Review: Joe Bonamassa - Redemption

Genre: Blues / Bluesrock
Punkte: 13 von 15

Genial und ehrlich. Dieses Etikett trifft es im Hinblick auf das neue Album JOE BONAMASSAs wohl am besten. „Redemption“ - betitelt in Anspielung auf die Wiedergeburt, die der Gitarrenfetischist nach eigener Aussage zur Zeit durchlebt - bündelt die Virtuosität des Musikers und Songwriters BONAMASSA in ungewohnter Klarheit und Vielschichtigkeit, wobei der Versuch, den Quellen, aus denen er schöpft, auf den Grund zu gehen, mehrere Durchläufe benötigt, denn niemals zuvor präsentierte sich BONAMASSA derart unberechenbar wie ...

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Review: Joe Bonamassa - Live At The Sydney Opera House

Genre: Blues / Bluesrock
Punkte: 13 von 15

Es gibt ein neues Livealbum des Gitarrenfetischisten JOE BONAMASSA zu vermelden. Während viele seiner Zeitgenossen im Laufe ihrer Karriere einen, maximal zwei Livemitschnitte während ihrer aktiven Zeit generieren, kommt BONAMASSA gefühlt jedes halbe Jahr mit einer weiteren Werkschau um die Ecke, die seinen genialen Spielwitz auch außerhalb schützender Studiomauern, ohne Netz, doppelten Boden und Patzer-kaschierender Overdubs in Vinyl - respektive Polycarbonat - gießt. Dass die Blues-Rock-Welt nach diesen Veröffentlichungen lechzt, machen die Verkaufszahlen deutlich, die ...

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Review: Joe Bonamassa - Royal Tea

Genre: Bluesrock
Punkte: 13 von 15

Joe Bonamassa und kein Ende: Gerade hat der mittlerweile 43-Jährige seinem vor 20 Jahren erschienenen Debüt „A New Day Yesterday” ein reizvolles Update angedeihen lassen, da steht er bereits mit einer weiteren Veröffentlichung von der Tür. Auf "Royal Tea" widmet sich der Mann, der maßgeblich für das noch andauernde Revival des Bluesrock verantwortlich zeichnete, dem Titel gemäß ausdrücklich dem britischen Blues, und zwar inspiriert von der Plattensammlung seines Vaters, der seinerzeit zur amerikanischen Fan-Minderheit von ...

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Review: Joe Bonamassa - Time Clocks

Genre: Blues / Hardrock
Punkte: 13 von 15

Nicht dass Joe Bonamassa in jüngerer Zeit zimperlich auf Studioalben zu Werke gegangen wäre, aber sein neues könnte durchaus das satteste seiner bisherigen Karriere sein, was heavy Gitarren angeht … und glaubt man dem Mainstream-Blues-Verjünger, handelt es sich bei "Time Clocks" um seinen letzten Longplayer bis auf weiteres. Er fühle sich ausgebrannt, heißt es seit einigen Wochen in der Presse, und diese Erkenntnis mag Bonamassa während der Aufnahmen gekommen sein, denn dafür kehrte er, der ...

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Review: Joe Henry - All The Eye Can See

Genre: Folkrock, Singer-Songwriter, Americana, Jazz
Punkte: 13 von 15

Zu den himmelschreienden Ungerechtigkeiten in der Musikwelt gehört der seit 30 Jahren kaum veränderte "Geheimtipp"-Status des großen US-Songwriters JOE HENRY. Als Top-Produzent mit mehreren Grammys dekoriert und im Studio erste Wahl vieler toller Musiker wie Solomon Burke, Joan Baez, Billy Bragg oder Aimee Mann, fristet der inzwischen 62-jährige Sänger und Gitarrist aus North Carolina mit seinen eigenen Alben weiterhin ein Nischendasein. Ob sich daran mit "All The Eye Can See", Henrys mittlerweile 16. Soloplatte, etwas ...

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Review: Joe Volk + Naiare - Primitive Energetics

Genre: Indie Rock
Punkte: 13 von 15

„Während ich an dem Album arbeitete, verlor ich mich regelrecht in den Songs – und das war keine leichte Geburt. Am Ende bin ich sehr stolz auf das Resultat und hoffe, dass alle die Musik auf dem Album als ein ganz spezielles, magisches Geschenk begreifen.“ (Joe Volk) Wie sehr liebte man doch in den Anfangstagen und Nachmillenium-Jahren die progressive, fast für jeden PINK FLOYD-Freund göttlich anmutende Musik der britischen CRIPPLED BLACK PHOENIX, die im Grunde ...

