MANOWAR feiern 40 Jahre Bandgeschichte und die Jubiläen acht unvergesslicher Alben! Spektakulärer Sound, eine Set-Liste voll unsterblicher Klassiker aus ihrer gesamten Karriere und eine atemberaubende Bühnenshow erwarten die Fans

Aufgrund der hohen Nachfrage waren Tickets für viele Veranstaltungen auf uder kommenden Tour entweder ausverkauft oder so knapp, dass die Hallen ihre Ticketkapazitäten erweitern mussten! Und genau das ist nun geschehen! Zusätzliche Tickets sind ab sofort für folgende Shows erhältlich: Nürnberg, Zwickau, Mannheim, Neu-Ulm und Oberhausen!

Mit der „Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour 2023“ feiert MANOWAR über vier Jahrzehnte True Metal und ikonische Alben wie „Battle Hymns“, „Into Glory Ride“, „The Triumph Of Steel“, „Kings Of Metal“ und „Warriors Of The World“.

Laut, schnell und hart, mit Gitarren-Riffs orchestraler Tragweite und mystischen Fantasy-Texten – das ist die Musik von Manowar. Seit 1980 steht die Band auf der Bühne und hat sich eine weltweite Fan-Gemeinde erspielt.

Ihre Geschichte beginnt in New York im Jahr 1980. Der Bassist Joey DeMaio arbeitet für die Band Black Sabbath und lernt auf deren Tour Ross „The Boss“ Friedman, den Gitarristen der Band Shakin’ Streets kennen. Aufgrund der gemeinsamen Leidenschaft für harte Musik entscheiden sie, selbst eine Band zu gründen. Für den Gesang kann Eric Adams, ein alter Schulfreund von DeMaio, begeistert werden. Am Schlagzeug sitzt Carl Canedy, der später durch Donnie Hamzik ersetzt wird.

Über die Kontakte von Ross „The Boss“ wird eine Plattenfirma auf die Band aufmerksam. 1981 nehmen Manowar das erste Demo-Tape auf, das erste Album „Battle Hymns“ wird 1982 veröffentlicht. Bis 1987 veröffentlichen Manowar fünf Alben und wechseln dabei immer wieder ihre Plattenfirmen. Das Album „Fighting The World“ und die gleichnamige Tour markieren den endgültigen Durchbruch der Band in Europa.

In der jahrzehntelangen Bandgeschichte treten bisher zehn Bandmitglieder ein und wieder aus. Lediglich die Gründungsmitglieder Eric Adams als Sänger und der Bassist Joey DeMaio sind bis heute Teil der erfolgreichen Metal-Band. Manowar ist zu Beginn vor allem in Europa erfolgreich, bis sie über die Jahrzehnte hinweg weltweit berühmt werden.

Stil und Diskografie von Manowar

Manowar gelten als Erfinder des True Metal und stehen bis heute für ein archaisches Männerbild. Die Band verbindet klassischen, harten Metal-Sound mit sinfonischen Klängen aus der Klassik. Eine Prise Folklore aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen lässt die Band ebenfalls in ihre Metal-Hymnen einfließen. Die Stimme von Eric Adams trägt durch ihren Facettenreichtum und die Stimmgewalt zum Wiedererkennungswert bei.

Die Songtexte sind von der nordischen Mythologie inspiriert, greifen Heldensagen auf und stellen Ruhm und Ehre häufig in den Mittelpunkt. Auch das Design der Booklets und das betont männliche Erscheinungsbild der Musiker schlagen in diese Kerbe. Angeblich wird der zweite Plattenvertrag mit dem Blut der Bandmitglieder unterzeichnet.

Über die Jahre hinweg kommt es immer wieder zu spannenden Kollaborationen mit anderen Künstlern: So gewinnen Manowar beispielsweise Orson Welles, den Regisseur des filmischen Meisterwerks „Citizen Kane“, als Erzählerstimme für zwei ihrer Aufnahmen. Ein anderes Mal übernimmt Schauspiellegende Christopher Lee dieselbe Funktion.

Eine enge Verbundenheit mit den Fans kennzeichnet den Weg der Band. Ein eigener Gruß, der „Sign Of The Hammer“, wird beispielsweise bei Konzerten verwendet. Hierbei umschließt die linke Hand das Handgelenk der rechten Hand, die dann mit geballter Faust wie ein Hammer über den Kopf gehoben wird. Innerhalb der Metal-Szene scheuen Manowar keine Auseinandersetzungen und urteilen oft gnadenlos über die Musik anderer Künstler.

Live auf der Bühne ein Erlebnis

Manowar sind stets unbeirrt ihren eigenen Weg gegangen und bleiben sich auch auf der Bühne bis heute treu. Eine Manowar-Show ist garantiert laut und martialisch. Die Musik dringt nicht nur durch die Ohren, sondern bringt den ganzen Körper zum Beben. Die Musiker von Manowar begeistern ihre Fans auf Touren durch die ganze Welt. Dazu ist die Band als Headliner auf Festivals immer wieder ein Garant für ausverkaufte Tickets.

Alte und neue Fans sowie Liebhaber harter Metal-Riffs kommen bei Manowar voll auf ihre Kosten. Mit brachialem Sound, gut getimten Showeinlagen und raffiniertem Bühnenbild steht Metal-Fans mit Tickets für Manowar stets ein unvergessliches Erlebnis bevor.

Tickets gibt es hier.

P!INK kündigt sieben Shows in Deutschland an. Neues Musikvideo zur aktuellen Single „Never Gonna Not Dance Again” veröffentlicht

P!NK ist zurück! Nachdem die Pop-Ikone P!NK zunächst nur vier Stadion-Shows in Deutschland als Teil einer Europatournee 2023 angekündigt hatte, wird diese Zahl aufgrund der eneormen Nachfrage um drei Zusatztermine in München, Köln und Hannover aufgestockt. Damit kehrt P!NK mit ihrer ungemein kraftvollen Stimme und ihrer gefeierten, hochkarätigen Live-Show zum ersten Mal seit ihrer phänomenalen, ausverkauften „Beautiful Trauma World Tour“ 2019 nach Deutschland zurück.

P!NK sagt: „Es waren drei lange Jahre und ich habe Live-Musik so sehr vermisst.... Also ist es endlich Zeit! Ich bin so aufgeregt, zurück nach Großbritannien und Europa zu kommen, um zu singen, zu weinen, zu schwitzen und neue Erinnerungen mit meinen Freunden zu schaffen. Es wird magisch!"

P!NK ist bekannt für ihre unbestreitbar spektakulären Live-Shows mit kolossalen Inszenierungen und gepaart mit ihrem Weltklasse-Talent. Der „Summer Carnival 2023“ wird ein weiterer beeindruckender Meilenstein in ihrer ohnehin schon phänomenalen Karriere und ein unvergessliches Live-Erlebnis für ihre Fans werden.

Ihr „Summer Carnival 2023“ wird mit einem Abend im Olympiastadion in Berlin (28.06.) beginnen. Anschließend wird P!NK jeweils zwei Shows im Münchener Olympiastadion (05.07. + 06.07) sowie im Kölner RheinEnergie Stadion (08.07. + 09.07.) spielen und die Deutschland-Tour mit zwei Konzerten in der Heinz von Heiden Arena in Hannover (12.07. + 13.07.) beenden.

Die BILD schwärmt von P!NKs Beautiful Trauma Tour 2019 mit den Worten: „Was für eine Frau! Was für ein Konzert! Was für ein Abend! Noch nie hat eine Künstlerin in München so perfekt Musik und Show miteinander verbunden“ und die Süddeutsche Zeitung fasst zusammen: „Mehr geht nicht im Pop [….] hier können andere nur staunen und lernen“.

P!NK

Summer Carnival 2023

28.06.2023 Berlin, Olympiastadion

05.07.2023 München, Olympiastadion

06.07.2023 München, Olympiastadion – Zusatztermin!

08.07.2023 Köln, RheinEnergie STADION

09.07.2023 Köln, RheinEnergie STADION – Zusatztermin!

12.07.2023 Hannover, Heinz von Heiden Arena

13.07.2023 Hannover, Heinz von Heiden Arena – Zusatztermin!

Tickets gibt es hier.

Über P!NK

Bei ihrem Debüt in den späten 90er Jahren entwickelte P!NK schnell ihre eigene Identität, indem sie Pop-Songwriting und eine kraftvolle, von Rock beeinflusste Stimme in eine einzigartige und erfolgreiche Kombination verwandelte, die sie jahrzehntelang in den Top Ten hielt. Mit einer Reihe von Nummer-eins-Singles und Millionen von verkauften Alben und Eintrittskarten weltweit ist P!NK eine der kommerziell erfolgreichsten Popkünstlerinnen der Welt.

P!NK hat acht Studioalben, ein Greatest Hits-Album und ein Live-Album veröffentlicht, über 60 Millionen Alben und über 75 Millionen Singles verkauft. Sie erhielt drei Grammy Awards (21 Nominierungen), einen Daytime Emmy Award, sieben Billboard Music Awards, sieben MTV Video Music Awards (darunter 2017 den Michael Jackson Vanguard  Award), zwei MTV Europe Awards, zwei People's Choice Awards und gewann 2019 The Brits Outstanding Contribution To Music Award (als erste*r internationale*r Künstler*in überhaupt). 2019 erhielt sie zudem ihren Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 2020 wurde P!NK zudem mit dem Billboard Music Award’s Icon ausgezeichnet.

