

28.04.23 DE-Geiselwind, Eventhalle Geiselwind

29.04.23 DE-Leipzig, Haus Auenseee

04.05.23 AT-Vienna, Simm City

05.05.23 DE-Memmingen, Kaminwerk

06.05.23 DE-Dresden, Alter Schlachthof

12.05.23 DE-Rostock, Moya

19.05.23 DE-Saarbrücken, Garage

20.05.23 DE-Munich, Tonhalle

26.05.23 DE-Stuttgart, LKA Longhorn

27.05.23 DE-Frankfurt, Batschkapp

Tickets gibt es hier.

THUNDER richten für ihren Frontmann Danny Bowes eine Crowfunding-Seite ein, die ihm nach seiner schweren Kopfverletzung eine Spezialbehandlung ermöglichen soll

Das Statement der Band:

„Wie ihr vielleicht bereits wisst, hat Danny im August dieses Jahres eine schwere Kopfverletzung erlitten. Dies führte zu einer Blutung im Gehirn, die sofort operiert werden musste. Glücklicherweise verlief die Operation erfolgreich, und seither erholt er sich im Krankenhaus.

Danny muss nun dringend eine Spezialbehandlung in einem Neuro-Rehabilitationszentrum beginnen, was sich jedoch aufgrund der Wartelisten als schwierig erweist. Deshalb hoffen wir, ihn in eine private Einrichtung schicken zu können, wo er die Hilfe erhält, die ihm die größtmögliche Chance auf eine vollständige Genesung bietet. Das ist natürlich mit erheblichen Kosten verbunden, aber in Anbetracht der Situation sind wir der Meinung, dass wir alles in unserer Macht Stehende tun müssen, um dies zu erreichen. Wir sind auch nicht zu stolz zu sagen, dass wir Hilfe brauchen werden.

Zu diesem Zweck haben wir eine JustGiving-Fundraising-Seite eingerichtet und möchten Euch bitten, einen Beitrag zu leisten, um unserem Freund und Bandkollegen zu helfen. Jede noch so kleine Spende wird eine positive Wirkung haben.

Wir möchten uns gerne im Anschluss mit jedem Spender in Verbindung setzen, um uns zu bedanken. Bitte kreuzt das Kästchen an, um uns Deine Kontaktdaten mitzuteilen. Ihr könnt auch anonym spenden, wenn Ihr dies wünscht.

Bitte beachtet, dass, nachdem Ihr Euch zu einer Spende entschieden habt, eine Gebühr von 15 % erhoben wird, die direkt an die JustGiving-Plattform geht. Ihr könnt diese Einstellung ändern, indem Ihr in der Dropdown-Box „Andere" auswählt und einen Betrag von 0,00 £ aufwärts eingebt, mit dem Ihr einverstanden seid.

Danny und der Rest von uns möchten, dass ihr alle wisst, wie viel Eure Unterstützung uns bedeutet, und er hat uns gebeten, Euch im Voraus tausend Dank zu sagen.

Auch von uns ein herzliches Dankeschön!“

https://www.justgiving.com/crowdfunding/dannybowes

THE YOUNG GODS mit Dokumentation und Live-Video zu "Play Terry Riley In C"

Nach der Veröffentlichung ihres Albums "Play Terry Riley In C" haben THE YOUNG GODS die weltweite YouTube-Premiere des Films "Play Terry Riley In C - Documentary & Live" gefeiert. Unter der Regie von Tim Robert-Charrue zeigt der Film in einem ersten dokumentarischen Teil, wie Franz Treichler, Cesare Pizzi und Bernard Trontin dieses Hauptwerk des amerikanischen Komponisten Terry Riley, In C, für ein Album gezähmt haben. Das zweite Kapitel des Films ist eine vollständige Live-Performance von In C durch THE YOUNG GODS, aufgenommen im Studio Forces Motrices in Genf im Oktober 2021.

