LUMSK aus Trondheim setzen mit „Einsemda“ ihre stilistische Neuausrichtung fort, die sich bereits auf dem 2023 veröffentlichten Vorgänger „Fremmede Toner“ abgezeichnet hat. Das fünfte Studioalbum der Norweger verbindet Progressive Rock mit folkloristischen Elementen und einer ausgeprägten nordischen Melancholie. Inhaltliche Grundlage sind Gedichte des norwegischen Schriftstellers Tor Jonsson, dessen Texte von Isolation, Vergänglichkeit, Sehnsucht und den Widersprüchen menschlicher Existenz handeln. „Einsemda“ bedeutet übersetzt Einsamkeit und gibt so auch die thematische Richtung der sechs Stücke vor, die auf atmosphärische Dichte, dynamische Entwicklungen und eine enge Verbindung von Musik und Lyrik setzen.

Bereits „Daudmannhaugen“ verdeutlicht das kompositorische Konzept: Wechselnde Gesangspassagen, eine melancholische Violine und zurückhaltende Keyboardklänge steigern sich allmählich zu einem kraftvolleren, symphonisch geprägten Finale. Mari Klingens ausdrucksstarker Gesang bildet dabei den emotionalen Mittelpunkt, ohne die instrumentalen Arrangements zu dominieren. „Eg er Liv av ei Kvinnes Død“ führt die zurückgenommene, bisweilen beinahe kammermusikalische Atmosphäre mit ausgeprägten Folk-Elementen fort. Auch „Haust på Torget“ beginnt folkig und unaufgeregt, bevor die Komposition gegen Ende deutlich an progressiver Dynamik gewinnt. Gerade hier zeigt sich, wie selbstverständlich LUMSK folkloristische Melodik und anspruchsvolle Rockstrukturen miteinander verbinden.

Auch „Å Dikte“ und das Titelstück bleiben dem eher bedächtigen Aufbau treu. Statt auf schnelle Wirkung setzen beide Kompositionen auf behutsame Steigerungen, bei denen Geige, Klavier, Hammond-Orgel und Gitarren unterschiedliche Akzente setzen. Und so prägen eine ruhige Grundstimmung, ausladende, stellenweise verspielte Arrangements und das Wechselspiel zwischen filigranen Passagen und druckvolleren Ausbrüchen das Album.

FAZIT: LUMSK verbinden auf „Einsemda“ folkloristische Einflüsse mit progressiven Strukturen, ohne sich in traditionellen Mustern zu verlieren. Die Norweger setzen auf eine ruhige, melancholische Grundstimmung und Kompositionen, die sich Zeit für ihre Entwicklung nehmen. So entsteht ein Album, das weniger auf unmittelbare Wirkung als auf Atmosphäre und musikalische Feinheiten setzt.