Das neue Album des Klangarchitekten SCHILLER erscheint am 3. März 2023. Im Mai wird „Illuminate“ auf großer Arena-Tour live präsentiert

Schiller ist ein deutsches Musikprojekt, das Christopher von Deylen und Mirko von Schlieffen 1998 in Hamburg gründen und nach dem deutschen Dichter Friedrich Schiller benennen. Kreative Ideen mischen sich mit sanften, überwiegend elektronischen Klängen, Gesang oder Rezitation. Wechselnde Gastmusiker und Sprecher prägen dieses international erfolgreiche, stets überraschende Musikkonzept.

Auf ein bestimmtes Genre lässt sich Schiller nicht festlegen. Von Elektro-Pop bis Klassik ist auf den bisher erschienenen Alben alles dabei. Christopher von Deylen versteht es, die Möglichkeiten moderner Studiotechnik auszureizen und durch einen Mix unterschiedlicher künstlerischer Genres faszinierende Klangteppiche auszubreiten. Und doch ist allen Schiller-Produktionen etwas gemeinsam: Sie sind rhythmisch und tanzbar, regen mit ihren sphärischen Klängen die Fantasie an und laden zum Träumen ein.

Christopher von Deylen – der kreative Kopf von Schiller

Mit Christopher von Deylen und seinem Mitstreiter Mirko von Schlieffen treffen bei Schiller zwei kreative Köpfe aufeinander, die 1998 mit der Single „Das Glockenspiel“ das Musikprojekt Schiller starten. Zwei Alben später gehen die beiden bereits im Juli 2003 getrennte Wege. Christopher von Deylen entwickelt Schiller seitdem allein weiter und setzt immer wieder aufs Neue raffinierte Ideen um. Und das mit großem Erfolg: Zwölf der seit 1998 erschienenen 16 Studioalben schaffen es in die Top 10 der Album-Charts, sieben landen ganz oben an der Spitze.

Geboren wird Christopher von Deylen am 15. Oktober 1970 in Visselhövede, einer niedersächsischen Kleinstadt am westlichen Rand der Lüneburger Heide. Als Siebenjähriger bekommt er sein erstes Klavier, ein Geschenk vom Großvater. Sein Klavierlehrer bringt ihm nicht nur bei, das Instrument perfekt zu beherrschen: Als Fan elektronischer Musik inspiriert er den jungen Christopher von Deylen auch, mit Musik zu experimentieren – ein erster Schritt Richtung Schiller.

So ist es kein Wunder, dass Musiker wie Jean Michel Jarre, Kraftwerk oder Tangerine Dream den jungen Christopher von Deylen bereits früh begeistern. Mit seinem Klavier versucht er sich an außergewöhnlichen Kompositionen abseits klassischer Musik. Konzertbesucher, die Christopher von Deylen als Sechzehnjährigen bei einem Konzert seiner Musikschule erleben, staunen nicht schlecht: Sie bekommen einen Vorgeschmack auf Schiller – elektronische Kompositionen und dazu Bilder der Mondlandung.

Während seiner Abizeit spielt er in der Schulband und probiert sich als Tontechniker. Nach bestandenem Abitur bleibt Christopher von Deylen im hohen Norden. 1990 beginnt er in Lüneburg Musik zu studieren. Als Student begegnet er Musikverleger Peter Meisel, der ihn in die Studio-Szene Hamburgs einführt.

Nach seinem Studienabschluss lebt und arbeitet er zunächst in Hamburg. 2002 zieht es den Schiller-Gründer nach Berlin, wo er sich in Friedrichshain ein eigenes Studio einrichtet. 2014 gibt er seine Wohnung auf, wohnt mal bei Freunden, mal mietet er sich kurzfristig irgendwo ein. Dieses „selbstgewählt heimatlose“ Leben empfindet Christopher von Deylen als Befreiungsschlag. Der Künstler reist jetzt mehr als früher und lebt fast zwei Jahre in den USA.

Schiller: Ein ganz eigener Stil – und doch immer wieder überraschend

Auch wenn die Musik von Schiller nicht so recht in irgendeine Schublade passt: Sie fasziniert wegen ihrer ungewöhnlichen Ideen. Mal gibt es wie bei „Liebesschmerz“ ein Schiller-Gedicht zu treibendem Clubsound zu hören, mal sind es ungewöhnlich sphärische Klänge oder klassische Musik.

Immer wieder sind bei Schiller auch vertraute Stimmen zu hören, darunter Peter Heppner, Sarah Brightman, Thomas D., Anna Netrebko, Nena oder der Graf von Unheilig. Und auch die Shows von Schiller entführen in eine andere Welt: Sie sind ein gigantisches, fulminantes Feuerwerk aus Musik und Lichteffekten; die Tickets für Schiller-Touren daher regelmäßig ausverkauft.

Die größten Charterfolge von Schiller

Diese Schiller-Alben schafften es auf Platz 1 der deutschen Album-Charts:

• 2001: „Weltreise“

• 2008: „Sehnsucht“

• 2012: „Sonne“

• 2013: „Opus“

• 2016: „Future”

• 2019: „Morgenstund“

• 2021: „Summer In Berlin“

„ILLUMINATE“ ARENA TOUR 2023:

01.05.23 Kempten | 02.05.23 Frankfurt | 03.05.23 Dresden | 04.05.23 Mannheim | 05.05.23 Köln | 06.05.23 Oberhausen | 07.05.23 Stuttgart | 08.05.23 München | 10.05.23 Leipzig | 11.05.23 Erfurt | 12.05.23 Berlin | 13.05.23 Hamburg | 14.05.23 Hannover | 16.05.23 Zürich | 17.05.23 Basel

Tickets gibt es hier.

Auch der vierte Advent bringt 10 neue Bands für das Billing des 2023er W:O:A.

ALESTORM
Schottische Piraten, die gerne mal den 8-Bit Sound über ihre wilden Trinklieder legen oder eine riesige Gummiente statt einem Seeungeheuer bezwingen? WHY NOT! Alestorm sind für jeden Schabernack zu haben und haben auch kein Problem damit mal danebenzutreffen. Die Fans lieben sie trotzdem oder gerade deshalb! Also hoch die Krüge!

AMORPHIS
Wer behauptet, dass sich Bands irgendwann nicht mehr weiterentwickeln können, hat es noch nie mit Amorphis zu tun gehabt. Die sind wie guter Wein und werden immer besser. Wer, wenn nicht Mikro-Mann Tomi Joutsen schafft es so elegant durch die Tonlagen und Gesangsstyle zu röhren? Zeit für euch, sich das neueste Werk „Halo“ einzuverleiben!

ANGUS MCSIX
Angus McSix ist eine der schillernsten Persönlichkeiten im Metal-Zirkus. Als Frontröhre von Hammerfall schwang er gute fünf Jahre dort den Hammer, bis er davon buchstäblich zu Fall gebracht wurde. Als goldenes Stehaufmännchen und mit einer Sechs anstelle einer Fünf am Ende ist seine Rückkehr nun um so fulminanter.

ENEMY INSIDE
Einen metallenen Ritterschlag erhielten gerade Enemy Inside aus dem beschaulichen deutschen Süden. Sie durften mit Lordi auf Tour. Dass die Finnen die noch junge Band ausgesucht haben, wundert nicht: Enemy Inside haben zwei Alben im Gepäck, die mega abgeliefert haben. Sie bringen zum ersten Mal ihren Symphonic Dark-Metal nach Wacken. Und das ganz in weiß!

EVERGREY
Göteborgs bester Düster-Export, betritt mit seinem neuesten Werk „A Heartless Portrait“ die Bühne. Hier werde sie uns wieder mal mit auf eine überwältigende Reise durch progressive Melancholie nehmen. Auch nach 25 Jahren wird das null langweilig sondern eröffnet eher einige noch nichtv gekannte Hirnwindungen bei Zuhörer.

DOG EAT DOG
30 Jahre und ein bisschen weiser? No thank you Mam. Manche Dinge müssen einfach so bleiben wie sie sind: Butter gehört unter die Nutella, vor dem Zeltaufbauen trinkt man erst ein Bier und bei No Fronts von Dog Eat Dog wird herumgesprungen wie ein 12-jähriger Teenager. Ist so. 

FEROCIOUS DOG
Ferocious Dog sind eine echte Institution. Seit 1988 knarzen sie sich durch das Genre des Folk Punk und haben sich damit einen festen Platz neben Bands wie New Model Army oder den Levellers eingespielt. Auf ihren Shows wird demnach auch geklotzt, was das Zeug hält, so erspielten sie sich sogar auf dem Glastonbury eine der größten Audienzen!