Am 9. September haben die legendären THE YOUNG GODS ein neues Album, 'Play Terry Riley In C' auf Two Gentlemen veröffentlicht. Natürlich ist dies ein fruchtbares Zusammentreffen zweier Denkmäler, die die wegweisende Musik der letzten Jahrzehnte mitgestaltet haben. Der 1935 geborene Terry Riley ist der Eckpfeiler, auf den sich eine beträchtliche Anzahl von Künstlern gestützt hat, um ihre Beziehung zu den Prozessen und Methoden des Schaffens zu befreien. In gleicher Weise revolutionierten THE YOUNG GODS ab der zweiten Hälfte der 1980er Jahre ihr Verhältnis zur Rockmusik, indem sie Gitarren in Sampler umwandelten. Der Dialog zwischen diesen beiden Pionieren bildet die Grundlage für ein besonders feuriges Album.

Das 1964 komponierte und uraufgeführte In C ist ein wichtiges Stück im Repertoire der zeitgenössischen Musik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und ein Schlüsselmoment ihrer Geschichte. Jahrhunderts und ein Schlüsselmoment ihrer Geschichte. In C ist in mehrfacher Hinsicht innovativ - zunächst in seiner Struktur: Die Partitur ist auf 53 musikalische Phrasen reduziert, die jeder Musiker in der Reihenfolge, in der sie erscheinen, beliebig oft wiederholen muss; das Instrumentarium ist nicht festgelegt; der Impuls für die Aufführung wird nicht (vertikal) von einer Orchesterleitung gegeben, sondern (horizontal) von den Musikern, die einander zuhören. Das Ergebnis ist ein vollkommen offenes Werk, das von allen Ausführenden partizipativ gestaltet wird.

Diese besondere Struktur beeinflusst den musikalischen Charakter des Stücks: In C (und das ist ein weiteres revolutionäres Merkmal) war das erste Werk, das eine gelungene Synthese aus Wiederholung und Variation bot. Wer sich darauf einlässt, erlebt ein pulsierendes, wirbelndes Klanggewebe, das sich mit jeder vollendeten Umkreisung verändert.

Auf Einladung von Benedikt Hayoz, dem Leiter des Blasorchesters Landwehr in Freiburg, haben sich die Young Gods 2019 erstmals an In C herangewagt - das Ergebnis war eine Aufführung des Werks mit 85 Musikern. Weitere Annäherungen erfolgten mit dem Ensemble Batida, einem Genfer Kollektiv für zeitgenössische Musik, mit der Tanzkompanie Alias und mit dem Dokumentarfilmer Peter Mettler für seinen Film Petropolis.

Auf diesem Album bieten THE YOUNG GODS eine neue Interpretation von In C, als Trio und mit ihrem eigenen Klangvokabular - elektronische Instrumente, Schlagzeug und Gitarren. Sie haben sich dafür entschieden, der Partitur und den Vorgaben von Terry Riley zu folgen, wobei sie sich einige zusätzliche Freiheiten erlauben, zum Beispiel bei der Steuerung der Klangintensität, die sich in mehreren langen Zyklen von fast Stille zu einem Ausbruch und wieder zurück entwickelt. Sie haben sich auch dafür entschieden, während der gesamten Live-Performance ein konstantes Tempo beizubehalten, indem sie einen hypnotischen Fluss und eine kontinuierliche musikalische Präsenz aufbauen, die sich in ständig wechselnden Ringen und Atmosphären mäandert und oszilliert, die sich auf eine perfekt fließende Weise verwandeln.

Von der ersten Minute an setzt "Play Terry Riley In C" einen Puls, der die gesamte Performance einrahmt. Knochige Klicks, tiefe Basslinien, Hi-Hats, Gitarren, ternäre Motive sind die vielen Schichten, die nacheinander auftauchen, sich überlagern, ineinander verflechten und einen Fluss aufbauen, der einen mitreißt und nicht mehr loslässt. Man könnte darin die Evokation eines fortschreitenden Erwachens sehen - ein Bewusstsein für die Anordnung von Möglichkeiten.

Aber das ist nur der Anfang. Indem es sich durch eine Reihe von Crescendi und Decrescendi entwickelt, indem es mit dem wiederholten Hinzufügen und Entfernen von musikalischen Phrasen spielt, indem es sensibel mit der Klangqualität (Klangfarbe, Maserung, Veränderungen) seiner Elemente arbeitet, richtet das Stück eine Reihe von Anstiegen, ekstatischen Plateaus und Flauten aus, die dem Werk als Ganzes alle Merkmale einer lebendigen Form verleihen. Und diese Bestie hat einen besonders scharfen Stoffwechsel: Sie brüllt, fliegt, beißt, umarmt und öffnet den Geist. Vor allem aber groovt es unaufhaltsam in einem Zustand des Flusses.