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Review: Joel Alme - Waiting For the Bells

Genre: Singer-Songwriter / Pop
Punkte: 13 von 15

Vergesst den Vergleich mit dem großen Antisänger Dylan: JOEL ALME überragt den ollen Bob schon allein deshalb, weil alles auf "Waiting For the Bells" nach Sturm und Drang klingt. Statt der Glocken erwartet der Rezensent nichts und bekommt Himmelstrompeten - geblasen von pausbäckigen Engeln, die es zudem Rosenblüten regnen lassen. Kitsch? Aber Hallo … doch selbst wem Altersschwache wie Brian Wilson nicht gefallen, der sollte JOE ALME einmal sein Ohr leihen und sich positiv überraschen ...

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Review: Johannes Kirchberg - Testsieger

Genre: Liedermacher, Jazz, Pop, Funk, Orchestrales
Punkte: 13 von 15

Wir sind doch alle auf der Jagd – egal wonach wir auch jagen, es sollte immer der Testsieger sein, bei dem wir am Ende zugreifen. Testsieger-Jäger auf dem Testsieger-Tripp! Für alle Abendländisch-Gläubigen ist wohl Gott der Testsieger, für alle Braun-Räudigen ist Hitler oder mindestens die AfD der Testsieger, für alle Geld-Scheffelnden ist die Börse der Testsieger, für alle Politiker ist die Macht der Testsieger, für alle Öko-Aktivisten ist die Natur der Testsieger… Der Testsieger hat ...

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Review: John Fullbright - Songs

Genre: Americana & Singer/Songwriter im großen Stil
Punkte: 13 von 15

Da sitzt er nun - dieser JOHN FULLBRIGHT - auf einer schlichten Holz-Treppe mit einem Glas Rotwein in der Hand und einem Blick, zwischen verträumt und neugierig, der nicht uns, den Betrachter des in schwarz-weiß-gehaltenen Covers, ansieht, sondern das, was neben uns geschieht und von uns wahrscheinlich gar nicht wahrgenommen wird, weil uns dieser Blick einfach fehlt. Doch keine Angst, in den Liedern dieses wunderschönen, so schlicht betitelten Albums „Songs“ erzählt uns John von dem, ...

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Review: John Holden - Kintsugi

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

JOHN HOLDEN? Im ersten Moment wird einem der Name nicht viel sagen… ...doch er sollte im Bereich des Progressive Rock bald einen lauten Nachhall haben, denn sein Konzept-Album „Kintsugi“, bei dem beispielsweise auch TIGER MOTH TALE-Kopf PETE JONES singend mitwirkt, hinterlässt aufgrund seines Abwechslungsreichtums, der sich im Umfeld von BIG BIG TRAIN und GALAHAD bis zu solchen Klassikern wie RENAISSANCE und THE END oder MIKE OLDFIELD bewegt, einen tiefen Eindruck. Mit dem ungewöhnlichen Album-Titel geht ...

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Review: John Murry - The Stars Are God’s Bullet Holes

Genre: Indie/Alternative
Punkte: 13 von 15

Wer auf der Suche nach unbeschwerter und aufgestellter Musik ist, landet bei JOHN MURRY definitiv an der falschen Adresse. „The Stars Are God’s Bullet Holes“, das dritte Album des Amerikaners aus Tupelo, Mississippi, betört und verwirrt gleichermaßen, wie seine Vorgänger auch: Musikalisch bringt es wiederum die Verschmelzung eines (diesmal noch kantigeren und raueren) Indie-Rocks mit schwermütigem Folk, textlich ist es ein MURRY-Album halt – düster, voller Metaphern und tausenderlei Deutungsmöglichkeiten. MURRYS Texte erschließen sich nicht ...

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Review: John Prine - The Tree Of Forgiveness

Genre: Americana
Punkte: 13 von 15

Er gehört nicht zu den ersten altgedienten Musikern, die sich von aktuell angesagten jüngeren Semestern unter die Arme greifen lassen, um neue Hörerkreise anzusprechen: Für sein neues Album hat der immerhin bereits 71-jährige John Prine die kompositorische Hilfe von Neu-Americana-Spezi Dan Auerbach (The Black Keys, The Arcs) in Anspruch genommen, zumindest bei zwei Tracks. Weitere schreiberische Zuarbeiter waren hingegen nicht zum ersten Mal Pat McLaughlin, Keith Sykes, Producer-Legende Phil Spector (höre 'God Only Knows') und ...

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Review: John Turvill - Head First

Genre: Jazz
Punkte: 13 von 15

Davon abgesehen, dass John Turville und seine vier Mitstreiter die berühmte Jazznacht in Tunesien für ihre neue Platteproduktion gleich auf einen ganzen Monat ausgedehnt haben, ist unter ihren fähigen Händen und Füßen ein Album entstanden, das derzeit zu den Sternstunden der stets übersehenen britischen Szene zählt. Bereits die recht unkonventionelle Besetzung mit teils Tenor- und teils Sopransaxofon sowie Trompete weckt Interesse, dem der Bandleader als chronischer Klavier-Underdog auch rasch Rechnung trägt, wenn er mit dem ...

