Er ist wieder in Deutschland unterwegs: GLEN HANSARD und wird dabei bestimmt so einige Songs aus seinem brandaktuellen Album "All That Was East Is West Of Me Now" präsentieren, das wir gerade erst unter unserer Seite besprochen haben.
Alle BEATLES-Fans aufgepasst: Hier kommen ein paar sensationelle Neuigkeiten für euch!
„NOW AND THEN“
Weltweite Veröffentlichung
++ am 02. November 2023 – um 15 Uhr (MEZ) ++
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Die wegweisenden Hit-Collections 1962-1966 („Das rote Album“) und 1967-1970 („Das blaue Album“) erscheinen am 10. November als massiv erweiterte Editionen
London/Berlin, am 26. Oktober 2023: Ob gemeinsam als Band oder individuell als Solokünstler – die vier Köpfe der Beatles haben ihre Fans immer wieder überrascht und kontinuierlich neue popkulturelle Maßstäbe gesetzt. Im Herbst 2023 setzen sie noch einen drauf, indem sie eine der wichtigsten und bahnbrechendsten Veröffentlichungen ihrer langen und unvergleichlich ereignisreichen Karriere präsentieren: Die neue Single„Now And Then“ ist der allerletzte Song der Beatles – geschrieben und eingesungen von John Lennon, weiterentwickelt von Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr – und nun, gut vier Jahrzehnte später, endlich fertiggestellt von Paul und Ringo.
„Now And Then“ erscheint weltweit am Donnerstag, den 02. November 2023, um 15 Uhr MEZ (2pm GMT/10am EDT/7am PDT) via Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Hier schließt sich der Kreis: Die Doppel-A-Seiten-Single vereint neben dem allerletzten Song der Beatles auch die allererste Veröffentlichung der UK-Ikonen – „Love Me Do“, jene Debütsingle, die im Jahr 1962 in Großbritannien erschien und als Startschuss für ihre inzwischen gut sechs Jahrzehnte umspannende Erfolgsgeschichte diente. Beide Songs wurden in Stereo- und in Dolby Atmos®-Sound abgemischt; fürs brandneue Artwork der Single zeichnete der renommierte US-Künstler Ed Ruscha verantwortlich. Das offizielle Musikvideo zu „Now And Then“ wird am 03. November Weltpremiere feiern. Weitere Einzelheiten und Details zur globalen Premiere folgen in Kürze.
Bereits am 01. November 2023 feiert ein 12-minütiger Dokumentarfilm mit dem Titel „Now And Then – The Last Beatles Song“ auf YouTube Premiere. Die Dokumentation von Regisseur Oliver Murray wird an diesem Tag ab 20.30 Uhr unserer Zeit (7:30pm GMT/3:30pm EDT/12:30pm PDT) über den Offiziellen YouTube-Kanal der Beatles zu sehen sein. Der bewegende Clip erzählt die Entstehungsgeschichte des allerletzten Beatles-Songs und besticht mit exklusiven Aufnahmen von Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon und Peter Jackson.
Und hier ist der erste Trailer zum Kurzfilm:
Vorbestell-Link zur Doppel-A-Seiten-Single „Now And Then“/„Love Me Do“ vorbestellen
Stereo-Mixes:
digital; im Stream; 7“-Vinyl (schwarz; farbig – hellblau/durchsichtig), 12“-Vinyl (schwarz)
Exklusiv im Beatles Store https://destore.thebeatles.com/ erhältlich sind außerdem limitierte Editionen als: Kassette, 7“-Vinyl (blau & weiß marmoriert)
Dolby Atmos-Mixes: digital; im Stream
Nur wenige Tage später erscheinen außerdem die beiden ikonischen Best-of-Compilations der Beatles als neue und erweiterte Editionen: Die Neuauflagen der Album-Meilensteine 1962-1966 („Das rote Album“) und 1967-1970 („Das blaue Album“), die seit 50 Jahren kontinuierlich neue Fans ins Werk der Briten einführen, sind ab dem 10. November 2023 via Apple Corps Ltd./Capitol/UMe erhältlich. Für die kommenden Editionen wurden nicht nur beide Titellisten erweitert, sondern auch sämtliche Songs in bester True-Stereo- und Dolby Atmos-Qualität abgemischt. Die neuen 4CD- und 6LP-Editionen (180 Gramm) vereinen das „rote“ und das „blaue Album“ im Slipcase-Design (Schuber). Während die UK-Singleversion von „Love Me Do“ nun als Eröffnungssong von 1962-1966(2023 Edition) dient, besticht die erweiterte Version von 1967-1970 (2023 Edition) mit dem brandneuen Titel „Now And Then“ – was diese beiden karriereumspannenden Kollektionen perfekt abrundet.