Das Motto von 'Play Terry Riley In C' ist es, miteinander zu spielen und einander zuzuhören; es ist auch eine Reihe von Herausforderungen, Fragen und musikalischen 'maybes', die zu einer kohärenten Schönheit artikuliert werden. Oder, um es mit den Worten von THE YOUNG GODS zu sagen, "die Bedingungen für die Existenz von Musik zu schaffen".

THE YOUNG GODS 'Play Terry Riley In C' ist am 09/09/22 auf Two Gentlemen erschienen
Format: digital, klares oder schwarzes Vinyl (12'' Gatefold 2LP 180g + 1 CD enthalten)

Play Terry Riley In C & New Repertoire Live:
08.12.22 - Winterthur, CH - Salzhaus
09.12.22 - Sion, CH - Le Port Franc
15.12.22 - Basel, CH - Kaserne
16.12.22 - Luzern, CH - Schüür
17.12.22 - Fribourg, CH - Fri-Son

RUHRPOTT METAL MEETING 2022 – Billing komplett!

Wie schon in den Jahren vor C-19, treffen sich Anfang Dezember in der Turbinenhalle Oberhausen die Metalheads des Ruhrgebiets, um das RUHRPOTT METAL MEETING abzuhalten. Traditionell geht hier ein Line-Up an den Start, das für beste Unterhaltung sorgt. Dass die Veranstalter nach drei Jahren Abstinenz von einer "Wiederauferstehung" des RMM sprechen, ist somit mehr als verständlich.

Die Turbinenhalle in Oberhausen ist eine der schönsten und schärfsten Veranstaltungsstätten in Deutschland und angesichts der typisch industriellen Architektur, einhergehend mit dem damit verbundenen rauen Charme, optimal für das Ruhrpott Metal Meeting geeignet, das insbesondere durch seinen familiären Charakter besticht. Zudem sorgen die Veranstalter auch im Jahr 2022 für ein abwechslungsreiches und hochkarätig besetztes Billing, das keine Wünsche offen lässt.

Allen voran seien hier die Britischen Weltstars SAXON genannt. In über 40 Jahren haben es Biff Byford und seine Jungs auf eine beträchtliche Anzahl harter Rock-Hymen gebracht. Im Dezember wird es in der Turbinenhalle Hits wie „Wheels Of Steel“, „Motorcylce Man“ und „Denim And Leather“ endlich wieder live geben. Neues Material vom aktuellen Chartbreaker-Album „Carpe Diem“ steht sicherlich auch auf der Setlist. Britischer Stahl vom Feinsten und Härtesten!

Bobby "Blitz" Ellsworth und seine Mannen von OVERKILL werden die Turbinenhalle wieder in ein tiefes gift-grün tauchen und mit feinster Thrash-Kost glänzen. Seit ihrer Gründung 1980 in New York ist OVERKILL eine der internationalen Topadressen des Metal-Genres.

TIAMAT aus dem kalten Norden werden ihre Meisterwerke Clouds (1992) und Wildhoney (1994) live auf die Bühne des Ruhrpott Metal Meeting bringen und die Fans in eine düstere, dunkle Atmosphäre eintauchen lassen. Dark Gothic Metal at it’s best!

Mit dabei sein werden zudem die genialen Progressive-Thrasher CORONER aus der Schweiz deren wegweisendes Album „Punishment For Decadence“ Standards gesetzt hat. Die „bösen“ Buben von BENEDICTION aus Birmingham werden dem Volk ihren kraftvollen und präzisen Death Metal um die Ohren hauen. Nicht umsonst heißt ihr Meisterwerk von 2008 „Killing Music“. UNLEASHED aus Schweden spielen beinharten Death Metal. Straight, martialisch, ohne Firlefanz. Kult!