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Review: John Vincent III - Songs For The Canyon

Genre: Singer/Songwriter, Folk, Americana, Indie Pop
Punkte: 13 von 15

Es ist immer ein Problem, wenn die Probleme des Musikers zu denen des Hörers werden, weil der Musiker eben seine Probleme in seiner Musik verarbeitet und den Hörer regelrecht zwingt, diesen beizuwohnen. Ein Satz mit vielen 'Problemen' gleich zum Anfang – so wie eben „Songs For The Canyon“ von JOHN VINCENT III ein extrem problembeladenes Album geworden ist, zu dem uns der 27-jährige Singer/Songwriter aus Los Angeles, der mit seinem Debüt „Songs From The Valley“ ...

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Review: Johnny Gioeli - One Voice

Genre: Melodic Rock
Punkte: 13 von 15

Die Nachricht: „Johnny Gioeli bringt eine Solo-Scheibe auf den Markt“ kommt nicht wirklich einer Sensation gleich, denn die Outputs, die der HARDLINE, AXEL RUDI PELL und CRUSH 40 Shouter in schöner Regelmäßigkeit auf den Markt wirft, bereichern die Hardrock-Szene mit konstant starkem Material. Das Außergewöhnliche an „One Voice“ ist die “Art der Entstehung der Langrille, sowie die Motivation hinter dem Projekt, die für sich genommen schon 15 Punkte verdient hat:“ Alle Erlöse aus Verkauf und ...

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Review: Jolly - Family

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Manchmal kommen sie wieder … Hatte noch irgendjemand, der sich mit zeitgenössischem Progressive Rock auseinandersetzt, JOLLY auf dem Schirm? Gewiss wenige bis niemand, doch die Amerikaner melden sich nach einer sechsjährigen Auszeit ähnlich wie die stilistisch naheliegenden Deutschen Dark Suns mit einem via Crowdfunding finanzierten neuen Studioalbum zurückmelden, das ursprünglich in Eigenregie herausgebracht werden sollte. Allerdings ist die Gruppe nun in der Obhut eines seriösen Szenelabels gelandet, wovon sie hoffentlich - die Scheibe ist nämlich ...

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Review: Jon Hassell - Seeing Through Sound – Pentimento Volume Two

Genre: Avantgarde, Electronic, Ambient, Jazz, Kraut, Fusion
Punkte: 13 von 15

Bei dem Namen JON HASSELL läuten garantiert bei vielen Avantgarde-, Klassik-, Prog-, Kraut-, Ambient- und Jazz-Fans lautstark die Glocken, denn der Einfluss und die Geschichte dieses Ausnahmemusikers, Trompeter, Komponisten, der auf ständiger Suche nach neuen, avantgardistischen Musikformen ist, beeinflusste zugleich auch die Geschichte vieler Bands und anderer Musiker, mit denen er eng zusammenarbeitete. Studiert bei Karl-Heinz Stockhausen, dann mir TERRY RILEY zusammen gespielt, sich danach der indigenen „Fourth World“-Musik zuwendend, womit er die Aufmerksamkeit von ...

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Review: Jon Schaffer's Purgatory - Purgatory

Genre: Heavy Metal
Punkte: 13 von 15

Warum Jon Schaffer von Iced Earth als vielbeschäftigter Musiker nun auch noch diese Büchse der Pandora (wieder-)öffnen muss, erschließt sich nicht so recht, aber die Überraschung ist definitiv gelungen, sollte er es in erster Linie darauf angelegt haben. Eher noch dürften ihn aber nostalgische Gründe motiviert haben, sich wieder mit einigen seiner frühsten Mitmusiker zusammenzutun, um die Embryonalphase seiner heutigen Hauptband zu rekapitulieren. Nicht dass die Anfangsphase von Iced Earth nicht bereits u.a. in der ...

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Review: Jonathan Hultén - Chants From Another Place

Genre: Singer-Songwriter
Punkte: 13 von 15

Seine EP „The Dark Night Of The Soul“ ging als Perle auf dem überlaufenen Feld der zu vielen mehr oder minder begabten Singer-Songwriter beiderlei Geschlechtes unter, doch vielleicht gelingt Tribulation-Kopf JONATHAN HULTÉN mit seinem ersten vollständigen Album - zumal auf einem zugkräftigen Label - der verdiente Durchbruch als Solokünstler. An und für sich ist „Chants From Another Place“ nichts weiter als eine Verlängerung des vorangegangenen Kurzformat … doch was für eine! Der Schwede befördert den ...