LEGION OF THE DAMNED
Auch die Metzelmaschinen Legion Of The Damned sind im Anmarsch und haben sowohl ein neues Album (tba) als auch einen Gitarristen im Gepäck. Genug Grund sich die solide Institution des Königreich des Black & Death Metal mal wieder in erster Reihe zu geben!

PENNYWISE
Pennywise. Punkt. (Mehr brauchen wir eigentlich nicht sagen, oder?) Speerspitze der California-Hardcore-Bands, seit 1988 wohl in jedem guten Haushalt im Plattenregal vertreten und in der Originalbesetzung länger vereint als eure längste Beziehung.

RAUHBEIN
Wer ist dieser Rauhbein? Und warum klingt der deutsche Junge so Irisch? 
Nach einem Schicksalsschlag schwingt sich Rauhbein auf sein Motorrad und begibt sich auf eine Reise nach Irland. In den Straßen Dublins schlägt er sich als Singer-Songwriter in Pubs und Kneipen durch und lernt dabei Land und Leute kennen: Rauhbeine mit Herz. Passt gut nach Wacken wie wir finden.

BRING ME THE HORIZON gehen im Frühjahr 2023 auf Post Human European Tour. Mit dabei sind A DAY TO REMEMBER und POORSTACY

BRING ME THE HORIZON sind bemerkenswerte Musiker, die druckvollen Rock mit Zeitgeist verbinden. Ein Quintett, das einen Blick auf die Zukunft von Metal und Post-Hardcore gewährt und demonstriert, welchen Wandel harte Musik in den letzten Jahren erlebt hat. Eine britische Formation, die eine individuelle Identität im dicht besetzten Feld brachialer Rockmusik gefunden hat.

Dies liegt zu einem großen Teil an der enormen Wandlungsfähigkeit des Quintetts aus Sheffield. Anfänglich noch klar dem Deathcore zuzurechnen, boten die folgenden Alben stilistische Exkursionen zwischen Death Metal, Metalcore, Post-Hardcore, Industrial und druckvollem Alternative Rock, der die Band mehrfach an die Spitze der UK-Charts katapultierte.
All diese Erfahrungen werden nun im kommenden Jahr kulminiert: Am 30.10. erscheint mit „Post Human: Survival Horror“ die erste von vier geplanten EPs, die in ihrer Gesamtheit schlussendlich die enorme Spannbreite dieser überragenden Band abbilden. Bis Ende 2022 darf man sich also kontinuierlich über neues und immer wieder anders überraschendes Material dieser Ausnahme-Band freuen.

Auf ihrer Deutschland-Tournee im Februar 2023 werden sie begleitet von den kaum weniger erfolgreichen A DAY TO REMEMBER. Das Quintett aus Ocala/Florida verbindet die intensive Härte des Metalcore mit der schmissigen Melodie-Kunst des Pop-Punk und macht auch vor scharfkantigen Zitaten aus Post-Hardcore und Heavy Metal nicht Halt. Mit großem Erfolg: Seit fünf Alben sind sie regelmäßige Gäste in den internationalen Charts.

Als besonders erfolgreich erwies sich ihr aktuelles, im März erschienenes achtes Album „You’re Welcome“, an dem die Band so lange gearbeitet hat wie noch an keinem zuvor: fünf Jahre. Nichts habe man darauf „dem Zufall überlassen, jede Zeile und Idee ist wichtig und lange entwickelt worden“, sagte Sänger Jeremy McKinnon. Abgerundet wird dieses ohnehin schon massive Brett durch den US-Newcomer des Emo-Metal-Raps: POORSTACY.

BRING ME THE HORIZON
Post Human European Tour 2023

02.02.2023 - Hannover, Swiss Life Hall

03.02.2023 - Berlin, Max-Schmeling-Halle

04.02.2023 - Frankfurt, Messehalle

10.02.2023 - München, Zenith

22.02.2023 - Stuttgart, Schleyer-Halle

25.02.2023 - Hamburg, Barclays Arena

26.02.2023 - Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

Tickets gibt es hier.

Michael Bublé 2023 auf Europa-Tour
Acht Konzerte in Deutschland

MICHAEL BUBLÉ präsentiert sein herausragendes Repertoire auf einer Europa-Tournee 2023, die acht Konzerte in Deutschland beinhaltet. In der Zeit vom 12. Februar bis 20. März tritt der kanadische Superstar, der wie kein Anderer die Klassiker des American Songbook interpretiert, in München, Köln, Oberhausen, Hannover, Mannheim, Hamburg, Berlin und Leipzig auf. Im Programm natürlich alle Hits, darunter auch seine eigenen Pop-Songs, die Klassiker geworden sind. Alles zusammen ergibt ein einzigartiges Erlebnis für die Zuschauer, ein Abend, den man nicht vergisst.

Michael Bublé gibt alles, verzaubert mit seinen Love Songs und versetzt sein Publikum in den Arenen weltweit in Begeisterung. So wurde er zu einem internationalen Show-Phänomen, dessen neue Alben und Tourneen die Fans immer wieder inspirieren.

Seit „It’s Time“ (2005) hat jedes Album von Michael Bublé international und in Deutschland die Spitzen der Musikcharts erobert, je zweimal die Nummer 1 („Call Me Irresponsible“/ „Christmas“) und je zweimal die Nummer 2 („It’s Time“/„To Be Loved“). Prägende Singles wie „Feeling Good“, „Home/Song For You“, „Everything“, “Lost”, „Haven’t Met You Yet” oder „It’s A Beautiful Day“ überzeugen ebenso wie zeitlose Standards, sein besonderes Markenzeichen. Vier Grammys und zahlreiche internationale Auszeichnungen unterstreichen eine einzigartige Karriere.

Live ist der schlagfertige Crooner in seinem absoluten Element. Hier entfaltet sich der Charme des leidenschaftlichen Performers ebenso wie die Qualität seines authentischen Repertoires aus Standards und eigenen Kompositionen. Eine grandiose Stimme, frappierender Charme und absolute Disziplin vereinen sich bei ihm zu erstaunlichen Entertainer-Qualitäten.

Die Bühne ist MICHAEL BUBLÉS Terrain. Sein Aufstieg von kleinen Clubs zu den größten Konzert-Arenen ist Ausdruck von unglaublichem Talent und enormer Publikumswirkung. Sein Repertoire kennt keine Grenzen. Es ist handverlesen und schlägt gekonnt den Bogen vom Evergreen über Pop-Rock-Hymnen zu modernen Klassikern. BUBLÉ wandelt scheinbar mühelos zwischen den Genres Jazz, Swing und Pop, prägt jedoch alle Songs mit stilistischem Gespür und vokaler Ausdruckskraft.

Tickets gibt es hier.

Das ROCKHARZ Festival gibt weitere Bands bekannt, die das Billing des Jubiläumsfestivals im kommenden Jahr bereichern werden.

Zum 30jährigen gibt es ordentlich was zu feiern!

Neben den Flugkünstlern von AIRBOURNE (siehe Bild oben), gibt es weitere sieben Bands, die im kommenden Jahr am Fuße der Teufelsmauer das Infield zum Feiern bringen werden. Mit dabei sind auch UNZUCHT, die aufgrund eines C-19 Falls den Gig in diesem Jahr nicht bestreiten konnten. Damals sprang DER SCHULZ, das Side-Projekt von Frontmann Daniel ein. Die heute bestätigten Bands lauten wie folgt:

AIRBOURNE
AS I LAY DYING
BLOODBOUND
TRIBULATION
LEGION OF THE DAMNED
UNZUCHT
THE DARK SIDE OF THE MOON
KRIS BARRAS BAND

Tickets gibt es hier.

Mit kräftigem Rückenwind vom Nr.1 - Album „Was kost die Welt“ (Januar 2022) und der dazugehörigen Tour im Herbst 22 starten VERSENGOLD ins Jahr 2023 - und knüpfen mit der NACHT DER BALLADEN Tour direkt an eine der erfolgreichsten Eventreihen der Bandgeschichte an. Hier geht es zum Konzertbericht vom Mai 2022.

Die seit 5 Jahren etablierte Tournee dreht sich insbesondere um die ruhigen Töne, die bei den energiegeladenen Shows der 6 Bremer sonst etwas kurz kommen. Dabei erfreuten sich vergangene Balladen-Nächte derartiger Beliebtheit, dass jede der 3 Tourneen bereits Monate vor Auftakt restlos ausverkauft gemeldet wurde.

Die lyrische Finesse von Sänger und Texter Malte Hoyer, ebenso wie die ausgefallenen, einfühlsam interpretierten musikalischen Arrangements der Folk-Rocker kommen in der besonderen Atmosphäre der handverlesenen Konzerthallen besonders zur Geltung. Gleichzeitig sorgt die erweiterte Besetzung mit Streichquartett, Gastsängerin und Percussion für besondere musikalische Tiefe und Dynamik.

Letztendlich ist es aber vor allem die besondere Verbindung der Band zum Publikum, die den außergewöhnlichen Reiz einer Nacht der Balladen ausmacht. Über Genre- und Altersgrenzen hinweg begeistern Versengold bunt gemischte, textsichere und enthusiastische Mengen.