Vorbestell-Link zu den erweiterten „2023 Editionen“ von 1962-1966 & 1967-1970 vorbestellen
Stereo-Mixes:
beider Alben erhältlich: digital; im Stream; als 2CD, als 3LP (180g, schwarz)
Außerdem sind beide Alben als limitierte Edition exklusiv im Beatles Store https://destore.thebeatles.com/ erhältlich als: 3LP (farbiges Vinyl: rot fürs „Rote“ – blau fürs „Blaue“); 4CD-Set im Slipcase; 6LP-Set im Slipcase (180g, schwarz); 6LP-Set im Slipcase (rotes & blaues Vinyl)
Dolby Atmos-Mixes sind erhältlich: digital; im Stream
„NOW AND THEN“/„LOVE ME DO“
(Doppel-A-Seiten Single)
1962-1966 (2023 Edition)
(2CD: Stereo / Digital + Streaming: Stereo & Dolby Atmos)
* = neu hinzugefügter Track
CD1
1: Love Me Do (2023 Mix)
2: Please Please Me (2023 Mix)
3: I Saw Her Standing There (2023 Mix) *
4: Twist And Shout (2023 Mix) *
5: From Me To You (2023 Mix)
6: She Loves You (2023 Mix)
7: I Want To Hold Your Hand (2023 Mix)
8: This Boy (2023 Mix) *
9: All My Loving (2023 Mix)
10: Roll Over Beethoven (2023 Mix) *
11: You Really Got A Hold On Me (2023 Mix) *
12: Can’t Buy Me Love (2023 Mix)
13: You Can’t Do That (2023 Mix) *
14: A Hard Day’s Night (2023 Mix)
15: And I Love Her (2023 Mix)
16: Eight Days A Week (2023 Mix)
17: I Feel Fine (2023 Mix)
18: Ticket To Ride (2023 Mix)
19: Yesterday (2023 Mix)
CD2
1: Help! (2023 Mix)
2: You’ve Got To Hide Your Love Away (2023 Mix)
3: We Can Work It Out (2023 Mix)
4: Day Tripper (2023 Mix)
5: Drive My Car (2023 Mix)
6 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (2023 Mix)
7: Nowhere Man (2023 Mix)
8: Michelle (2023 Mix)
9: In My Life (2023 Mix)
10: If I Needed Someone (2023 Mix) *
11: Girl (2023 Mix)
12: Paperback Writer (2022 Mix)
13: Eleanor Rigby (2022 Mix)
14: Yellow Submarine (2022 Mix)
15: Taxman (2022 Mix) *
16: Got To Get You Into My Life (2022 Mix) *
17: I’m Only Sleeping (2022 Mix) *
18: Here, There And Everywhere (2022 Mix) *
19: Tomorrow Never Knows (2022 Mix) *
1967-1970 (2023 Edition)
(2CD: Stereo / Digital + Streaming: Stereo & Dolby Atmos)
Es ist eben doch nicht alles 'Hose wie Jacke!' Zumindest nicht für einen MOTÖRHEAD-Fan, denn hier gibt’s tatsächlich ein Prachtstück von Jacke, das eben nicht irgendein massenhaftes Merchandise-Teil zwecks Profitoptimierung ist, sondern in gemeinsamer Kooperation von Capricorn Rockwear und MOTÖRHEAD entstand, was uns diese NEWS echt wert ist!
Also aufgepasst, was wir gerade erfahren haben:
Capricorn Rockwear und Motörhead
Eine Markenkooperation von Capricorn Rockwear und Global Merchandise
Eine neue Motörhead Jacke?
Natürlich gibt es davon bereits viele auf dem Markt, jedoch ist diese „Motörhead Jacke: Est. 1975“ exklusiv und ein richtig amtliches Teil. Nicht nur mit Liebe zum Detail entworfen und produziert, auch in der Verarbeitung wurden nur beste Materialien verwendet und schon dadurch unterstreicht man die Langlebigkeit. Mit allen wichtigen Motörhead Insignien versehen, edel, klassisch – einfach schön und ein Must Have!
Der Außen Stoff kommt mit 400 gr/m², das Innenfutter hat 150 gr/m². Vorderseite, Kragen, Kapuze und die Rückseite sind edel bestickt. Das Innenfutter ist ebenfalls bedruckt, die Ösen sind geprägt in schwarz mit dem Motörhead Schriftzug gewebte Label auf den Taschen, eingebaute Smartphone Tasche mit Rubber Puller hochschließender Kragen, der Reißverschluss ist in schwarz von YKK.
Die ROLLING STONES „Hackney Diamonds” Pop-Up Tour durch Deutschland
Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums „Hackney Diamonds” am 20. Oktober präsentieren THE ROLLING STONES ihr erstes neues Studioalbum seit 18 Jahren! Anlässlich der Album-Veröffentlichung gibt es ein ganz besonderes Highlight: Die „Hackney Diamonds” Pop-Up Tour durch Deutschland! Ab dem 19. Oktober rollt der „Hackney Diamonds”-Bus durchs Land und wird in 8 Städten Station machen (u.a. Hannover/Christuskirche, Hamburg/Spielbudenplatz, Essen/Zeche Carl, Köln/Im Mediapark oder Nürnberg/Meistersingerhalle)! Erster Halt: Hannover, wo man in der Nacht vom 19. auf den 20.10. das neue Album um Mitternacht shoppen kann! Im „Hackney Diamonds“-Bus hat man u.a. die Möglichkeit, das neue Album mit dem ultimativen Heimkino Set von Sonos in bester Dolby Atmos Qualität zu hören.
Alle Termine und ein Update für den Bus-Standort auf der Bustour präsentiert von EMP gibt es hier.
Außerdem launchen in Berlin, München und Bremen in der Album-Release-Woche exklusive Pop-Up-Shops in den Stores unserer Partner: Dussmann das KulturKaufhaus und Hot Shot Records laden in Berlin bzw. Bremen zum Mitternachtsshoppen in der Nacht vom 19. auf den 20. Oktober ein und haben dann bis zum 26. Oktober für Stones-Fans geöffnet, Ludwig Beck öffnet vom 20. bis 26. Oktober in München seine Türen. Die Bus-Pop-Up-Tour sowie die Mitternachts- und Tages-Pop-Up-Stores werden von diversen Radiopartnern präsentiert: RADIO 21, radio SAW, ROCK ANTENNE, ROCKLAND Sachsen-Anhalt und STAR FM.
„Hackney Diamonds“ ist seit dem 20. Oktober 2023 digital und physisch erhältlich
Die Melodic Hard Rock Urgesteine MAGNUM veröffentlichen am 12. Januar über Steamhammer / SPV ihr neues Album „Here Comes The Rain“. Im April 2024 geht es dann mit neuem Material auf Tour
Es gibt nur einige wenige große Bands auf unserem Planeten, die man innerhalb weniger Sekunden unfehlbar identifizieren kann. Das einzigartige Melodieverständnis, die geschmackvolle Instrumentierung, die richtige Balance aus Tiefe und Eingängigkeit, und dann natürlich diese charismatische Stimme: Magnum sind Magnum! Dies gilt auch für ihr neuestes Studioalbum ‚Here Comes The Rain‘, das am 12. Januar 2024 über Steamhammer/SPV als CD+DVD, CD, Doppel-Vinyl-LP, als Boxset und als Digitalversion veröffentlicht wird und einmal mehr beweist: Stimmungsvoller kann klassische Rockmusik kaum klingen. Bereits am 22. November 2023 und am 3. Januar 2024 wird die Band um Frontmann Bob Catley und Gitarrist/Songschreiber Tony Clarkin zwei Singles auskoppeln. Die dazugehörende Tournee startet Anfang April 2024.