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Review: Jonathan Wilson - Eat The Worm

Genre: Folkrock, Americana, Singer-Songwriter, Westcoast-Pop, Jazz, Piano-Pop, Country-Rock, Art-Rock
Punkte: 13 von 15

Jetzt dreht er völlig frei, dieser JONATHAN WILSON, der sich als Top-Produzent, Singer-Songwriter eigener Güteklasse sowie gefragter Studio- und Live-Musiker über viele Jahre gewissen Konventionen unterordnete beziehungsweise unterordnen musste. Mit "Eat The Worm" ist ihm das wildeste und mutigste Album seiner Karriere geglückt. Dass ihm manche Fans seiner bisherigen, von kalifornischer Westcoast-Pop-Wärme und lässiger Laurel-Canyon-Behaglichkeit durchströmten Solowerke auf diesem Trip vielleicht nicht mehr folgen werden, nimmt der 48-jährige US-Amerikaner dabei in Kauf. "Es klingt zwar ...

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Review: Jorn Lande & Trond Holter - Dracula - Swing of Death

Genre: Melodic Hardrock
Punkte: 13 von 15

Was kann man erwarten, wenn sich ein viel beschäftigter Rocksänger wie Jorn Lande, der auf den Veröffentlichungen der jüngeren Vergangenheit häufiger auf Masse denn auf wirkliche Klasse gesetzt hat, einem tendenziell eher ausgelutschtem Thema wie Dracula widmet? Gepflegter Durchschnitt, solide Hardrockkunst ohne besondere Langzeitwirkung. Klar. Klar? Keinesfalls. Ganz im Gegenteil: Gemeinsam mit Trond Holter, Gitarrist bei WIG WAM und Landes JORN-Bandprojekt, hat der Norweger mit „Dracula – Swing Of Death“ ein von der ersten bis ...

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Review: Joseph Parsons - The Field The Forest

Genre: Gefühlvoller Folk, Pop, Rock, Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

Wenn die besonderen Ereignisse eines Lebens tiefe Furchen im Gesicht eines Menschen hinterlassen würden, dann müsste JOSEPH PARSONS nach seiner bisherigen Lebenslinie ein völlig zerfurchtes, altes Gesicht haben. Hat er aber nicht, weil sein Leben nicht sein Äußeres zeichnete, dafür aber die Songs und Texte, die er als Musiker verfasst und gemeinsam mit seiner Band vorträgt. Dabei legt er mit dem Mikro direkt auf uns an und was er dann klangvoll abfeuert, erwischt uns mitten ...

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Review: Joseph Parsons Band - Slaughterhouse Live

Genre: Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

JOSEPH PARSONS ist ein Blue Rose-Veteran. „5am“ erschien 1998, ein Jahr später bereits sein erstes Live-Album „Live in Europe“. Mit „Joseph Parsons“, den „Fleury Sessions“, “The Vagabond Tales” und „Heavens Above” spielte PARSONS weitere durch die Bank hörenswerte Alben ein. Zugleich ist er Teil von HARDPAN, jener Blue-Rose-Kritikerlieblinge-Songwriter-Supergroup, zu deren Mitgliedern neben PARSONS, Chris Burroughs, Terry Lee Hale und Todd Thibaud zählen. Zehn Jahre nach „Live In Europe“ erscheint mit „Slaughterhouse Live“ PARSONS zweite offizielle ...

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Review: Josh And The Blackbirds - Hello Mortality

Genre: Americana, Folk, Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

„Mir ging's nicht gut, als ich die Songs verfasst habe – aber nun zählt das Heute.“ (Josh 'Blackbird' Huff unter seiner Homepage) Kennt jemand den wahren Pandemie-Blues? Nein!?!? Dabei hatten den doch so viele während des Lockdowns oder den persönlichen Verlusten, die sie in Kauf nehmen mussten sowie die aufgezwungene Isolation und die Diskussion darüber, ob wir dazu gezwungen werden, uns eine Dosis impfen zu lassen, von der wir nicht wissen, was sie auf Dauer ...

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Review: Josh Smith - Burn To Grow

Genre: Blues, Soul, Funk, Jazz
Punkte: 13 von 15

Schon der Titel des Albums lässt die feurige Erkenntnis zu, dass man manchmal brennen muss, um wirklich wachsen zu können – und wenn man das zum Poster gefaltete Booklet im Inneren des Digipaks von „Burn To Grow“ entfaltet, in dem sich zugleich alle Texte des Albums befinden, wird diese Erkenntnis auch bildlich gestaltet. Die Musik von JOSH SMITH auf „Burn To Grow“ lässt dagegen wortwörtlich nichts anbrennen und entfacht ein Feuer zwischen urwüchsigem Blues und ...