Fürs Frühjahr 2023 lassen sich neun magische, emotionale und berührende Konzertabende erwarten, die bereits jetzt um drei weitere Zusatz-Shows aufgestockt wurden.

Tickets gibt es hier

Mit den Superstars Joey Tempest (EUROPE), Dee

Snider (TWISTED SISTER) und URIAH HEEP

Jetzt geht´s los! Endlich ist ROCK MEETS CLASSIC zurück und startet die lang ersehnte Tour planmäßig am 13. April 2023!

Die Fans dürfen sich auf die beiden Headliner Joey Tempest (EUROPE) und Dee Snider (TWISTED SISTER) und etliche weitere Top Acts freuen, die gemeinsam mit der großartigen Mat Sinner Band und dem einzigartigen RmC Symphony Orchestra rocken.

Heute konnte Veranstalter Manfred Hertlein frohen Herzens auch die „Very Special Guests“ für 2023 ankündigen: Es sind keine Geringeren als die britischen Rock-Legenden URIAH HEEP, die bei RmC ihr 50-jähriges Bandjubiläum zelebrieren.

Hertlein: „Wir sind überglücklich, Gitarrist Mick Box und Sänger Bernie Shaw von den fantastischen URIAH HEEP präsentieren zu können. Die beiden standen zuletzt 2016 auf der ROCK MEETS CLASSIC Bühne und haben das Publikum mit ihren Mega-Hits wie „Lady In Black“ von den Stühlen gerissen.“

 Außerdem im tollen Programm von RmC 2023: Maggie Reilly, die wundervolle Sängerin von MIKE OLDFIELD, Ronnie Romero, der stimmgewaltige Shouter von RAINBOW und Mike Tramp, der Kopf von WHITE LION.

Dieser hochkarätige Sechser-Pack passt perfekt zum Tour-Motto für 2023, denn sie alle haben einige der größten Rock Hits aller Zeiten im Gepäck. Als da wären: „Final Countdown“ von Europe, „Were Not Gonna Take It“ von Twisted Sister, „Easy Livin“ von Uriah Heep, „Moonlight Shadow“ von Mike Oldfield, „Long Live Rock´n´Roll“ von Rainbow und die Cover-Version „Radar Love“ von White Lion, die allesamt ohne jeden Zweifel perfekt zur „The Greatest Rock Hits Tour“ von ROCK MEETS CLASSIC 2023 passen!

Tickets gibt es hier.

Der dritte Advent bringt 10 neue Bands für das Billing des 2023er W:O:A.

AMARANTHE
Spätestens wenn eine dritte Stimme den Track anreichert, dürfte man sicher sein: Hier befindet man sich im Hause AMARANTHE. Die Schwedisch-Dänische Koproduktion ist schon lange an der Speerspitze des New Wave of Melodic Death-Metal, der auch gerne mal mit elektronischen Hooks flirtet. Hier vereint sich Hüftwackler mit Headbanger laut mitsingend in der ersten Reihe!

URIAH HEEP
Zwei Worte: URIAH HEEP - mehr braucht man eigentlich nicht um diese Superstars anzukündigen. Deswegen können wir es auch verantworten, sie nach ihrem Abriss 2019 wieder auf der Bühne zu begrüßen. Wer dabei war weiß: Jeder Auftritt ist ein Geschenk und mit seinen 54 (!) Jahren Bühnenerfahrung kann Mick Box sowieso keiner was!

BLOODBATH
OPETH, KATATONIA, HYPOCRISY und PARADISE LOST? Mehr Namedropping kann man auf der Besetzungscouch einer Band kaum betreiben. Und auch wenn Mikael Åkerfeldt das Mikro irgendwann endgültig an den kaum weniger prominenten Nick Holmes abgab, hielten Bloodbath konsequent ihr Versprechen die Hütte im Namen der Dunkelheit abzureißen. Um das zu untermauern, wurde in diesem Jahr endlich auch wieder ein Album veröffentlicht, das sie hoffentlich im Gepäck haben.

CALIBAN
Deutschland - das Land der Dichter, Denker und des Metalcore! CALIBAN sind seit 25 Jahren eine unserer Lieblingsexportwaren in Sachen Schwermetall und vertreten uns gebührend als Moshpit-Initiatoren weltweit. Doch auch wenn sich wohl der Pioniers-Status der Mannschaft Dörner und Co. nicht absprechen lässt, will man sich nicht auf das Genre so ganz festnageln. Das aktuelle Album Dystopia unterstreicht das nochmal mit einem dicken fetten düsterschwarzen Strich.

Drain
Sommer, Sonne, Moshpit. Als direkte Erbfolger legendärer kalifornischen Bands wie Black Flag, Circle Jerks oder Fear sorgen Drain auf diesem W:O:A dafür, dass Matten und Füße fliegen. Der Direkt-Import vom Hardcore Beach Santa Cruz gründete sich 2016 und ist derzeit der absolute „Hot Shit“. Mit einer Prise Thrash obendrauf, dürften sie sogar auch das schwärzeste True-Metaller-Herz erwärmen!

FAUN
Die im wahrsten Sinne des Wortes legendäre Band Faun ist eigentlich eher ein Zusammenschluss von sieben magischen Musikern, die mit jeder Menge verschiedener Instrumente den Geist vergangener, märchenhafter oder mythologischer Zeiten heraufbeschwören. Ihr letztes Album „Pagan“ führte sie und uns in heidnische Welten und daher dürften sie sich bei den WOA Wikingern sehr wohl fühlen! 

JBO
Ist das noch Kunst? JBO sind nicht für jedermann - aber um allen zu gefallen, dafür haben die beiden Hauptpersonen G.Laber und Vita C. auch 1989 nicht den Grundstein für das schrecklich-schöne musikalische Projekt gelegt, das wild covert und charmant wildert. Seitdem kommt es immer mal wieder, sei es beim Index oder anderen Musik-Kollegen, zu hochgezogene Augenbrauen, die ihnen allerdings zu Recht eine Art Einhorn-Status einspielten. Heutzutage kann man sagen, dass JBO durchaus so etwas wie die Urväter des Fun-Metal sind. Bei uns sorgen sie für den richtigen Start in den Tag mit einer Special Frühschoppen Show!

JAG PANZER
Jag Panzer ziehen seit 43 Jahren eisenhart wie ein Panzer ihr Ding durch und sagen „F the Haters“. Das verschaffte ihnen einen in Stein gemeißelten Kultstatus, den sie regelmäßig mit soliden Alben zementierten, bis die Mannschaft aus Colorado Anfang der 2000er eine kleine kreative Pause einlegte. Was genau da passierte weiß man nicht, aber seit 2017 sind sie stärker denn je wieder auf den Bühnen. Ein neues Album im Gepäck, starten sie auch bei uns wieder durch.

BATTLE BEAST
Heiße Sauna, Wodka und die glücklichsten Menschen der Welt. Auch BATTLE BEAST scheinen diese Eckpfeiler mit ihrem Heimatland gleichzuhaben: Hier wird geschwitzt, gefeiert und gelacht, nicht umsonst bezeichnet Sängerin Noora den Dampfmaschinen Sound ihrer Band als Party Power Metal. Mit den Sieger-Lorbeeren aus unserer hauseigenen Talentschmiede „Metal Battle“ behangen, sind BATTLE BEAST mittlerweile auf der großen Bühne zu Hause. Wir freuen uns, dass sie sich immer noch an uns erinnern.

WHILE SHE SLEEPS
Irgendwann passierte es, dass nicht mehr nur die Kollegen über den großen Teich uns ihren satten Metalcore um die Ohren schlugen, sondern auch die braven Briten sich verstärkt auf das Genre einschossen und Hammer-Bands in die Umlaufbahn schossen. Eine dieser Bands ist While She Sleeps. Hier wird durchaus auch mal die politische Keule rausgeholt und via Sänger Loz Lawrence eiserner Röhre den Leuten um die Ohren gehauen. Stark!

Das ROCKHARZ Festival gibt weitere Bands bekannt, die das Billing des Jubiläumsfestivals im kommenden Jahr bereichern werden.

Zum 30jährigen gibt es ordentlich was zu feiern! Dementsprechend dürfen auch ein paar Partygaranten nicht im Line-Up fehlen. Zu den bereits bestätigten Bands gesellen sich:

KORPIKLAANI
VERSENGOLD
FIDDLER’S GREEN
MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN
WIND ROSE

Bereits während das grandiose 29. ROCKHARZ OPEN AIR lief, konnten sich die Festivalbesucher einen kleinen Eindruck verschaffen, wer im Jahr 2023 für mächtig Alarm vor DARK- und ROCKSTAGE sorgen wird. Zu diesem Zeitpunkt standen mit HÄMATOM, LORD OF THE LOST, PARADISE LOST und LACUNA COIL einige bereits Hochkaräter fest. Heute wurde dem Rätselraten in Bezug auf die Headliner teilweise ein Ende bereitet. Mit AMON AMARTH, IN FLAMES, BLIND GUARDIAN, FEUERSCHWANZ und MONO INC. Wurden fünf Schwergewichte präsentiert, die das Infield des Festivals in ein Tollhaus verwandeln werden. Man darf auf die kommenden Ankündigungen gespannt sein.