Wer auf energiegeladenen Garage-Rock steht, sollte das kanadische Power Trio DANKO JONES auf keinen Fall auf dem RMM verpassen! Witzige Ansagen der sympathischen Kanadier und eine Menge Hits zum Mitsingen sind garantiert! Freuen kann man sich zudem auf die Frankfurter Thrash und Alcoholic-Metal Legende TANKARD. Sie werden die Turbinenhalle wieder in eine riesige Theke verwandeln, während Belgien’s legendäre Heavy Metal Urgesteine KILLER das etwas feinere Florett führen.

Die schwedischen Youngstars NESTOR haben sich komplett dem Sound der 80er verschrieben, was man auf ihrem grandiosen Debütalbum „Kids In A Ghost Town“ zweifelsohne sofort erkennt. Starke Melodien im Stile DEF LEPPARDS sind Trumpf - ein echtes Highlight des Billings.

Die heimische Kult- und Trashfahne halten DARKNESS und ASSASSIN aus Essen und Düsseldorf hoch und werden den Ruhrpott würdig und wuchtig vertreten, während sich die Dortmunder Kapelle ANGEL DUST ebenfalls nie hinter ihren musikalischen US Kollegen verstecken musste, da ihr Mix aus Power- und Thrash Metal seit je her internationales Niveau besitzt.

Zudem sind die niederländischen Urgesteine PICTURE um Peter Strykes mit von der Partie und werden die Headbanger Party auf ihre ganz eigene Art bereichern. TORCH aus Schweden werden Highlights aus fast 40 Jahren Bandgeschichte zum Besten geben. Starke Einflüsse der NWOBHM Bewegung sind unverkennbar, verknüpft mit traditionellem Power Metal der alten Schule.

SNOW WHITE BLOOD aus Hessen kommen in den Pott, um den Metalheads ihre Version des Symphonic Metal um die Ohren zu ballern. In ihren Texten verarbeitet die Band Märchen und Fabeln der Gebrüder Grimm und nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise zurück in die Vergangenheit.

Bei THE NIGHT ETERNAL geht es klassisch und finster zu, während es KNIFE aus Hessen schwarz und schnell krachen lassen. Frisch und kraftvoll werden ACCU§ER – die Fackelträger des deutsches Thrash Metals – den Metalheads einheizen.

WITCHBURNER treiben bereits seit 1992 ihr Unwesen in der internationalen Underground Thrash Szene und werden die Bühne in Schutt und Asche legen. Sollte dann noch so etwas wie eine Bühne existieren, werden POLTERGEIST mit ihrem anspruchsvollen Speed/Thrash Metal den Abend in ihrem Stil gestalten.

Tickets gibt es hier.

BRYAN ADAMS: So Happy It Hurts Tour 2022 macht Station in fünf deutschen Städten

Bryan Adams meldete sich bekanntlich im März 2022 mit neuer Musik zurück. Sein 15. Studioalbum mit dem Titel „So Happy It Hurts" bringt Bryan Adams bei fünf Deutschland-Konzerten im November und Dezember 2022 auf die Arena-Bühnen der Republik.

Anfang des Jahres musste Bryan Adams seine Deutschland-Konzerte von März 2022 auf November/Dezember verschieben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit für die neuen BRYAN ADAMS Live-Termine.

Bryan Adams – So Happy it Hurts Tour 2022 | Termine:

• 26.11.2022 | Mannheim – SAP Arena - verlegt vom 17. März 2022

• 28.11.2022 | Berlin – Mercedes-Benz Arena -verlegt vom 13. März 2022

• 29.11.2022 | München – Olympiahalle - verlegt vom 16. März 2022

• 10.12.2022 | Nürnberg – Arena Nürnberger Versicherungen - verlegt vom 15. März 2022

• 11.12.2022 | Köln – Lanxess Arena - verlegt vom 21. März 2022

Tickets gibt es hier.

Was der kanadische Rock-Sänger in beinahe 40 Jahren Musiker-Dasein geschaffen hat, ist enorm beeindruckend. Dabei ist der Weltstar kein bisschen müde und liefert auch heute auf jedem seiner Konzerte beste Unterhaltung. Egal, ob im großen Stadion, in der Arena oder Open-Air – eine Show von BRYAN ADAMS ist immer sehenswert! Deswegen sind Tickets für seine Konzerte auch immer wieder eine tolle Geschenkidee für echte Musik- und Konzert-Fans!