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Review: Julian Argüelles - Tetra

Genre: Jazz
Punkte: 13 von 15

Beachtenswert: Dies ist das zweite Album des Briten Julian Argüelles (im Bandkontext bei LOOSE TUBES zu hören) innerhalb nur eines halben Jahres, aber anders ausgelegt als sein Vorgänger "Let It Be Told", eine Hommage an Südafrika. Der beschlagene Bläser, der schon mit der Frankfurt Radio Big Band, Altmeister John Taylor oder Bass-Ikone Dave Holland zusammenarbeitete, hat junge Wilde seiner Zunft um sich geschart, die sowohl feurig mit ihm improvisieren als sich seinen kompositorischen Vorgaben fügen, ...

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Review: Julian Siegel Quartet - Vista

Genre: Jazz
Punkte: 13 von 15

Der gefragte Session-Saxofonist Julian Siegel aus Großbritannien hat es in seiner kurzen Künstlervita schon recht weit gebracht. Als Dozent an der Londoner Royal Academy of Music findet er Zeit, ein eigenes Quartett auf Bühnen und in Studios zu leiten, womit er sich um diverse Auszeichnungen verdient machte (etwa für "Urban Theme Park", den Vorgänger des vorliegenden Albums) und "nebenbei" das Holz bei Partisans bläst. Durch dieses Projekt dürfte er auch zu Whirlwind Recordings gelangt sein, ...

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Review: Julie Campiche Quartet - Onkalo

Genre: Modern Jazz
Punkte: 13 von 15

Das Faszinosum der Landschaft Finnlands: Weite, Einsamkeit, Schneewüste, die Möglichkeit der Rückbesinnung auf das eigene Selbst. Und dann, mittendrin Onkalo, ein Endlager für hochradioaktiven Atommüll, nach dem das Album des JULIE CAMPICHE QUARTETS benannt ist. Kein brachiales Endzeitwerk, im Gegenteil, eine Hymne an die Schönheit. Die allerdings immer wieder durch Störelemente, hingewischte, kleine Kakophonien aufgelöst und unterminiert wird. Besonders das Titellied arbeitet mit nervenzerrenden, bohrenden Klängen, elektronischen Verfremdungen, bevor Bass, Saxophon, das filigran wirbelnde Schlagzeug ...

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Review: Julien Baker - Little Oblivions

Genre: Singer/Songwriter
Punkte: 13 von 15

Dass sich JULIEN BAKER auch auf ihrem dritten Album „Little Oblivions“ mit den eher düsteren, ja desolaten Problemen des Lebens – im speziellen Fall ihr Verhältnis zu Drogen – beschäftigt, und sich insofern auch weiterhin als Leitfigur für Leidensgenoss(inn)en (insbesondere der LGBT-Szene) empfiehlt, ist ja nicht weiterhin verwunderlich. Das Interessante und für viele sicherlich Überraschende, ist wie sie das tut. Denn bislang schien die Zielrichtung, mit der sie Ihre Songs präsentierte – sowohl die auf ...

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Review: June Tabor & Oysterband - Ragged Kingdom

Genre: Folk Rock
Punkte: 13 von 15

Schon 1990 arbeitete die britische Folk-Institution mit Sängerin JUNE TABOR zusammen - dass man ihren Namen fürs neue Album gar voranstellt, ist nur stimmig, wenn man hört, wie sie "Ragged Kingdom" prägt. Das Album ist ganz klar ein Karrierehöhepunkt geworden. Das treibende, toll arangierte "Bonny Bunch of Roses" (angezerrter Bass im Vordergrund und sachte Gitarren - sehr düster) eröffnet den Reigen nicht bezeichnend. Die Stimmung der Songs variiert nämlich, driftet aber - man muss es ...

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Review: Juno Reactor - The Golden Sun Of The Great East

Genre: Electronic/World Music/Goa/Psytrance
Punkte: 13 von 15

Nach dreiundzwanzig Jahren der Existenz dieses Projekts des Briten Ben Watkins, der mit regelmäßig wechselnden Gastmusikern kooperiert, liegt nun das achte reguläre Album der einst als Goa/Psytrance Act gestarteten JUNO REACTOR vor. Meister Watkins will von letzterem gar nichts wissen, doch wenngleich sich das musikalische Spektrum doch mehr als deutlich erweitert hat, hört man ganz klar, wo alles anfing. Auf „The Golden Sun Of The Great East“ hören wir neben pulsierendem, verspieltem Utz-Utz-Utz-Utz nämlich enorm ...