Hier der offizielle Trailer:

Karten für das ROCKHARZ 2023 gibt es hier.

ACCEPT spielen nach zehn Jahren endlich wieder eine komplette Headliner-Tour. Am Rande des ausverkauften Konzerts in Los Angeles trafen sich Wolf Hoffmann & Co. jetzt mit der Band, die sie als Support auf der im Januar startenden „Too Mean To Die“-Tour durch Europa begleiten wird. Das Geheimnis ist gelüftet. Vorhang auf für THE IRON MAIDENS!

„Die Ladies sind cool“, wertete Wolf Hoffmann nach dem Meeting mit den Girls aus Southern California, die sich in der amerikanischen Heimat rasch einen Namen als herausragende Coverband machten und wenig später auch die verdiente international Aufmerksamkeit erlangten. Die Rockerinnen punkten dabei längst nicht nur mit weiblichen Attributen, sondern erweisen sich als exzellente Musikerinnen, die eine packende Liveshow abliefern – und die ist natürlich gespickt mit allen Mega-Hits von IRON MAIDEN, und sogar Maskottchen Eddie hat seinen großen Auftritt auf der Bühne.

„Ich bin überzeugt, dass The Iron Maidens unser Publikum richtig gut aufheizen werden“, erklärte Hoffmann beim gemeinsamen Fotoshooting. „ACCEPT und The Iron Maidens ist ein Paket, das es so noch nie zu sehen gab. Ich freue mich drauf.“

Und was sagen die Maidens zur bevorstehenden Tour als Support Act von ACCEPT? „Wir können es kaum fassen, dass wir mit den legendären Accept durch Europa touren dürfen“, freut sich Sängerin Kirsten Rosenberg. „Unser Ziel ist es bei jeder einzelnen Show ein Lächeln auf den Gesichtern der Zuschauer zu sehen und allen einen unvergesslichen Abend zu bescheren. Die epischen ACCEPT kombiniert mit IRON MAIDEN Songs – das ist eine Kombination die hoffentlich allen gefallen wird.“

Too Mean To Die Tour 2023:

14.01.2023 – Oberhausen (DE) / Turbinenhalle
15.01.2023 – Brussels (BE) / La Madeleine
17.01.2023 – Frankfurt (DE) / Batschkapp
18.01.2023 – Paris (FR) / Bataclan
20.01.2023 – Pamplona (ES) / Totem
21.01.2023 – Madrid (ES) / La Riviera
22.01.2023 – Barcelona (ES) / Razzmatazz
24.01.2023 – Ramonville (FR) / Bikini
25.01.2023 – Villeurbanne (FR) / Transbordeur
27.01.2023 – Zurich (CH) / Komplex
28.01.2023 – Telfs (AT) / Rathaussaal
29.01.2023 – Budapest (HU) / Barba Negra
31.01.2023 – Zlin (CZ) / Euronics
01.02.2023 – Warsaw (PL) / Progresja
03.02.2023 – Tallinn (EE) / Helitehas
04.02.2023 – Helsinki (FI) / House Of Culture
05.02.2023 – Tampere (FI) / Pakkahuone
07.02.2023 – Stockholm (SE) / Fryshuset
08.02.2023 – Oslo (NO) / Rockefeller
10.02.2023 – Gothenburg (SE) / Trädgår’n
11.02.2023 – Kopenhagen (DK) / Vega
12.02.2023 – Bremen (DE) / Aladin
14.02.2023 – Berlin (DE) / Huxleys Neue Welt
16.02.2023 – Ulm (DE) / Rathiopharm Arena
17.02.2023 – München (DE) / Tonhalle
18.02.2023 – Filderstadt (DE) / FILharmonie
19.02.2023 – Geiselwind (DE) / Eventzentrum
21.02.2023 – Leipzig (DE) / Haus Auensee
22.02.2023 – Saarbrücken (DE) / Garage

Tickets gibt es hier.

Der zweite Advent bringt 10 neue Bands für das Billing des 2023 W:O:A.

Anthrax - 40th Anniversary Show!
Als Teil der Big Four und mit Scott Ian, dem wohl populärsten Bart der Szene am Start, bedürfen Anthrax keiner großen Vorstellung mehr! Ihr 40. Geburtstag, den sie auf den Bühnen der Welt international feiern wollten, wurde durch Covid ziemlich verhagelt. Umso mehr freuen wir uns mit ihnen auf dem Acker auf den 42. anzustoßen! Wer hier nicht “caught in a mosh” ist, dem können wir auch nicht mehr helfen!

Killswitch Engage  
Jeder steht auf Comeback-Stories! Killswitch Engage haben eine zu erzählen, ließen sie sich auch von einer Veränderung der Lead-Vocals nicht aufhalten – ganz im Gegenteil. Als Howard Jones 2012 das Mikro an den Nagel hin, hießen sie Gründungsmitglied Jesse Roach wieder willkommen. Treue Wacken-Fans haben Glück: Sie können die Band nach einer fantastischen Show 2008 mit Jones jetzt mit Roach erleben! Wer ist Euer Lieblings-KsE-Frontmann?

Employed to Serve
Wild, jung, brutal sind einige der Adjektive, die einem in den Sinn kommen, wenn man Employed To Serve zum ersten Mal erlebt. Wir sind uns nicht sicher, wem sie „dienen“, aber ihre harten, schleifenden Vocals und Riffs gefallen uns ziemlich gut. Und anscheinend teilen auch Metal-Götter Gojira diese Meinung, denn Employed To Serve sind ein oft eingeladener Gast auf ihren Touren.

Be’Lakor
Der Name Be'Lakor ist nicht nur der, eines Dämons aus dem Warhammer Universum, sondern auch eine Melodic Death Metal Band aus Melbourne, Australien, die seit Jahren als heißer Geheimtipp gilt. Bereits 5 Alben hat die Band seit ihrer Gründung im Jahre 2004 in die Welt geprügelt. Das neueste Album Coherence erblickt im Jahr 2021 das Licht der Welt und im kommenden Jahr werden die Australier das erste Mal dem W:O:A einen Besuch abstatten!

Kärbholz
Das Städtchen Ruppichteroth war einst ein ruhiger, romantischer Ort, der zum Wandern in der deutschen Eifel einlädt. Das muss vor der Geburt von Kärbholz gewesen sein, denn wir können nur vermuten, dass sie mit ihrem „In-Your-Face“ Rock’n’Roll die letzte verschlafene Seele im Umkreis von einer Meile geweckt haben. 20 Jahre später und mit einigen Chart-Breaker-Alben auf dem Buckel, ist es quasi unmöglich, Kärbholz zu verpennen. Aller guten Dinge sind drei - und dementsprechen fulminant begrüßen wir sie entsprechend zurück!

Schandmaul - 25th Anniversary Show
Deutschland ist unangefochtener Meister des Mittelalterrocks – warum? Wir erinnern uns einfach gerne an Zeiten, in denen Bier aus Hörnern getrunken wurde und es gesellschaftlich akzeptiert war, ein Woche nicht zu baden. Oder vielleicht liegt es daran, dass wir fantastische Vorbilder wie Schandmaul haben, die seit 25 Jahren folkige Freude in die Welt bringen. Gibt es einen besseren Ort um diesen Geburtstag gebührend zu feiern als das W:O:A? We doubt it!

Skalmöld
Wer ungeduldig darauf wartet, dass noch mehr Wikinger unsere Bühne betreten: Hier sind sie! Direkt aus Odins Vorgarten Island angereist, versammelten sich diese Musiker mit klingenden Namen wie Ragnarsson und Sigurðsson unter der schwarzen Flagge des Schiffes namens Skalmöd. 2023 segeln sie wieder nach Wacken, um uns alte isländische Geschichten von tapferen Kriegern, furchteinflößenden Bestien und alten Legenden zu erzählen.

Real McKenzies
Der professionelle Schotte und Kiltträger Paul McKenzie braucht fast keine Vorstellung. Seit 30 Jahren tragen er und seine wilde Truppe ihren keltischen Punk um die ganze Welt. Man könnte sogar argumentieren, dass es die Real McKenzies waren, die das Genre erfunden haben. Ich schätze, das wird sich dann Backstage bei einem Guiness mit den Dropkick Murphys klären lassen.

Heriot
Viele Leute sehen Heriot bereits als die neue Offenbarung im Metalcore. Und daran mag etwas Wahres sein, denn Heriot wissen, wie man den Horizont des Genres erweitert. Wo die Gitarren und Drums Nägel auf den Zuhörer regnen lassen, ist es die sphärische Stimme von Debbie Gough, die einen einfängt und in silbernes Leinen hüllt. Man darf gespannt sein, was diese junge Band auf der Bühne abliefert!

Warkings
Was passiert, wenn man vier Warkings auf eine Bühne stellt? A. Sie verbrennen sich gegenseitig zu Asche. B. Wir werden alle nach Valhalla gehen. C. Sie gründen eine Band und werden zu einem spektakulären Powermetal-Konzerterlebnis. Answer is C. und die treffend benannte Band Warkings werden ihren göttlichen, aber ziemlich unheiligen Metal-Zirkus 2023 zurück auf unsere Bühne bringen. Powered (sic) von ihrem neuesten Album Morgana hoffen wir natürlich, dass sie wieder magisch von unserer Lieblings-Hexe Morgana Le Faye unterstützt werden!