Am Anfang seiner Karriere sah es noch gar nicht so aus, als ob Bryan Adams unbedingt das Rampenlicht sucht. Zwar verließ er mit 15 die High School in Vancouver, um mit seinen ersten Bands das Nachtleben der kanadischen Metropole unsicher zu machen, wurde dann aber in erster Linie zum Songwriter für andere Künstler. Gemeinsam mit Jim Vallance schrieb er Lieder für LOVERBOY, BACHMAN-TURNER-OVERDRIVE, BONNIE TYLER, IAN LLOYD und KISS. Parallel dazu produzierte er allerdings auch damals schon eigene Demos, die ihren Weg auf seine späteren Produktionen fanden.

Seinen eigenen musikalischen Durchbruch schaffte Adams dann letztlich Ende der 70er. Auch wenn die erste eigene Platte noch keinen großen Erfolg darstellte, zahlte sich die Beharrlichkeit, die er und seine Plattenfirma an den Tag legten, aus – sein zweites Album „You Want It, You Got It“ schaffte es in die US-Charts. Nachdem er mit größeren Acts wie den KINKS, LOVERBOY und FOREIGNER tourte, gelang ihm dann schließlich der kommerzielle Durchbruch mit dem Album „Cuts Like a Knife“. Zum Ende der Achtziger wurde es jedoch zunehmend ruhiger um den Künstler.

In den 90ern folgten für Bryan Adams ein Comeback als begehrter Kollaborations-Künstler und verlässlicher Hit-Lieferant für Film-Soundtracks. „Robin Hood – König der Diebe“ wäre kaum denkbar ohne „(Everything I Do) I Do It for You“, auch die Single „All for Love“ - gemeinsam produziert mit Sting und Rod Steward - aus dem Film „Die drei Musketiere“ avancierte zum Hit, auf dem Soundtrack für „Don Juan DeMarco“ fragte Adams schließlich: „Have You Ever Really Loved a Woman?“, und mit ihm Millionen Fans!

In den 2000ern wurde BRYAN ADAMS auch für sportliche Großveranstaltungen interessant. Seine Ballade „Flying“ wurde bei TV-Übertragungen von Skisprung-Veranstaltungen zum Hit im Hintergrund und für die Olympischen Winterspiele in Vancouver steuerte der Kanadier den Eröffnungssong „One World, One Flame“ bei. Außerdem performte er bei der Zeremonie gemeinsam mit Nelly Furtado seinen Song „Bang the Drum“.

Das Gesamtwerk von Adams ist beeindruckend: Über 100 Millionen verkaufte Tonträger, Nummer #1 der Charts in mehr als 30 Ländern. Es gibt nicht viele Künstler, die sich solche Erfolge auf die Fahne schreiben können. Bryan Adams hat einige unvergessliche Alben geschaffen: „Waking Up the Neighbours“, „18 Til I Die“, „On a Day Like Today“, „Room Service“, „11“ – allesamt riesige Erfolge – nicht nur in Deutschland. Dazu kommen großartige Singles mit Ohrwurm-Garantie. „Summer of `69“, „Can’t Stop This Thing We Started“, „Please Forgive Me“, „When You’re Gone“, „Here I Am“ – um jetzt nur einen kleinen Ausschnitt des gigantischen Gesamtwerkes zu nennen.

Und als wäre das nicht schon genug, ist Bryan Adams auch noch vielfältig sozial engagiert. Er unterstützt breit gefächert Stiftungsarbeit, setzt sich für den Regenwald, den Tierschutz, die Rechte von Unterdrückten und für die ärmsten Regionen der Welt ein – übrigens auch in seiner eigenen Stiftung. Und dann ist Adams auch noch als Fotograf tätig, durchaus mit Erfolg. Seine Fotostrecken, die oft Prominente zeigen und karitative Zwecke verfolgen, wurden schon mehrfach mit Preisen prämiert. Besonders herausragend in seinem fotografischen Werk sind die Porträts von Soldaten, die im Kriegseinsatz verwundet wurden.