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Review: Kaipa - Urskog

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Ein neues KAIPA-Album ist immer ein Grund zur Freude, denn Studioproduktionen der schwedischen Prog-Veteranen sind anders als bei ihren Landsleuten The Flower Kings eine Seltenheit geworden, also darf man umso gespannter auf "Urskog" sein, das fünf Jahre nach "Children of the Sounds" erscheint. Die vertraute Mischung aus schwedischem Folk, Progressive und Jazzrock war in der Vergangenheit manchmal viel herkömmlicher gestrickt und vorhersehbar als 2022. KAIPA finden sowohl in den Longtracks als auch während der kürzeren ...

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Review: Kaipa - Sommargryningsljus

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Im nächsten Jahr feiern KAIPA den 50. Jahrestag der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums (erschienen ursprünglich bei Decca, 1993 von Musea neu aufgelegt). Das ursprüngliche Trio (Bass, Keyboard, Drums) hatte sich dazu mit dem jungen Gitarristen Roine Stolt verstärkt, den es zwar nur vier Jahre in der Gruppe hielt; letzten Endes sollte aber ausgerechnet er sie über Prog-Rock-Insiderkreise hinaus bekannt machen beziehungsweise zurück ins Gedächtnis rufen. Kaipa lösten sich 1982 auf, während Stolt mit The Flower ...

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Review: Kal David & Lauri Bono - Paragon

Genre: Bluesrock / Soul
Punkte: 13 von 15

Bluesrock? Ja klar, Joe Bonamassa und so … Bei aller Liebe, speziell die jüngere Generation von Blues-Fans übersieht gerne, dass es ein "blaues" Leben vor ihrem Ziehvater gegeben hat, auch wenn dieser wiederholt auf die Vergangenheit des Genres verweist. Dabei werden gleichwohl stets die offensichtlichen Legenden angeführt (keine Frage: zu Recht), und Platz für die "unsung heroes" bleibt kaum mehr. Was das mit "Paragon" zu tun hat? Nun, Kal David ist ein Ausnahmegitarrist und Songwriter ...

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Review: Kaleidoscope String Quartet - Magenta

Genre: 16-saitiger Jazz
Punkte: 13 von 15

Sie swingen, sie grooven. Sie rocken, sie jazzen. Sie steigen gemeinsam auf den fliegenden Teppich und schweben über den Orient. Sie werden johnzornig und sind gleich wieder lammfromm. Sie bluesen sich die Griffhände blau. Artrocken lateinamerikanisch. Fusion-ieren Klassik, Neoklassik, Motown und Cartoon-Scores. Sie machen fast alles möglich, und das lediglich mit zwei Violinen, einer Bratsche und einem Cello. Ohne Schlagzeug und sonstige Hilfsmittel. Sie lassen den ach so revolutionären „Punk-Geiger“ NIGEL KENNEDY da stehen wie ...

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Review: Kamasi Washington - Fearless Movement

Genre: Jazz, Soul, Funk, Hip-Hop, Spiritual Jazz, Gospel
Punkte: 13 von 15

"Die Welt ist stehen geblieben, aber ich habe definitiv nicht aufgehört", sagt KAMASI WASHINGTON über die Anfänge seines neuen, wiederum meisterhaften Albums "Fearless Movement". Die globale Pandemie - für viele Künstler mit lähmenden Effekten bis hin zur Schockstarre verbunden - brachte den wohl wichtigsten, kreativsten Jazz-Musiker seiner Generation nicht aus dem Tritt. Auch die Geburt des ersten Kindes inspirierte den seit rund zehn Jahren führenden Saxophonisten eher, als dass ihn dieses Ereignis ablenkte: "Das sind ...

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Review: Kampfar - Djevelmakt

Genre: Norse Black Metal
Punkte: 13 von 15

Der Titel des siebten KAMPFAR-Albums legt die Frage “Was zum Teufel...?” wahrlich nahe, denn die im letzten Jahrzehnt mitunter arg schwächelnde Band klang noch nie stärker als auf “Djevelmakt”. Das muss, ja, das darf nicht jedem gefallen. KAMPFAR war noch nie eine Band der extravaganten Arrangements, der großen Worte oder Gesten. Seit der ersten EP (1996) wird der urwüchsige Stil gepflegt, jedoch kaum verfeinert – angesichts der rauen Klanggewalt und der urigen Stimmung war das ...

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Review: Kampfar - Ofidians Manifest

Genre: Norse Metal
Punkte: 13 von 15

Wer hätte einst auszumalen gewagt, dass ausgerechnet KAMPFAR nach Auflösung des ursprünglichen Duos und nach einer etliche Jahre währenden Findungsphase mit eher mittelmäßigen Alben zu einer solchen Macht im Norwegischen Metal werden, und ein Hammeralbum nach dem nächsten aufnehmen? Drei Jahre nach dem hochgelobten "Profan" kehrt das Quartett mit "Ofidians Manifest" zurück, und verarbeitet bedrückende Lebensabschnitte mit einem musikalischen Befreiungsschlag, dessen kraftvolle Produktion im höchsten Maße hörenswert ist. Die Schreie im Intro erinnern an "Mellom ...