1982 erhoben sich DIE TOTEN HOSEN aus der Asche der Vorgängerformation ZK, um ihren unaufhaltsamen Aufstieg von semiprofessionellen Punkmusikern mit zweifelhaftem Ruf bis hin zum Act, der Stadien ausverkauft, anzutreten – ein Weg, der gepflastert war mit künstlerischen Höhenflügen und tragischen Momenten, aber stets geprägt von Leidenschaft sowohl für Musik als auch soziale und politische Anliegen. 2022 markiert für Campino & Co. das 40-jährige Gründungsjubiläum und den Start in die fünfte Dekade der Bandgeschichte. 

Passend zu den Feierlichkeiten lässt ROCK CLASSICS die Karriere der legendären Formation aus der "Modestadt Düsseldorf" mit einer aktualisierten und um zusätzliche Inhalte ergänzten Neuauflage des ihnen gewidmeten Sonderhefts in bewährter Manier Revue passieren.

Ab 6.12. überall im Zeitschriftenhandel und ab sofort hier bestellbar -> https://bit.ly/3tOx81U

Exklusiv auf Mjusick.com gibt es das DIE TOTEN HOSEN Sonderheft auch limitiert mit der CD "Noch mehr deutsche Punk- und New Wave-Klassiker", die ursprünglich der ersten Auflage von 2012 beilag und Tracks von FAMILY 5, ROTZKOTZ, 39 CLOCKS, A5, DER MODERNE MAN, FEE, MYTHEN IN TÜTEN und THE FLYING KLASSENFEIND enthält.

* Exklusive Interviews

* Sensationelles Fotomaterial

* Alle Alben

* Bücher und Filme

* Memorabilia

GOTTHARD -„ONE LIFE, ONE SOUL – A NIGHT TO REMEMBER“ 60th ANNIVERSARY TRIBUTE SHOW FOR STEVE LEE am 02. Dezember 2023

Die Musikgeschichte liefert immer wieder einzigartige Talente, entdeckt einmalige Stimmen und macht Künstler zu unsterblichen Helden. Nur selten aber paart sich anhaltender weltweiter Erfolg mit echter Menschlichkeit, denn es braucht ein besonderes Wesen, um unter jahrelangem Applaus nicht die Bodenhaftung zu verlieren. STEVE LEE war eines dieser raren Exemplare und wurde mit 47 Jahren viel zu früh aus dem Leben gerissen. 2010 starb einer der größten Schweizer Rocksänger unverschuldet bei einem Motorradunfall in den USA – im August 2023 würde STEVE LEE 60 Jahre alt.

„Er war ein wundervoller Mann und wird für mich immer ein Held sein. Er war ein fantastischer Sängerund es ist wirklich unendlich traurig, dass etwas beinahe Banales ihn uns genommen hat.“
Jon Lord

„Steve war nicht nur ein großartiger Sänger und Künstler, er war auch ein wahnsinnig netter Mensch. Seine Stimme wird für immer in den Herzen seiner Fans weiterleben.“
Klaus Meine

Geboren in Horgen, absolvierte Lee zunächst eine Lehre zum Goldschmied, bevor er seiner großen Liebe, der Musik, folgte und Schlagzeuger wurde. Die Stimme, in die sich ein ganzer Planet verlieben sollte, die u.a. mit Jon Lord und Montserrat Caballé performte und mit GOTTHARD zu Weltruhm aufstieg, erkannte Bandkollege Leo Leoni schon früh: „Steve saß an den Drums, sang den Deep Purple-Klassiker ‚Child in Time’ und mir war klar: Das ist eine Stimme, die die Welt erobern kann.“ Und genau das passierte: Während seiner 18 Jahre mit GOTTHARD wurden sie zur erfolgreichsten Band der Schweiz, veröffentlichten 16 Nr.1-Alben und spielten überall auf der Welt, Touren als Headliner und mit Superstars wie DEEP PURPLE, BRYAN ADAMS, BON JOVI oder AC/DC.

Eins der unzähligen Highlights dieser unglaublichen Karriere war das legendäre 2005er Konzert im Züricher Hallenstadion: 12.000 begeisterte Fans erlebten eine Show, die auf der DVD „Made in Switzerland“ für die Ewigkeit festgehalten wurde und für immer einen Platz in den Herzen der Fans haben wird.

Zum runden Geburtstag möchten GOTTHARD dem Sänger, Weggefährten und unvergessenen Freund ein Denkmal setzen und ihn für eine einzigartige Nacht zurückholen. Bei der kommenden Show im Hallenstadion soll STEVE LEE wieder Teil der Band sein, die ohne ihn nicht da wäre, wo sie heute ist: Multiplatin-dekoriert gelten GOTTHARD auch nach der Ära Lee mit ihrem nicht minder umjubelten Frontmann Nic Maeder als

DIE Rockinstanz der Schweiz mit etlichen nationalen und internationalen Preisen, einem souveränen sechsten Platz in der Schweizer All-time Albumcharthistorie und über drei Millionen verkauften Alben. Am 2. Dezember 2023 wird Ausnahmesänger STEVE LEE mit atemberaubenden Aufnahmen aus dem Jahr 2005 von gewaltigen LED-Wänden noch einmal die größten Hits mit seiner Band performen und erneut unter Beweis stellen, warum er bis heute als einer der besten Rocksänger der Welt gilt, dessen tragischer Tod ihn zur absoluten Rocklegende gemacht hat.

„Dieses Memorialkonzert ist schon sehr lange ein großer Traum von uns, aber der Zeitpunkt hat sich vorher nie ganz richtig angefühlt. Nach seinem Tod waren wir die längste Zeit gar nicht fähig zu einem solchen Event und wollten auch später nicht, dass unsere Motive falsch interpretiert werden. Aber als die Idee aufkam, das 2005er-Konzert zu seinem 60. Geburtstag neu aufleben zu lassen, wussten wir, dass es passt und wir ihn für uns und die Fans endlich so feiern können, wie wir es uns immer gewünscht haben. Das Konzert soll seine Legende neu leuchten lassen, indem wir ihn mit Multimedia-Unterstützung noch mal auf die Bühne holen. Wir sind mit ihm durch dick und dünn gegangen und es wird auch für uns als Band unglaublich sein, ihn zusammen mit Fans und Freunden noch einmal zu feiern und ein einziges Mal wieder mit ihm auftreten zu dürfen.“

Für diejenigen, die bei „ONE LIFE, ONE SOUL – A NIGHT TO REMEMBER” 60th ANNIVERSARY TRIBUTE SHOW FOR STEVE LEE dabei sein können, wird die einmalig stattfindende Show ein rauschendes Fest der Liebe für einen großartigen Sänger und Menschen – und vermutlich wird vor, hinter und auf der Bühne dabei auch die eine oder andere Träne fließen ...„ONE LIFE, ONE SOUL – A NIGHT TO REMEMBER”
2. DEZEMBER 2023, ZÜRICH HALLENSTADION

60th ANNIVERSARY TRIBUTE SHOW FOR STEVE LEE
Einmalige Neuauflage der legendären 2005er Show im Züricher Hallenstadion – live gespielt von Gotthard mit Original- Performance von Steve Lee auf multiplen Bildschirmen. Weitere Überraschungen & Special Guests sind in Vorbereitung.

Tickets gibt es hier.

Co-Headline Tour mit ELUVEITIE ist gestartet

Nur knapp eine Woche vor dem Start ihrer langerwarteten Co-Headline-Tour mit ELUVEITIE, hüllen AMORPHIS euch noch einmal in harte Riffs und zeitlose Melodien mit ihrem brandneuen Song 'The Well'! Als Teil ihres "Halo (Tour Edition)" Digipaks seit dem 04. November 2022 im Handel ist, wurde der Song damals während der letzten Studiosession der Band aufgenommen und erblickt nun erstmals auf CD und digital das Licht der Welt.

„'The Well' erzählt die Geschichte eines Individuums, das Chaos und Verwirrung stiftet, indem es gegen die Prinzipien der Gesellschaft verstößt. Es ist ein zeitloses Phänomen, das sich im Laufe der Geschichte regelmäßig wiederholte und einfach typisch für uns Menschen ist“, berichtet Sänger Tomi Joutsen. „Der Song selbst zieht seine Einflüsse aus dem frühen skandinavischen Black Metal und klassischen orientalischen Amorphis-Vibes. Einer der härteren Tracks, die wir damals während der 'Halo'-Studiosession im Jahr 2021 aufgenommen hatten.“

Und für alle, die noch keine Tickets für die kommende Tour haben: Seid schnell, denn diesen einzigartigen Run von AMORPHIS zusammen mit ELUVEITIE und DARK TRANQUILLITY sowie NAILED TO OBSCURITY als Special Guests, ist etwas, das man nicht alle Tage zu sehen bekommt.