Das fantasievolle Artwork stammt wie gewohnt aus der Feder des großartigen Rodney Matthews, der bereits für zahlreiche Magnum-Scheiben das äußere Erscheinungsbild an die atmosphärisch dichte Musik der Band perfekt angeglichen hat. Tony Clarkin: „Auf der Rückseite des Covers erkennt man eine Art Vogelbataillon im Angriffsmodus, ein, wie ich finde, tolles Sinnbild!“
Auch ‚Here Comes The Rain‘ glänzt – neben den typischen Magnum-Trademarks – mit einer Reihe gelungener Überraschungen: Da gibt es beispielsweise mit ‚Blue Tango‘ (die erste Single) einen waschechten Riffrocker, der direkt in die Beine geht. Oder man hört in ‚The Seventh Darkness‘ (die zweite Single) die blitzende Bläser-Sätze der Gastmusiker Chris ‚BeeBe’ Aldridge (Saxophon) und Nick Dewhurst (Trompete), die dem Song Brillanz und Kontur verleihen.
Kein Zweifel: Mit ‚Here Comes The Rain‘ ist Magnum in der Besetzung Catley, Clarkin, Keyboarder Rick Benton, Bassist Dennis Ward und Schlagzeuger Lee Morris erneut ein farbenfrohes, abwechslungsreiches und in jeder Sekunde inspiriertes neues Studioalbum gelungen. „Alle haben ihren Teil dazu beigetragen, ohne dass ich irgendetwas vorgegeben habe“, freut sich Clarkin, „jeder hat das gespielt, was ihm sein Gefühl intuitiv gesagt hat.“ Wie gut, dass sich diese großartigen Musiker auf ihr Gefühl verlassen können!
Tracklisting:
1. Run into the Shadows 5:22 2. Here Comes the Rain 4:37 3. Some Kind of Treachery 4:28 4. After the Silence 4:34 5. Blue Tango 5:26 6. The Day He Lied 4:34 7. The Seventh Darkness 4:41 8. Broken City 4:39 9. I Wanna Live 5:29 10. Borderline 6:16
"Here Comes The Rain" erscheint am 12. Januar 2024 über SPV/Steamhammer in den folgenden Konfigurationen: => CD+DVD ("Live At KK's Steel Mill") DigiPak => CD Jewel Case Version => Limitiertes Box Set => 2LP Gatefold, 140 g, Solid Bay Blue Vinyl, bedruckte Innentaschen => Download / Streaming: Pre-Order Link: => Exklusives CD/LP Bundle mit Shirt nur im Steamhammer Shop: Pre-Order Link: => Exklusive 2LP Gatefold Edition nur im Napalm Shop: Pre-Order Link:
BESETZUNG
Bob Catley – Gesang Tony Clarkin – Gitarre Rick Benton – Keyboards Dennis Ward – Bass Lee Morris – Schlagzeug
GÄSTE
Chris ‘BeeBe’ Aldridge (Saxophon) Nick Dewhurst (Trompete) Liam Doherty (Chorgesang) Brendon Riley (Chorgesang) Kyle Lamley (Chorgesang)
NIGHTWISH-Frontlady FLOOR JANSEN und SABATON-Schlagzeuger Hannes van Dahl geben die Geburt ihrer zweiten Tochter bekannt. Mutter und Kind bei bester Gesundheit
Da ist sie ja! Mit großem Glück können wir die Geburt unserer zweiten Tochter Lucy verkünden! Die große Schwester Freja ist auch begeistert von unserem dunkelhaarigen kleinen Mädchen! Gesundheit ist keine Selbstverständlichkeit, und deshalb sind wir demütig sagen zu können, dass sich sowohl unser kleines Mädchen als auch ihre Mutter bester Gesundheit erfreuen! Wir genießen diese besonderen Momente in vollen Zügen und bitten um Verständnis für unsere Privatsphäre in dieser intimen Zeit! Vielen Dank für all die Liebe und Unterstützung, die wir während der Schwangerschaft erhalten haben! Wir heißen unsere liebe Lucy in dieser wunderschönen Welt willkommen.
Die Neue Deutsche Härte Pioniere OOMPH! meldeten sich am 08. September 2023 mit ihrem 14. Studioalbum "Richter und Henker" zurück! Mit dem Vorgängeralbum und Napalm Records-Debüt "Ritual" (2019) erreichten sie erstmals Platz 1 der Offiziellen Deutschen Albumcharts, nachdem sie in ihrer über 30-jährigen Erfolgsgeschichte unzählige große nationale und internationale Touren, sowie Festivalshows spielten. OOMPH!s bis dato größter Hit, "Augen Auf!" (2004), ist ein zeitloser Klassiker und jedem Rockfan direkt im Ohr. "Richter und Henker" läutet mit dem ersten Lineup Wechsel der 1989 gestarteten Bandhistorie eine neue Ära ein: CR4P und FLUX stehen ab sofort mit dem neuen Sänger DER SCHULZ auf der Bühne. Das neue Studioalbum wurde wie gewohnt von der Band selbst produziert und aufgenommen.
"Richter und Henker" ist ein klares Statement, dass OOMPH! in neuer Formation stärker denn je zurück sind und ihren Weg geradlinig weiterverfolgen – so präsentieren sich die Niedersachsen musikalisch auf höchstem Level und lyrisch gewohnt meinungsstark, bissig und kritisch. Mit einer starken Industrial Dosis versetzt, setzt der Album-Opener "Wem Die Stunde Schlägt" direkt ein Zeichen (Totgesagt, doch stehen noch - Verdammt, wir leben immer noch!). Der Titeltrack "Richter und Henker" fängt den Hörer mit der perfekten Symbiose aus eindringlichen Gitarren Hooks und Gesang ein, während zum Rundumschlag gegen unreflektierte und ignorante soziale Bewegungen ausgeholt wird. New-Wave-Einflüsse finden sich in der groovenden Anti-Kriegs-Hymne "Nur Ein Mensch" – ein zukünftiger Hit und ein starkes Zeichen gegen Kriegstreiberei und Hass und Krieg forcierende leere Parolen. Kein Geringerer als Genre-Idol Joachim Witt unterstützt die Band auf "Wut".