Dass BRYAN ADAMS Energie für so vielfältige Engagements hat, und dann, beinahe nebenbei auch noch wirklich großartige Live-Konzerte abliefert, das liegt sicherlich auch an seinem gesunden Lebenswandel. Schon seit mehr als 15 Jahren ernährt der Schmuse-Rocker sich vegetarisch, seit einiger Zeit sogar vegan. Wenn man dadurch auch nach circa 40 Jahren Rock-Karriere noch so amtlich auf der Bühne abliefern kann, ist das nur zu begrüßen.

KISSIN´ DYNAMITE gehen im Dezember und Januar 2023 auf ihre „Not The End Of The Road Tour“

Da die Jungs von KISS seit ein paar Jahren schon auf ihrer ausgedehnten Abschiedsrunde „End Of The Road World Tour“ sind, sahen sich die Mannen um Frontmann Hannes Braun dazu veranlasst, ihrerseits ein Album mit gegenteiliger Aussage zu veröffentlichen, weil ein Ende des in den vergangenen Jahren steilen Aufstiegs KISSIN´DYNAMITEs noch lange nicht abzusehen ist.„Not The End Of The Road“, das Anfang 2022 veröffentlicht wurde, konnte seinerzeit wegen des globalen Showstoppers C-19 nicht mit einer Release-Tour gefeiert werden, beim diesjährigen W:O:A und mehreren anderen Festivals hatten KISSIN`DYNAMITE erstmalig die Gelegenheit, einer breiteren Öffentlichkeit die Songs live zu präsentieren.

Im Dezember und Januar geht die Band nun endlich auf die lang ersehnte, eigene Headliner-Tour, die Station in sechs deutschen Städten machen wird. Mit von der Partie sind als Special Guests die Power Metaller von DYNAZTY.

Gitarrist Ande Braun über das neue Album:
"Not The End Of The Road ist ein Album, das unsere Erlebnisse als Band seit Ecstasy 2018 exakt beschreibt. In erster Linie stellen wir mit Songs wie „Not The End Of The Road“, „What Goes Up“, „Yoko Ono“ und „Only The Dead“ heraus: Wir haben Bock, wir ziehen an einem Strang und wir wollen in den Rock-Olymp! Titel wie „Coming Home“, „Gone For Good“ und „Scars“ hingegen handeln von echten Gefühlen wie Einsamkeit, Heimweh und Trauer, die auch zum Leben gehören."

Hannes Braun ergänzt:
"Bei Ecstasy sind wir schon keine Kompromisse mehr eingegangen und wollten einfach nur Musik komponieren, die aus uns spricht. „Not The End Of The Road“ knüpft genau hier nahtlos an."

Tickets gibt es hier.

“Pink Floyds Meisterschüler”, hat ein Musikkritiker sie genannt. Mehr als 300 Konzerte, darunter Festivals mit Jethro Tull, Joe Cocker, Manfred Mann, Asia … die Echoes sind keine Tributeband, sie sind eine der erfolgreichsten. Sie spielen auf dem Niveau, das Pink Floyd vorgegeben hat, und sie inszenieren auf diesem Niveau: extrem aufwändig, ihre Live-Shows kennen keine Scheu vor dem Bombast  –  “es ist ein Spektakel”, schrieb die SÜDDEUTSCHE. Jetzt aber …

… gehen sie einen neuen Weg: Pink Floyd akustisch.

Geht sowas? Lässt sich die Musik von Pink Floyd, die von ausladenden Sound-Landschaften lebt, von verschachtelten Klangkaskaden und elektronischer Tiefendimension, lässt sich so eine Musik vom Strom nehmen? Auf dem Weg zur dark side of the moon ohne Verstärker, ohne Netz, ohne doppelten Boden? Was bleibt, wenn sich Bombast reduziert?

Es bleiben die Songs. Echoes führen sie  –  mit kleinem, auch ungewöhnlichem Besteck  –  auf ihre innere Struktur zurück. Vertraute Klänge wechseln kaum merklich ihre Farben, oder genauer: nicht die Farben wechseln, ihre Intensität wird eine andere, das Lichtspiel der Landschaft verändert sich, die Songs darin bewegen sich frei, und ihre Bewegung legt eine fragile Schönheit frei. Die Essenz von Pink Floyd.