AMORPHIS & ELUVEITIE - Europäische Co-Headline-Tour2022
+ SPECIAL GUESTS: DARK TRANQUILLITY & NAILED TO OBSCURITY
10.11. CH Zurich - Komplex 457
11.11. DE Filderstadt - FILharmonie
13.11. IT Trezzo sull'Adda (MI) - Live Club
15.11. FR Toulouse - Le Bikini
16.11. ES Madrid - Sala La Riviera
17.11. ES Barcelona - Sala Razzmatazz
18.11. FR Lyon - Le Radiant-Bellevue
19.11. FR Paris - L'Olympia
20.11. FR Lille - L'Aéronef
22.11. IE Dublin - The Academy
23.11. GB Glasgow - Queen Margaret Union
24.11. GB Manchester - O2 Ritz
25.11. GB London - O2 Forum Kentish Town
26.11. BE Brussels - Ancienne Belgique
27.11. NL Tilburg - 013
29.11. DK Copenhagen - Amager Bio
30.11. NO Oslo - Sentrum Scene
01.12. SE Stockholm - Fållan
03.12. FI Helsinki - Black Box (Helsingin Jäähalli)
05.12. PL Warsaw - Progresja
06.12. DE Berlin - Huxleys Neue Welt
07.12. AT Vienna - Gasometer
09.12. DE Munich - Zenith
10.12. DE Leipzig - Felsenkeller
11.12. CZ Zlín - Datart Hala
12.12. HU Budapest - Barba Negra
14.12. DE Wiesbaden - Schlachthof
15.12. LU Esch-sur-Alzette - Rockhal
16.12. DE Oberhausen - Turbinenhalle
17.12. DE Hamburg – Zeltphilharmonie

Tickets gibt es hier.

Nach „Only Good Things" und "A Thousand Lives" veröffentlichen The Murder Capital vergangenen Freitag mit "Ethel" ihre dritte Single vom am 20. Januar 2023 erscheinenden, zweiten Album "Gigi's Recovery".

Die meditative und klagende Eröffnungszeile "I always wanted it to be like this for us, strung out on love", findet den Erzähler an einem Abgrund, der Song ist eine erneute Prüfung vergangener Wünsche und Prioritäten, ob sie es wert sind, noch getragen zu werden, oder ob sie zurückgelassen werden sollten. In der zweiten Hälfte bricht der Song auf: "I always wanted it to be like this for us, having our first kid name her Ethel" wird schließlich zu einer hoffnungsvollen und kathartischen Anweisung, der Weg nach vorne ist nun klar.

The Murder Capital selbst sagen über den Song:

„Der Song 'Ethel' ist ein Bild eines Scheidewegs, der dich fragt, was du vom Leben willst. Ob du den Weg des Chaos weitergehen willst oder ob du deinen Kurs ändern willst. Es zeigt dir, was möglich ist, wenn du die Entscheidungen triffst, die eine Art Wiege der Wärme in deine Zukunft bringen. Die Idee von 'Ethel' ist, dass du das haben kannst, was du dir wirklich wünschst, wenn du diese kurzlebigen Fixierungen, die dir nie wirkliches Glück bringen, beiseite lässt."

Maxim Kelly, Regisseur des Videos, fügt hinzu: „Ursprünglich dachte ich, Ethel sollte die Hauptfigur sein und am Ende tanzen, und ich hatte immer dieses Bild aus dem französischen Film „Mein amerikanischer Onkel“. Da ist es wie ein kleines Mädchen, das an einem Tisch steht. Ursprünglich hatte ich dieses Bild für ein Rap-Video im Kopf, aber es passte nicht wirklich zu dem Song, ich wollte, dass es sich eher surreal anfühlt, und als ich dann anfing, mehr Bilder zu finden, stellte sich heraus, dass das Dienstmädchen vielleicht die interessantere Figur ist."

THE MURDER CAPITAL LIVE:
05.02.2023 - Luxor, Köln
06.02.2023 - Molotow, Hamburg
08.02.2023 - Lido, Berlin
09.02.2023 - Hansa 39, München

Auf dem ersten Album „When I Have Fears" von The Murder Capital wurden alle Songs innerhalb der ersten 9 Monate, in denen sich die Band kannte, geschrieben und aufgenommen. Jetzt, mit "Gigi's Recovery", musste die Band lernen, ihre persönlichen Beziehungen durch die Beziehungen, die sie mit diesen neuen Songs nutzten, zu navigieren. Ohne zu wissen, wie die Songs klingen würden, wusste die Band, wie sie sich anfühlen sollten - und arbeitete von dort aus rückwärts. "We had this slightly tongue-in-cheek mantra at the near-beginning of writing this record, it was - The evolution will not be compromised. This kept us on a course, even when we didn’t know where we were going".  Und genau so ist The Murder Capital zu einem Album geworden, das sowohl völlig pur als auch völlig selbstbewusst in seiner Richtung ist.

Eine der besten Eigenschaften des Albums ist, dass es sich von traditionellen Formeln fernhält. Stattdessen wird "Gigi's Recovery" von zwei Kräften dominiert: Stimmung und Melodie. Die Stimmung ist dicht und atmosphärisch, wobei Textur und Farbe im Vordergrund des Schreibprozesses stehen und verschiedene Schichten nahtlos in jeden Song eingefügt werden. Die Melodie hingegen ist kompliziert und bewusst gewählt. James ist ausgebildeter Cellist, und man kann seine einzigartige Musikalität in der Art und Weise hören, wie er seine Melodien bis an die Grenzen des Möglichen treibt: "Alles, was ich wusste, war, dass ich verdammt noch mal singen wollte, wirklich singen". Das Ergebnis ist eine Band, die wirklich, endlich, ihren Sound gefunden hat. Während diese aufregenden neuen Elemente die Band mit "Gigi's Recovery" verbinden, erzeugen sie gleichzeitig ihre einzigartige musikalische Spannung. Was dieses Album zu einem so schönen und fortschrittlichen Werk macht, ist, dass sich die Band, wie bei jeder neuen Beziehung, immer wieder die Fragen stellt: Ist es das, was wir wollen? Funktioniert das? Oder machen wir das nur um der Sache willen?

Für The Murder Capital wurde "Gigi's Recovery" zu einem Symbol für die Arbeit, die sie nicht nur um der Kunst willen, sondern auch für sich selbst leisteten:

"New feeling / Revealing it / I'll stay committed / I'll make it stick / This morning / Took ownership / To stay forever / In my own skin..."

40 Jahre Rock Hard, 20 Jahre Rock Hard Festival. Wenn das mal kein Grund zum Feiern ist! Und die ersten Bands stehen auch schon fest. Mit MICHAEL SCHENKER wird der namhafteste Hardrock-Gitarrist Deutschlands erneut seine Visitenkarte in Gelsenkirchen hinterlegen.

„Schenker zuzuschauen, ist mindestens so spannend wie vor 40 Jahren, er ist in absoluter Top-Form. Darauf freuen wir uns!“, kommentiert Rock-Hard-Herausgeber Holger Stratmann die Verpflichtung von MSG.

PSYCHOTIC WALTZ holen hingegen nicht nur ihr abgesagtes 2020er Gastspiel mit der Live-Premiere von „The God-Shaped Void“ nach, sondern werden sicher auch den einen oder anderen Klassiker aus ihrer besten Phase Anfang der Neunziger einplanen. Zu dieser Zeit hatten auch DEPRESSIVE AGE ihr Momentum, als die Ostberliner kurz nach dem Mauerfall mit progressivem Thrash der Extraklasse überzeugten. Der Auftritt auf dem RHF ist die erste Open-Air-Reunion-Show seit der Auflösung der Band 1996. HOLY MOSES um Kult-Shouterin Sabina Classen drehen mit einem letzten Album im Gepäck hingegen ihre Abschiedsrunde. Formstark präsentiert sich zurzeit die Todesmetall-Legende BENEDICTION.

Trotz eines starken letzten Albums muss man DISCHARGE in erster Linie als Legenden bezeichnen. Die UK-Punks („Hear Nothing See Nothing Say Nothing“) wurden von unzähligen namhaften Metal-Bands gecovert (u.a. Metallica, Anthrax, Arch Enemy, Machine Head...) und sind ebenfalls zum ersten Mal im Amphitheater zu Gast. LEGION OF THE DAMNED möchten im Nordsternpark Album-Premiere feiern. Und Energie hoch zehn versprechen selbstredend auch die deutschen Thrash-Biester KNIFE.
Jubiläum hin oder her - es ist wie immer ein handverlesenes Programm aus dem Hauptquartier der Rock Hard Redaktion!

ROCK HARD FESTIVAL 2023
Bisher bestätigte Bands:

MICHAEL SCHENKER GROUP
PSYCHOTIC WALTZ
BENEDICTION
HOLY MOSES
DISCHARGE
LEGION OF THE DAMNED
DEPRESSIVE AGE
KNIFE

ROCK HARD FESTIVAL 2023
AMPHITHEATER GELSENKIRCHEN
26.-28. Mai 2023

Tickets gibt es hier.