In 34 Jahren haben sich OOMPH! als eine der einflussreichsten Bands Deutschlands etabliert, die unzählige Künstler inspiriert haben. Mit "Richter und Henker" beweisen die Vorreiter der Neuen Deutschen Härte, dass sie auch nach dem ersten Besetzungswechsel der Karriere an der Spitze des Genres thronen.
(Dietmar Seifer - Fotograf und Konzertberichterstatter)
Das ROCKHARZ-Festival 2024 vermeldet fünf Neuzugänge im Billing. BRUCE DICKINSON, IRON MAIDEN Frontmann, kommt mit seinem neuen Album „THE MANDRAKE PROJECT“ an die Teufelsmauer und spielt eine exklusive Festival Show.
Das ROCKHARZ-Team ist immer für eine Überraschung gut. Die am Vormittag für Punkt 17:00 Uhr angekündigte neue Bandwelle hat es in sich: Mit BRUCE DICKINSON kommt ein musikalisches Schwergewicht in den Harz, das neben seinem Job am Mikrofon bei IRON MAIDEN noch die Zeit gefunden hat, eigenes Material zu schreiben. Das neue Album „The Mandrake Project“ wird Anfang 2024 bei BMG erscheinen und die Grundlage des Sets bilden, das Dickinson in Ballenstedt auf die Bühne bringen wird. In seinem Statement zum neuen Album heißt es: „Dieses Album war eine sehr persönliche Reise für mich, und ich bin extrem stolz darauf. Roy Z und ich haben jahrelang geplant, geschrieben und aufgenommen. Ich freue ich jetzt darauf, dass die Leute es endlich hören werden. Noch mehr freue ich mich auf die Aussicht, mit dieser fantastischen Band, die wir zusammengestellt haben, auf Tournee zu gehen, um die Scheibe zum Leben zu erwecken. Wir planen so viele Shows, wie wir können, an so vielen Orten wie möglich für so viele Menschen, wie wir können.“
Zudem wurde mit AMARATHE, CALLEJON, BENEDICTION und KANONENFIEBER weiterer Zuwachs der Running Order vermeldet, der den Fans im Harz gehörig einheizen wird. Man darf gespannt sein, wen die Verantwortlichen in den kommenden Wochen noch aus dem Hut zaubern werden. Das Festival ist bereits ausverkauft!
Ex-SPANDAU BALLET Frontmann TONY HADLEY geht im Herbst auf Greatest Hits Tour. Vierzig Jahre nach Veröffentlichung des mehrfach Platin ausgezeichneten Werks „True“ kommt TONY HADLEY nun mit den unverwüstlichen Hits seiner SPANDAU BALLET Ära zu vier Terminen nach Deutschland.
Was zunächst als Coverband im Londoner Stadtteil Islington startete, entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einer weltweit erfolgreichen Band, die Hits am Fließband produzierte und allein in ihrer Heimat Großbritannien zehn Top-Ten Hits verbuchen konnte. Als der Erfolg Ende der 80er Jahre ausblieb, trennte sich die Band. Gary Kemp, aus dessen Feder alle großen Hits der Band stammen, widmete sich, wie sein Bruder Martin, seiner Schauspielkarriere, während Tony Hadley auf Solopfaden wandelte und seit der Trennung sechs Alben auf den Markt brachte.
Zwanzig Jahre gingen ins Land, bis man sich im Jahr 2009 wieder zusammenraufte und die teilweise vor Gericht ausgetragenen Streitigkeiten ad acta legte. Dem siebten Studio-Album „Once More“, auf dem die Hits der Band in neuen Arrangements eingespielt wurden, folgte eine sehr erfolgreiche Welttournee, mit der SPANDAU BALLET an glorreiche Zeiten anknüpfen konnten. Nachdem 2014 die Produktion eines neuen Albums angekündigt wurde, erstaunte es selbst Insider, dass Hadley, dessen Stimme das Markenzeichen der Band ist, 2017 per Twitter seinen erneuten Ausstieg bekanntgab. Als Grund führte Hadley die andauernden Querelen innerhalb der Band an, wobei wohl seine Soloprojekte Stein des Anstoßes waren.
TILL LINDEMANN wandelt im Herbst auf Solo-Pfaden. Der RAMMSTEIN-Frontmann hat im Rahmen seiner Europa-Tour 24 Shows in 13 Ländern geplant
In der offiziellen Presseerklärung auf seiner Website liest sich die Ankündigung zur Tour wie folgt:
„TILL LINDEMANN - Industrial-Metal-Genie, Frontmann und Stimme von RAMMSTEIN, geht im Herbst wieder auf Tour. Mit im Gepäck: neue Songs des deutschen Künstlers, der weltweit für seine bilderreichen und gewaltigen Texte bekannt ist. Live inszeniert er seine Titel kunstvoll und dramatisch. Für seine Europatour 2023 stehen 24 Shows in 13 Ländern an.
TILL LINDEMANN ist nicht nur ein talentierter Musiker, er ist ein Phänomen. Seine Konzerte sind so beeindruckend wie ein Vulkanausbruch, wenn man im Epizentrum steht und gleichzeitig mit maximaler Kraft "Steh auf!" singt. Millionen von Fans auf der ganzen Welt sind begeistert von seiner Ausstrahlung, Kunstfertigkeit und brachialen Energie. TILL LINDEMANN ist weltweit bekannt für seine Stimmgewalt und sorgt live für ein überwältigendes Gänsehaut-Feeling. Jetzt live on Tour selbst erleben: TILL LINDEMANN mit mehr Metal, alten und neuen Songs, mehr Videos, Spezialeffekten und der unglaublichen Präsenz eines der besten Frontmänner des Rock.“
Ob diese Eigenwerbung stimmig ist, wird Musikreviews.de in Augenschein nehmen und demnächst in einem ausführlichen Konzertbericht beleuchten, falls das Management uns trotz kritischer Berichterstattung in der Vergangenheit (siehe hier und hier) dazu die Erlaubnis erteilt.