Gefühlvoll inszeniert: keine Laser-Himmel, keine Boxengebirge, Reduktion statt Imposanz. Aus der gigantischen Materialschlacht  –  die floyd’sche Sportart bestand immer auch darin, die Anzahl der Waggons zu toppen, wenn die Band wieder auf Reisen ging: 30 Güterwaggons, 35, 40 …  –  wird ein intimes Musiktheater, bespielt von Instrumenten aus echtem Holz und Blech, getragen von Esprit und großem Respekt vor dem originalen Werk.

Aber lassen wir es lieber die Presse sagen, Fachleute neigen nicht zur Euphorie, eher zum nüchternen Mäkeln, die ECLIPSE schrieb:

“It is simply a sensation.”

Und weiter:

“And word has got around what Echoes, the most famous and successful German Pink-Floyd tribute band, brings to the stage with their acoustic show “Barefoot To The Moon”. So it’s no wonder that the performance on July 31st at the Clingenburg in Klingenberg am Main with over 700 spectators is completely sold out and an additional concert is scheduled for August 5th as part of the Clingenburg
Festival 2019.

The men around singer and guitarist Oliver Hartmann go solemnly to the point. Perhaps a nuance more than usual, because the ruins of the Clingenburg Castle built around 1100 and the surrounding countryside with its vineyards on the banks of the Main have a time-honoured charisma that fits wonderfully with an acoustic and – yes – festive interpretation of the equally time-honoured Artrock classics. The fact that the sun is slowly setting at the same time is the icing on the cake. So far, Echoes have only presented their acoustic show indoors. This evening is the first time “open air”. And it works, because Echoes are a bank. The attention to detail, the sovereignty and the tongue-in-cheek humour are a real pleasure, especially for Pink Floyd fans. The translation of all the well-known songs into acoustic sounds is convincing. Strings take over the task of synths. Toys, everyday devices create effects. Here and there, extended gimmicks on the piano or saxophone surprise.

Compared to the setlist of the Blu-ray “Barefoot To The Moon” released in 2015, there is only one change, but it is quite a change: “Us And Them” was deleted and replaced by the monolithic 1971 “Echoes”. And that’s not a five-minute excerpt, but all the trimmings. The audience absorbs the atmosphere, is captured by one highlight after the other, sometimes singing along unasked. Besides Nick Mason’s Saucerful Of Secrets, Echoes in this form and with this program are the ultimate in live performance of Pink Floyd songs.”

Danke an Adam, dass wir sein Foto nutzen dürfen.

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4. FEBRUAR 2023 - 20:00 UHR
Echoes
Barefoot to the Moon

Christuskirche Bochum Einlass 19 Uhr | Tickets direkt hier ...

Was soll man da viel erzählen, er ist der Sänger von Marillion.

Marillion ist  –  erzählen wir doch noch diese 4 Sätze  –  Marillion ist die Band, die, zuerst mit Fish, wie eine Erinnerung hereinbrach in eine Welt, in der Musik drauf und dran war, anstatt gespielt nur noch marschiert zu werden. Ihr Skript war ein ganz anderes, es war eines “for a Jester’s Tear” und erinnerte einen wieder daran, dass Musik erzählen will, dass sie sich lyrisch verlaufen kann und dass sich alle Spuren am Ende doch wie von höherer Macht gelenkt zusammen fügen können zu einem Werk. Bei Marillion ging es nie zu wie in Songs, es geht zu wie in Romanen. Als Fish ausschied und Steve Hogarth kam, brach Marillion sogleich in die nächste Epoche auf, verdichtete die eigene Athmosphäre, Steves Stimme wurde zum fünften Instrument, fünf Instrumente zu einer Stimme …

Auf diese Weise haben sie 4 Minuten gebraucht, um die Royal Albert Hall auszuverkaufen. In Fankreisen wird Steve Hogarth nur “h” gerufen, was gibt es da noch mehr zu sagen.

Dies: Er kommt solo. One man, one voice, one piano. Seine h-natural-Abende sind: spontan, unterhaltsam, lyrisch. Er erzählt, er singt, er spielt. Was? Die Songs, die ihn selber geprägt haben. Die Songs, mit denen Marillion uns geprägt hat.

Und: Es wird eine Weihnachtsshow. 1 von 3 in Deutschland.

Noch was vergessen? Dies: Tickets werden sehr schnell sehr wenige werden, denkt an die Royal Albert Hall.