Die mit Diamant und mehrfach Platin ausgezeichnete Rockband NICKELBACK hat am 18. November ihr mit Spannung erwartetes neues Album “Get Rollin'” über BMG veröffentlicht. “Get Rollin'” ist eine aufregende Mischung aus Abenteuer, Nostalgie und emotionaler Bestandsaufnahme und setzt das unvergleichliche Portfolio NICKELBACKs als eine der wichtigsten Rockbands der letzten zwei Jahrzehnte fort. In Anerkennung ihrer kulturprägenden Karriere, die 23 Charts-Singles, zwölf ausverkaufte Welttourneen in Folge, mehr als zehn Milliarden Streams und über 26 Auszeichnungen umfasst, wird die Band 2023 in die JUNO Awards Canadian Music Hall of Fame aufgenommen.

Die erste Single „San Quentin“, die gleichzeitig mit der Albumankündigung im September veröffentlicht wurde, kann bereits 21 Millionen Streams verzeichnen – Tendenz steigend. Die Single hat auch im Radio enorme Erfolge eingefahren und platzierte sich in den kanadischen Active Rock Radio Charts vier Wochen in Folge auf Platz 1 und ist in den USA in die Top 9 derselben aufgestiegen. Auch in Deutschland konnte sich „San Quentin“ auf Platz 1 der Rock Charts behaupten.

Getragen durch fette Gitarren, große Drums und einem dröhnenden Bass-Breakdown und inspiriert durch ein Treffen von Frontmann Chad Kroeger mit einem Wärter des berüchtigten kalifornischen Hochsicherheitsgefängnisses, erzählt der Song, wie der Protagonist seine clevere Flucht plant. Im Gegensatz zum kantigen Album Opener „San Quentin“, zeigt sich die Band mit ihrer zweiten Single „Those Days“ von ihrer melodischeren Seite, wie sie es schon früher in Chart-Hits wie „Rockstar“, „Photograph“ und „How You Remind Me“ getan hatund erinnert an die Abenteuer der Jugend.

Die Single befindet sich im Moment in den Top 60 der deutschen Airplay Charts – ebenfalls mit steigender Tendenz. Die in dieser Woche erschienene dritte Single „High Time“ nimmt den Hörer mit auf einen staubigen Roadtrip quer durchs Land, der uns daran erinnert, dass es eigentlich immer die richtige Zeit ist, sich „einen zu drehen“.

Das Album vereint Up-Tempo-Kracher wie „San Quentin“, „Vegas Bomb“ und „Skinny Little Missy“ mit melodischen Balladen wie „Does Heaven Even Know You're Missing?“ und „Horizon“ und verbindet den typischen Rocksound der Band mit Country-Anleihen, 80er-Jahre-Einflüssen und mehr. Das elf Tracks umfassende Werk wurde von NICKELBACK geschrieben und von Chad Kroeger, Chris Baseford und Ryan Peake produziert.

Zur Feier der Albumveröffentlichung, haben NICKELBACK am Dienstag eine ausverkaufte Show im History in Toronto absolviert. Zwei weitere, ebenfalls ausverkaufte Headline-Shows, finden heute Abend (18. November) im Starland Ballroom in New Jersey und am 20. November im Foxwoods Resort in Connecticut statt.

Get Rollin' und Get Rollin' (Deluxe) ist ab sofort auf allen digitalen Plattformen und als physische CD erhältlich. Die Deluxe Edition wird vier Bonustracks enthalten – Akustikversionen von „High Time“, „Just One More“, „Does Heaven Even Know You're Missing?“ und „Horizon“. Standard- und Exklusivversionen des Albums werden 2023 auch auf Vinyl erscheinen. HIERkann man diese vorbestellen. Mit Get Rollin' setzen NICKELBACK ihr Vermächtnis als eine der wichtigsten Rockbands der letzten zwei Jahrzehnte fort. Die Hitmaschine ist mit über 50 Millionen verkauften Einheiten und mehr als 4,7 Milliarden Streams der 11. meistverkaufte Act aller Zeiten. Die Band hat 23 Singles veröffentlicht, von denen 19 die Billboard Hot 100 Charts erreichten. Ihr unbestreitbarer Erfolg hat zu mehr als 26 Auszeichnungen geführt, darunter Billboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards, MuchMusic Video Awards, People's Choice Awards, JUNO Awards und viele mehr. Neben den zahlreichen Auszeichnungen hat die Band zwölf ausverkaufte Tourneen in Folge absolviert und weltweit fast 10 Millionen Tickets verkauft.

NICKELBACK BIO

NICKELBACK, die 2009 vom US-amerikanischen Billboard Magazin als „erfolgreichste Rockband des Jahrzehnts“ bezeichnet wurden, ist einer der kommerziell erfolgreichsten und wichtigsten Acts der letzten zwei Jahrzehnte. Die vierköpfige Band, bestehend aus Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake und Daniel Adair, wird weltweit für ihre wegweisenden und preisgekrönten Hits wie „How You Remind Me“, „Photograph“, „Far Away“ und „Rockstar“ gefeiert, die alle Spitzenplätze in den Billboard 100 erreichten. Ihr Erfolg umfasst weltweite Verkäufe von mehr als 50 Millionen Einheiten und festigt ihren Status als einer der meistverkauften Acts aller Zeiten und als zweitbestverkaufter ausländischer Act in den USA in den 2000er Jahren, hinter den Beatles. Ihr größter Hit „How You Remind Me“ wurde von Billboard zum „Top Rock Song of the Decade“ gekürt. Laut Nielsen Soundscan war es der meistgespielte Song im US-Radio (egal in welchem Format) in der 2000er Dekade mit über 1,2 Millionen Einsätzen.

Neben all diesen Auszeichnungen wurde die Band von Billboard zur „Top Rock Group of the Decade“ gekürt und erhielt neun Nominierungen für den Grammy Award, drei American Music Awards, einen World Music Award, einen People's Choice Award, zwölf JUNO Awards, sieben MuchMusic Video Awards und wurden in den kanadischen Walk of Fame (2007) aufgenommen. Mit mehr als 23 Singles, die die Charts stürmten, und Fans rund um den Globus hat NICKELBACK zwölf ausverkaufte Welttourneen hintereinander absolviert und dabei mehr als 10 Millionen Fans begeistert.

Rekordergebnis: Rockfans spenden Dosenpfand im Wert von 50.000 Euro auf dem ROCKHARZ Festival

„Glück in Dosen“, so ist die Pfandspendeaktion auf dem ROCKHARZ Festival in Ballenstedt benannt, welche seit 2013 dort stattfindet. Diese von der veranstaltenden VERUGA GmbH initiierte und vom Verein ROTARACT Club Clausthal-Zellerfeld sehr engagiert durchgeführte Aktion richtet sich an Projekte der Kinder- und Jugendarbeit aus der Region. Die über 50 ehrenamtlichen Helferinnen und Helfer konnten auf dem diesjährigen Festival aus den gesammelten und gespendeten Pfandartikeln der Festivalgäste eine Rekordsumme von 50.000 Euro generieren.

Die genannte Summe wurde am vergangenen Freitag im Rahmen einer feierlichen Spendengala mit einem Betrag von je 8.334 Euro an sechs ausgewählte Projektträger überreicht. Spendenempfänger waren in diesem Jahr die „Haltestelle“ Quedlinburg, ein offener Treffpunkt für Kinder ab 6 Jahre, das Christliche Creativ Centrum David Ballenstedt, welches sich für eine sinnvolle und kreative Freizeitgestaltung von Kindern und Jugendlichen einsetzt sowie der Kreis-, Kinder- und Jugendring Harz, welcher bei der Vernetzung, Beratung und Hilfe bei der Koordination der Kinder- und Jugendarbeit in Sachsen-Anhalt unterstützt.

Auch das Youth Camp, das Jugendliche an Haupt- und Realschulen auf ihrem beruflichen Werdegang unterstützt, der Jugendraum Phönix Ballenstedt, der einen Treffpunkt für Menschen im Alter von 10 bis 23 Jahren bietet und der Wünschewagen Niedersachsen/ Sachsen-Anhalt, der schwerstkranken Kindern und Jugendlichen letzte Ausflüge und Wünsche ermöglicht, waren Ziel dieser Spenden. Die Monetarisierung der Pfandspenden machte das Engagement der Partnerfirmen List Goslar und Novelis Nachterstedt möglich, welche sich zum einen durch die Annahme der Pfandartikel und zum anderen durch den Ankauf von Rohstoffen an der Aktion beteiligten.

Insgesamt konnten seit Beginn der Aktion rund 200.000 Euro an regionale Projekte der Kinder- und Jugendarbeit ausgeschüttet werden. Der große Dank aller Beteiligten richtet sich an die ROCKHARZ-Fans, die Jahr um Jahr mit einer gigantischen Spendenbereitschaft für Rekordsummen sorgen. ROCKHARZ-Veranstalterin Daniela Glogner und ROTARACT Projektleiterin Jördis Heßke fassten diesen Dank in ihrer gemeinsamen Ansprache zusammen: „ROCKHARZ-Fans, Ihr seid pfandtastisch!“