Als Support mit von der Partie sind: AESTHETIC PERFECTION & PHANTOM VISION.
Wer diese ARBEITSGRUPPE nicht kennt, der hat ernsthaft etwas verpasst: Musikalisch wie textlich!
Die ARBEITSGRUPPE LOBOTOMIE besticht nicht nur durch einen zeitktitischen, oft bis ins Zynische abgleitenden Blick auf die Unbilden unter den Menschen wie innerhalb der Gesellschaft und würzt dies mit brachialen Klängen, die man ähnlich von RAMMSTEIN oder EISBRECHER kennt. Eine herrliche Kombination, die nicht nur den Ohren oder dem Körper, der sich bei solcher Musik fast zwanghaft dazu bewegen muss, sondern auch dem Geist verdammt gut tut!
Darum sollte genau dieses Datum kein Geheimtipp bleiben:
Und um die Spannung auf dieses Konzert noch zu erhöhen, hat uns die ARBEITSGRUPPE LOBOTOMIE auch noch zwei LP's von UNERHÖRT!, die sie nicht nur signiert, sondern stellenweise auf ihre ironische Art auch noch zusätzlich gestaltete (oder illustriert) haben, für eine Verlosung zur Verfügung gestellt. Bei solch einem umfassenden Kunst(hoch)genuss haben wir uns allerdings entschieden, diese Verlosung zu zweiteilen.
Darum beginnt ab heute die Verlosung zum Sonntag (Also von diesem bis zum nächsten Sonntag, 22. Oktober 2023) der ersten signierten LP und genau eine Woche vor dem Konzert wird dann die zweite LP verlost.
Unter unserer Musikreviews.de-Startseite findet ihr unübersehbar die Verlosung und auch die Frage, die ihr dazu richtig beantworten müsst, um an der Verlosung teilnehmen zu können.
Na dann: Viele Erfolg bei der Verlosung sowie eine große Vorfreude auf das Konzert, das nun hoffentlich die Aufmerksamkeit erhält, die es bei solch beeindruckender Musik sowie diesen durchaus provokanten Texten unbedingt erhalten sollte, wünschen euch die ARBEITSGRUPPE LOBOTOMIE und Musikreviews.de!
Black Sabbath – Vinyl Boxset „Hand Of Doom – 1970-78“ / VÖ 01.12.2023
Black Sabbath überrascht die Fans mit einem neuen Vinyl Boxset „Hand of Doom“. Diese Veröffentlichung beinhaltet acht Album Klassiker der Band aus der Zeit 1970 bis 1978, alle sind Picture Disc Vinyl. Begrenzt auf 3000 Kopien wird „Hand of Doom“ am 1. Dezember 2023 exklusiv in Europa und weltweit (außer US) über BMG veröffentlicht.
1968 wurden BLACK SABBATH von Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward gegründet. Das Quartett kreierte einen Sound, den es bis dato noch nicht gab. In den 70iger produzierte die Band eine Menge Klassiker und setzte den Standard für Heavy Metal für die nachfolgenden Generationen.
Hier kommen nun die besten Alben von BLACK SABBATH!
"Hand Of Doom" beinhaltet die "Complete Original Black Sabbath 1970-1978 Kollektion“ und dies zum allerersten Mal auf Picture Disc. Dieses Fan- und Sammlerpaket enthält das selbstbetitelte Debutalbum von 1970, das Multi-Platin ausgezeichnete "Paranoid" (1970), die Platin Alben "Master Of Reality" (1971), "Vol 4" (1972) und "Sabbath Bloody Sabbath" (1973), das vergoldete "Sabotage" (1975) zusammen mit "Technical Ecstasy" (1976) und "Never Say Die!" (1978).
"Hand Of Doom 1970 - 1978" zeigt jedes Album Artwork auf der Vorderseite der LP. Das Debutalbum, "Vol 4", "Technical Ecstasy" und "Sabbath Bloody Sabbath" haben dazu noch das original rückseitige Cover auf der Seite B. "Paranoid", "Master Of Reality" und "Sabotage" zeigt ein Foto der Band aus genau der Zeit. Diese Sammleredition beinhaltet ebenfalls ein großes Poster der Band, aufgenommen in Los Angeles im Sommer 1972 während der Aufnahmen zu "Vol 4".
"Hand Of Doom 1970 - 1978" fasst alle BLACK SABBATH Alben zusammen die legendären Ikonenstatuts erlangt haben und kommt mit allen Klassikern wie "Black Sabbath", "N.I.B.", "Paranoid", "War Pigs", "Iron Man", "Snowblind", "Supernaut", "Symptom Of The Universe", "Hole In The Sky" und viele mehr.
Ein eindeutiges MUST HAVE, das in keiner Kollektion fehlen darf – eine legendäre, limitierte Kollektion, die seinesgleichen sucht!
Mit dem am 02. September erschienenen aktuellen Album „The God Machine“ (Review hier) im Gepäck, gehen BLIND GUARDIAN ab Oktober 2023 auf Welt-Tournee. Station macht der Tross mit Terminen in Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, Griechenland und Österreich zunächst in Europa, bevor dann ab November 2023 Shows in der Türkei, Chile, Brasilien, Argentinien, Mexiko, Ecuador, Australien und den USA auf dem Programm stehen.
1992 veröffentlichen BLIND GUARDIAN mit „Somewhere Far Beyond“ das Referenzwerk des deutschen Speed Metal. 30 Jahre später können auch sie das eherne Rad der Zeit nicht zurückdrehen; ihre jüngste Heldenreise „The God Machine“ zeigt aber, wie man den Furor und die Kraft der Jugend spielend zu magischem neuen Leben erweckt.