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11. DEZEMBER - 20:00 UHR
Steve Hogarth
h-natural 2022

Christuskirche Bochum | Einlass 19 Uhr | Tickets direkt hier ...

... Glam Rock at its best.

Berühmt, berüchtigt und erfolgreich in den Charts. Und zwar in denen der 70er Jahre, in denen der 80er Jahre und in denen der 90er Jahre, welche andere Band kann das von sich erzählen. Über 30 Millionen Platten, die in den Regalen dieser Welt stehen. Und: Sie sind, was sie immer waren, eine Live Touring Band.

Mit unglaublich hohem Spaßfaktor. THE SWEET bietet mehr als Glam Rock, sie spielen sich vom reinen Pop hinüber zum Heavy Metal, von geradlinigen Liedern wie “Little Willy”  –  nur drei Akkorde wie im schönsten Punk  –  bis hin zu so komplexen Arrangements wie in “Love Is Like Oxygen”.

Rückblick: 1970 trafen THE SWEET   –  Andy Scott, Steve Priest, Mick Tucker und Brian Connolly  –  auf die Songwriter Nicky Chinn und Mike Chapman und überdies auf den Plattenproduzenten Phil Wainmann. Eine Partnerschaft entstand, die 5 Jahre anhielt und zwölf Top-Twenty Hits hervor brachte, darunter eine Nummer 1. Sowas könne nur eine Retortenband schaffen, dachten die Medien und schritten zur Retortenschlacht, die Fans der Live-Band wussten es deutlich besser:

Auf die B Seiten ihrer großen Hits ließ die Band ihre eigenen Heavy Rock Kompositionen pressen, und die dann live zu hören … war sensationell, die Live Shows von THE SWEET waren tatsächlich: eine Show, eine phänomenale. Was nicht nur an der Musik lag, in Belgien beispielsweise wurden Mitglieder der Band wegen eines angeblich obszönen Bühnenauftritts festgenommen. Gut fürs Image!

Ihre Hits in den USA: “Ballroom Blitz”, der Song war später im Film “Wayne´s World” zu hören, “Fox On The Run”, eine Nummer 2, “Action” später ein Hit für Def Leppard und “Love Is Like Oxygen” auf Nummer 5. Ihr Album “Desolation Boulevard” bekam Gold und THE SWEET nun auch in Großbritannien den Applaus, den man ihr, der angeblichen Retorten-Band, so lange vorenthalten hatte zuhause: “Love Is Like Oxygen” wurde mit zwei Novello Awards ausgezeichnet.

Dann der Schock: Brian Connolly, die Stimme der Band, stieg aus, im Januar 1979 saß das Trio, das verlassene, wie eine dreiteilige Sitzgarnitur herum, so haben sie sich einmal selber beschrieben. Sie spielten weiter die ganz großen Bühnen, aber der Glamour war weg, jeder ging seiner eigenen Wege, 1991 stieg Mick Tucker aus gesundheitlichen Gründen aus, er starb 2002.

Andy Scott aber hat das, was THE SWEET ausgemacht und zu diesen unglaublichen Erfolgen gebracht hat  –  neun Nummer-1-Titel allein in Deutschland!  –  bewahrt: Die Band steht kurz vor ihrem zehnten Erfolg!

“Do It All Over Again”, die erste Single vom neuen Album “Sweetlife”, hat mit seinem Gute-Laune-Retro-Sound alles, was ein Song braucht, um nochmal so unschuldig glücklich zu machen wie 1972. Andy Scott hat Musiker um sich, die ihr Handwerk einfach können.

Vor allem live! Fast alle Shows der letzten Jahre ausverkauft, diesen Ruf, eine Live-Band zu sein, haben sich THE SWEET in den 70ern erarbeitet, sie erarbeiten sich ihn auch jetzt jeden Abend neu. „ The Show Must Go On!“

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Der Abend wurde aus der LICHTBURG ESSEN in die CHRISTUSKIRCHE BOCHUM verlegt, alle Tickets bleiben gültig!

7. NOVEMBER - 20:00 UHR
The Sweet
The Show must go on!

Christuskirche Bochum | Einlass 19 Uhr | Tickets direkt hier ...