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Review: Kampfar - Til Klovers Takt

Genre: Black Metal
Punkte: 13 von 15

Nachdem „Ofidians Manifest“ (2019) ein für die Mitglieder von KAMPFAR zutiefst persönliches Album war, wollte die Band mit dem Nachfolger einen bewussten Kontrast setzen. Die Geschichten, die das norwegische Black-Metal-Geschwader auf „Til Klovers Takt“ erzählt, sind wie die Musiker selbst in der Region um Hemsedal und Hallingdal angesiedelt, fiktiver Art und allegorisch gehalten… doch man könne subjektiv davon zehren, wie Frontmann Dolk verlauten lässt; wer des Norwegischen nicht mächtig ist (es gibt wenige englische Textpassagen), ...

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Review: Karakorum - Fables And Fairytales

Genre: Progressiver Neo-Krautrock
Punkte: 13 von 15

Ein erster Blick auf das „Fables And Fairytales“-Cover von KARAKORUM zeigt uns eine Schildkröte auf blauem Grund. Wer sich mit Oberflächlichkeiten abtut, der belässt es weiterhin dabei, hört sich auf keinen Fall dieses märchenhaft-fabelhafte Album an und schaltet wie gewohnt sein heiß geliebtes Radio ein. Wer lieber in die Tiefe geht oder zwischen den Zeilen liest und das Radio mit seiner fremdbestimmten Pop-Kacke nicht ausstehen kann, der werfe nicht nur ein weiteres Auge und zugleich ...

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Review: Karapatakis / Hildenbrand / Spyridakis - Nenemia

Genre: Instrumentale Weltmusik, ruhiger Jazz
Punkte: 13 von 15

Zypern! Deutschland! Griechenland! Friedlich und friedvoll vereint auf einer CD, auf deren Cover eine Möwe zum Flug über das Meer ansetzt. Erhaben wird sie davonfliegen, sich von den unterschiedlichsten Winden und Strömungen treiben lassen, mal an einem Strand, dann wieder auf dem Wasser landen und sich allen von der Natur bestimmten Bedingungen hingeben. Sie lebt im völligen Einklang mit der natürlichen Vielfalt – genauso wie auch das Album „Nenemia“ des zyprischen E-Bassisten GABRIEL KARAPATAKIS, des ...

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Review: Karcius - The Fold

Genre: Progressive Rock auf floydianischen Spuren
Punkte: 13 von 15

Schon der das Album eröffnende Herzschlag kündigt uns unüberhörbar an, wer die eindeutigen Vorbilder hinter der dunklen Seite des Musikmondes von den kanadischen KARCIUS sind, die auch gerne mal live „Have A Cigar“ covern. Auf ihrem bereits 5. Album „The Fold“ huldigen sie PINK FLOYD genauso wie den „Love Over Gold“-DIRE STRAITS oder SPOCK‘S BEARD und DISCIPLINE, ohne dabei wie eine billige Kopie oder austauschbares Abziehbild daherzukommen, da sie statt zu klonen oder zu klauen, ...

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Review: Karcius - Live In France, 18.08.2018

Genre: Progressive Rock, Fusion
Punkte: 13 von 15

Willkommen bei einer in unseren Breiten weiterhin viel zu unterbewerteten Progressive-Rock-Band aus Kanada, die mit ihrem letzten Konzept-Album „The Fold“ bereits ein kleines Meisterstück hinlegten, als sie sich dem schweren Thema Demenz widmeten und eins der finstersten Prog-Alben, dem eine intensive Ausstrahlung innewohnte, des Jahres 2018 präsentierten, welches eine ähnliche Faszination wie die DISCIPLINE-Alben in sich trug. KARCIUS müssten jedenfalls ein hell leuchtender Stern am finsteren Prog-Himmel sein, doch irgendwie dümpelt diese bewegende Musik noch ...

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Review: Karcius - Grey White Silver Yellow & Gold

Genre: Progressive-Rock, -Metal
Punkte: 13 von 15

„Grey White Silver Yellow & Gold“ ist das sechste Studioalbum der kanadischen Band in 18 Jahren. Es zeigt eine gereifte Gruppe, die zwar unverkennbar Vorbilder besitzt, insbesondere PORCUPINE TREE landen beim gewählten Wechselspiel zwischen hart und zart als erstes im Ohr, aber eigene Trademarks pfleglich ausgebaut hat. So startet das Album mit dem wuchtigen „Parasite“, welches gleich belegt, dass KARCIUS keine Geschwindigkeitsrekorde brechen und Breakweltmeister werden wollen. Atmosphäre steht im Vordergrund, die Band baut ordentlich ...