„The God Machine“ ist das Album, mit dem BLIND GUARDIAN ihre ganz persönliche Büchse der Pandora öffnen und sich ihrer Vergangenheit stellen. Als hätten sie den zahlreichen Glanzpunkten ihrer 35-jährigen Karriere einen längst überfälligen Besuch abgestattet und sich von den Geistern ihrer eigenen Vergangenheit inspirieren lassen. Sänger Hansi Kürsch bringt es so auf den Punkt: „Wir haben sehr viel aus unserer eigenen Geschichte aufgegriffen, um auf diesem Fundament ein neues Zeitalter in der ruhmreichen Geschichte der Band einzuläuten.“
Dieses neue Zeitalter beginnt genau... jetzt. Sieben Jahre nach „Beyond The Red Mirror“ und fast drei Jahre nach dem Orchester-Mammutwerk „Blind Guardian Twilight Orchestra: Legacy of the Dark Lands“ laden Hansi Kürsch (Gesang), André Olbrich (Leadgitarre, Akustikgitarre, Rhythmusgitarre), Marcus Siepen (Rhythmusgitarre und Akustikgitarre) und Frederik Ehmke (Drums) zu ihrer persönlichen Götterdämmerung. Doch wie beim Phönix muss ein Zyklus erst vollendet sein, ehe ein neuer beginnen kann. „Nach ‚Beyond The Red Mirror‘ und ‚Legacy Of The Dark Lands‘ wussten wir, dass wir die orchestrale Seite von BLIND GUARDIAN nicht weiter steigern können“, so Kürsch zu den zwölfmonatigen Aufnahmen zwischen März 2020 und März 2021. Die neue Direktive lautete: „Weniger Orchestration, mehr Durchschlagskraft.“ Es gibt sie natürlich noch, die orchestralen Elemente und mächtigen Chöre. Sie kommen anno 2022 aber deutlich punktueller und dadurch sehr viel konzentrierter und nachhallender zum Zug.
BLIND GUARDIAN und Produzent Charlie Bauerfeind war es wichtig, die eigentliche Band als Fundament in den mächtigen, monumentalen Songs zu inszenieren. Die Belohnung: Ein entschlacktes, tosendes, entfesseltes Album, durchzogen von effektvoll cineastischen Momenten, archetypischen Melodiebögen und epischer Breite. „Die Orchestration durfte einfach nie so raumfüllend sein, dass wir als Protagonisten dahinter zurückstehen“, erklärt der Frontmann.
Bald 40 Jahre nach Bandgründung ist so ein Schachzug einen Kniefall wert. Die Krefelder sind nicht nur die Band, die die Werke J.R.R. Tolkiens erstmals auf sinnige und angemessene Weise mit opulenten Metal-Epen verband und das Genre des literarischen Metal mitbegründete; sie schenkten dem ledergebundenen Folianten des Speed Metal mit ihren ersten beiden knallharten Platten „Battalions Of Fear“ (1998) und „Follow The Blind“ (1989) zudem zwei besonders rigorose Kapitel, bevor sie sich mit „Tales From The Twilight World“ (1990) und natürlich „Somewhere Far Beyond“ (1992) mehr und mehr einen Namen als Fantasy-Metal-Giganten machten, die Millionen Platten verkauften.
Doch BLIND GUARDIAN zu verstehen, heißt, Evolution als unbedingten Motor anzuerkennen. Mal um Mal verpuppt sich die Band in ihren kreativen Kokon, um noch vielschichtiger daraus hervorzugehen, ein unentwegter Deus-ex-Machina-Moment. Angefangen bei „Imaginations From The Other Side“ (1995) und weitergeführt mit der Silmarillion-Preziose „Nightfall In Middle-Earth“ (1998) werden BLIND GUARDIAN stetig progressiver, opulenter, überwältigender, reizen das Genre des Fantasy Metal aus, überwinden Grenzen. Das führte bis zum letzten Album „Beyond The Red Mirror“ (2015) einerseits zu immer genialeren Epen, zu Werken, mit denen sich die Fans nächtelang einschlossen und tief abtauchten in diese Tiefsee der Chimären und Legenden. Andererseits aber brachte diese Metamorphose natürlich auch eine partielle Abkehr von diesem typisch fabulierenden, pfeilschnellen, melodischen Hymnensound der Neunziger mit sich.
Der wird jetzt wieder deutlich mehr betont. Sieben lange Jahre nach der letzten Platte ist „The God Machine“ der sehnsüchtig erwartete Schulterschluss zwischen den frühen Neunzigern und der ausgebufften Raffinesse der Gegenwart. Ein beeindruckendes Album, das die letzten Werke keineswegs ignoriert, aber Komplexität und, Orchesterwucht bewusst in den Hintergrund rückt. „The God Machine“ ist das „Imaginations From The Other Side“ des Jahres 2022, komponiert, arrangiert und vor allem entfesselt von einer Band, die 27 Jahre Zeit hatte, ihren Stil zu perfektionieren. Dieser Spagat ist durchaus als Marschrichtung zu verstehen. „Wir wollten nicht einfach unsere Qualitäten von 1995 herausstellen, aber wir wollten diesen komplexen Weg definitiv nicht auf ewig weitergehen. ‚The God Machine‘ ist ein Neuanfang für uns. Wir haben die Weichen neu gestellt und uns auf gewisse Dinge besonnen, die wir auf den letzten Alben ein wenig vernachlässigt haben.“
Hinter dem überwältigenden, apokalyptischen Cover-Kunstwerk der US-amerikanischen Fantasy-Ikone Peter Mohrbacher wartet ein Panoptikum aus fantastischen Erzählungen und ziemlich düsteren Aussichten. „Man muss die Hoffnung auf dem Album teilweise schon mit der Lupe suchen. Aber sie ist da“, lächelt Hansi Kürsch. „Meine Texte haben mehrere Ebenen. Einige von ihnen kann auch ich erst viel später erkunden.“ Vielleicht ist „The God Machine“ sein persönlichstes Album seit „Somewhere Far Beyond“, das er damals im Schatten der Trauer über den Tod seines Vaters schrieb.
Auch wenn sich Texter Hansi Kürsch von den phantastischen Werken von Patrick Rothfuss oder von Neil Gaimans „American Gods“, von Brandon Sandersons „Stormlight Archives“, den „The Witcher“-Romanen oder gar Battlestar Galactica inspirieren ließ: Die Hintergründe sind deutlich realer. Und dadurch umso schonungsloser. Es geht um moderne Hexenjagd, um Paranoia, um Krieg oder um den Tod seiner Mutter. Das fassen BLIND GUARDIAN in einige der aggressivsten, schnellsten und härtesten Songs der letzten 35 Jahre. Ruhepausen? Fehlanzeige. „Violent Shadows“ prescht mit Thrash-Gitarren und stählernen Drums übers Land, „Architects Of Doom“ erinnert wohlig an „Follow The Blind“. Auf der anderen Seite stehen Großtaten wie das erhabene „Secrets Of The American Gods“, vielleicht der beste Song, den BLIND GUARDIAN seit „Nightfall In Middle Earth“ komponiert haben, und „Blood Of The Elves“, eine Hymne, auf die viele Blind-Guardian-Fans seit Jahren gewartet haben.
„The God Machine“ ist, das wird schnell offenbar, die mühelose Spitze ihres bisherigen Schaffens. Ein Album, das gar nicht erst versucht so zu tun, als wären es noch die Neunziger, und sich stattdessen auf die Muskelerinnerung der damaligen Zeit verlässt. Hochgradig infektiös, beseelt von den Frodos, Peter Pans und Kapitän Nemos der Vergangenheit, ein packendes, aggressives, hochmelodisches und bei aller Zugänglichkeit brillant arrangiertes Album, beseelt von Magie und dennoch kein reiner Eskapismus. Ein modernes Meisterwerk in der Tradition jener Werke, mit denen BLIND GUARDIAN in den Neunzigern nach den Sternen griffen. Oder einfach ausgedrückt: „The God Machine“ ist der Fantasy-Metal-Jungbrunnen, auf den unzählige Fans so lange gewartet haben.
Mit seinem dritten Band unter dem kultigen Titel geht das Autorenduo Holger Schmenk und Andreas Schiffmann der Frage nach, welche Wirkung der Heavy Metal aus dem Ruhrpott auch andernorts entfacht: Im übrigen Deutschland, in Europa und sogar jenseits des Atlantik. "Kumpels in Kutten 3: Heavy Metal im Ruhrgebiet" beschließt damit die Trilogie zum "Metal made im Pott".
Auf rund 230 Seiten kommen einmal mehr zahlreiche Musikerinnen und Musiker sowie sonstige in der Szene aktive Menschen und Zeitzeugen zu Wort. Der Erfolg der beiden ersten Bände spricht für sich und wer die Rezensionen unseres unermüdlich schreibenden Kollegen Andreas Schiffmann hier auf Musikreviews.de liest, weiß wohl, mit welcher Detaildichte der u.a. auch beim Rock Hard mitwirkende Musikliebhaber zu Werke geht.
Die vom Index Verlag veröffentlichte Schwarte kann ab sofort (und bis zur Veröffentlichung am 22. Dezember 2023 mit 25% Rabatt) hier vorbestellt werden.
Die Psychedelic-Doom-Metal-Experimentalisten ORBITER haben am 22. September 2023 ihr Debütalbum "Hollow World" über Argonauta Records veröffentlicht. Zudem hat die Band auch ein neues Musikvideo zum Song Silence Breaks, dem Eröffnungstrack der Platte, veröffentlicht. Regie bei dem Video führte Sängerin Carolin Koss, die auch eine professionelle Filmemacherin und audiovisuelle Künstlerin ist.
"Hollow World" ist sowohl eine Erweiterung als auch eine Vertiefung des Orbiter-Sounds. Das Quartett aus Helsinki, Finnland, fand erstmals 2020 mit ihrer EP The Deluge Anerkennung in der Heavy-Music-Szene. Durch ihre stimmungsvollen Live-Auftritte, Tourneen durch Clubs und Festivals in Finnland und Deutschland haben sie sich eine solide Fangemeinde aufgebaut.
„Die Produktion von Hollow World war für uns eine bemerkenswerte und unvergessliche Erfahrung“, erinnert sich Gitarrist Alexander Meaney. „Wir wollten ein dynamisches Album mit viel Licht und Schatten, grob gemürbter Schwere und zerbrechlicher Sinnlichkeit schaffen, mit einer Prise prickelnder Psychedelik obendrauf.“ Dies war auch das erste Mal, dass wir mehr als fünf Minuten mit der Vorproduktion verbracht haben, bevor wir ins Studio gingen, und unser Produzent Hiili hatte großen Einfluss darauf, viele der Songs in ihre endgültige Form zu bringen. Während den Aufnahmen haben wir einen Geist der klanglichen Erkundung und des Experimentierens beibehalten, und oft wussten wir nicht genau, wie das Ergebnis klingen würde, was den gesamten Prozess umso faszinierender machte.”
Orbiter haben zuvor die Singles "Raven Bones" und "Beneath" des neuen Albums veröffentlicht, letzteres wurde von einem Musikvideo unter der Regie von Hannes Renvall begleitet.
"Hollow World" wurde im Coal House Studio und im Soundwell Studio vom berühmten HIM-Produzenten Hiili Hiilesmaa und dem Toningenieur Sakari Ikonen aufgenommen. Das Album wurde von Ted Jensen gemastert, der zuvor mit Größen wie The Eagles, Alice In Chains und Mastodon zusammengearbeitet hat.
"Hollow World" ist ab sofort auf Vinyl, CD und als digitale Ausgabe erhältlich.