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Review: Karfagen - Land Of Green And Gold

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Er kann's einfach nicht sein lassen – dieser ANTONY KALUGIN! Gerade erst hat er seinen Solo-Dreiteiler rund um „Marshmellow Moondust“ abgeschlossen, schon legt er mit seiner Band KARFAGEN den nächsten symphonischen Art-Rock-Silberling nach, der sich genau auf dem großartigen Niveau wie seiner drei Solo-Alben bewegt, aber besonders durch die zwei Gitarristen Alexandr Pavlov und Max Velychko umfangreichere akustische und elektrische Gitarrenanteile aufweist, was „Land Of Green And Gold“ sogar noch ein wenig besser erscheinen lässt, ...

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Review: Karfagen - Land Of Chameleons

Genre: Progressive Rock
Punkte: 13 von 15

Der ukrainische Keyboarder ANTONY KALUGIN, der bereits 2021 unter seinem eigenen Namen die farbenfrohste Echsenart, das Chamäleon, für sich entdeckte, kehrt nun mit seiner KARFAGEN-Band und „Land Of Chameleons“ in das Reich der Schuppenechsen zurück und setzt deren Farbvielfalt und Rundumblick in einem weiteren Werk (in unterschiedlichen Formaten) fort, das sich der gewohnt hohen Qualität seiner Alben überzeugend anpasst, aber auch einige überraschende Neuerungen aufweist, die sich bereits in den angedeutete Reggae-Rhythmen auf dem als ...

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Review: Karl Bartos - The Cabinet Of Dr. Caligari

Genre: Electronic, Sinfonik, Soundtrack
Punkte: 13 von 15

1984 veröffentlichte Giorgio Moroder seinen Soundtrack zu einer speziell geschnittenen, auf 87 Minuten verkürzten Version von Fritz Langs „Metropolis“. Ein einziger langer Videoclip, der immerhin im Kino lief, einige Zuschauer anlockte und bis zu den Restaurierungen von 2001 und 2010 die vollständigste Fassung der filmischen Meilensteins darstellte. 2000 bearbeitete Jeff Mills die Filmmusik Richtung Techno. Gemessen am Inhalt von „Metropolis“ nicht die abwegigste Entscheidung. Weitere Künstler und Bands haben neue Musik zu alten Filmen komponiert. ...

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Review: Karo Lynn - A Line In My Skin

Genre: Blues, Rock, R&B, Folk, Soul
Punkte: 13 von 15

„I'm headed for nowhere“ singt die Leipziger Musikerin KARO LYNN in dem Song „Still, Staring Ahead“ von ihrem dritten Album „A Line In My Skin“; und in dem Song „When All Is Still The Same“ heißt es: „I got caught in circles when all is still the same.“ Tatsächlich geht es der Musikerin hier also um Zustände des Verharrens, um kinetische Energien um internalisierte Vorgänge. Es kann natürlich nur gemutmaßt werden, aber vermutlich haben die ...

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Review: Kashmir - E.A.R.

Genre: Progressiver, atmosphärischer Rock
Punkte: 13 von 15

Wenn es eine Band gibt, die mir immer wieder das Gefühl vermittelte, dass RADIOHEAD auch dänische Wurzeln haben könnten, dann ist es KASHMIR. Dass ich neuerdings auch das Gefühl bekomme, die Dänen hätten sogar isländische Wurzeln, indem sie SIGUR RÓS mit „Seraphina“ ein Denkmal setzen, wirkt dann doch etwas überraschend – genauso wie die Tatsache, dass „E.A.R.“ das atmosphärischste und ruhigste Album dieses Dänen-Quartetts geworden ist, das sich garantiert nicht nach einem LED ZEPPELIN-Song benannt ...

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Review: Katatonia - Night Is The New Day

Genre: Doom / Dark Rock
Punkte: 13 von 15

Vom Doom/Death-Triumvirat der frühen Neunziger, dem KATATONIA zusammen mit MY DYING BRIDE und PARADISE LOST angehörte, soll an dieser Stelle nicht viel geschrieben werden. KATATONIA haben sich seit ihren frühen Anfangstagen weiter entwickelt und sollten mit ihrem modifizierten Sound in der Vergangenheit nur die Scheuklappenträger vor den Kopf gestoßen haben. Das achte Album der Band wurde bis auf das Schlagzeug in den „Ghost Ward Studios“ aufgenommen, die mit einer „inspirierenden“ Atmosphäre aufwarten konnten, so man ...

Review: Katatonia - lesen Weiterlesen ...

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