Orbiter’s Hollow World Album Tour 2023:
22.09. - Poppari, Jyväskylä, FI
28.09. - Lepakkomies, Helsinki, FI
14.10. - La Barre, Joensuu, FI
03.11. - Sonic Rites Fall Fest, Helsinki, FI
24.11. - Barbar, Tallinn, EE
25.11. - Hell, Tartu, EE
Line-up:
Carolin Koss - Gesang
Alexander Meaney - Elektrische und akustische Gitarren
Johnny Marrs neues Album „Spirit Power: The Best Of Johnny Marr“wird am 3. November über BMG veröffentlicht. Es ist eine großartige Sammlung an Songs, die seine musikalische Bandbreite der ersten zehn Jahre aus Johnny Marrs produktiver Solokarriere beleuchtet.
Spirit Power: The Best Of Johnny Marrerscheint am 3. November 2023 als 2LP-Set, CD und als limitierte Deluxe 2CD mit zusätzlichem Material. Unabhängige Plattenläden haben eine limitierte goldene Doppel-LP, während HMV eine limitierte kobaltblaue Doppel-LP anbieten wird.Hiervorbestellen. Eine exklusive, limitierte Doppel-Picture-Disc sowie Merchandise-Bundles werden vom offiziellen Johnny Marr Storehiererhältlich sein.
Am 01.10. startet der zweite Teil, der gemeinsamen Tour von ALIN COEN und dem 70-köpfigen Orchester der STÜBAphilharmonie. Im zweiten Tourblock machen sie Halt in Ludwigshafen, Stuttgart, Köln, Hannover, Dresden und Erfurt.
Knapp 100 Menschen sind bei dieser Tour unterwegs, neben den 70 MusikerInnen sind Techniker, Bühnenhelfer, Fahrer und auch einige Kinder dabei.
Die STÜBAphilharmonie ist ein Sinfonieorchester aus Mitteldeutschland, dessen ausschließlich ehrenamtliche Musiker:innen in ihrer Freizeit ausgewählte musikalische Kooperationen eingehen. „Ob bei den Proben, den Aufnahmen oder auf den Konzerten – es ist eine warmherzige Stimmung. Man spürt die Hingabe, die gegenseitige Wertschätzung. Es fühlt sich immer nach Familie an“, so Alin Coen über die Zusammenarbeit mit dem Orchester. 2018 und 2019 spielten Alin Coen und die STÜBAphilharmonie bereits sieben gemeinsame Konzerte, allesamt ausverkauft. Die Resonanz darauf war sowohl beim Publikum und den Fans als auch bei den Kritikern überragend. „Die Menschen fragten immer wieder nach Aufnahmen und baten um eine Wiederholung“, erinnert sich Alin Coen. So entstand aus einem Tour-Projekt ein komplettes Album, das im vergangenen Dezember erschienen ist.
Das Album verbindet ausgewählte Songs von Alin Coen aus den vergangenen zwölf Jahren – neu arrangiert und eingespielt mit einem Orchester, der STÜBAphilharmonie. Das große Thema des Albums ist die Zwischenmenschlichkeit. In ihren Songs, vorrangig auf Deutsch, teils auch auf Englisch, erzählt Alin Coen voller Sanftmut die Geschichten von Schönheit und Schmerz und all den Gefühlen dazwischen. Ihre Worte wählt sie behutsam, sie beobachtet leise und beweist immer wieder ein Gespür dafür, unser Miteinander in all seiner Komplexität auf ehrliche und eindringliche Art zu beschreiben. Diese emotionale Intensität wird durch das Orchester verstärkt: Die feinsinnigen Arrangements legen zwischen Alin Coens Zeilen noch mehr Gefühlsnuancen frei. Das Orchester trägt die Stimme, konterkariert sie, treibt sie voran. Und doch lassen sich Stimme und Instrumente den notwendigen Raum zum Atmen und Entfalten. Das Album „Alin Coen & STÜBAphilharmonie“ setzt dem musikalischen Schaffen der Künstlerin einen neuen Rahmen und bringt ihre Geschichten vom Ich und Du und Wir zum Strahlen – auf Platte und als Live-Erlebnis.
ALIN COEN & STÜBAphilharmonie “Live in Concert Teil II” 01.10.2023 Ludwigshafen, Feierabendhaus 02.10.2023 Stuttgart, Theaterhaus 03.10.2023 Köln, Theater am Tanzbrunnen 05.10.2023 Hannover, Kulturzentrum Pavillon 06.10.2023 Dresden, Alter Schlachthof 07.10.2023 Erfurt, Theater
Offenbar etwas zu lange hat das finnische Black-Metal-Duo NOITILA in den Abgrund geschaut, und nun starrt selbiger – frei nach Friedrich Nietzsche – mit gehöriger Wucht zurück. Das Resultat kann sich zweifelsohne hören lassen: „Langennut“ zelebriert traditionalen Nordischen Black Metal teils an der Grenze zur Raserei, teils introspektiv, jedoch durchweg rau und finster.
In den Abgrund, nicht aber aufs Maul gefallen ist die Band, die angesichts der jüngsten Pressemeldung in ihrer Heimat als nahezu geschwätzig gelten könnte:
"In den Abgrund gefallen. Im Feuer getauft, aus der Asche gehoben, durch die Wolken geschnitten wie ein Ruf der Sterne. In den Abgrund zu fallen bedeutet, zwischen den Welten zu reisen, von unserem Reich in die Unterwelt, von der Sphäre des Lebens in die Leere des Todes. Der Abgrund kann viele Dinge symbolisieren; zum Beispiel einen 'Saivo', einen bodenlosen See, der vom samischen Volk als heilig angesehen wird. Oder die weibliche Genitalien oder eine faszinierende geistige Versenkung. Diese gefährliche Reise erfordert einen erhabenen Zustand, der sich im frenetischen Tempo, der kraftvollen Musikalität und der hinreißenden lyrischen Darbietung manifestiert. Dieses Ritual trägt starke sexuelle Energien in sich, und der Wiedereintritt in unsere Welt durch den Abgrund am Ende der Reise bedeutet, mit neuer Erfahrung, Weisheit und Kraft wiedergeboren zu werden. Das heißt, wenn es einem gelingt, durch die Labyrinthe der anderen Seite zurückzufinden und bei der Rückkehr Herz und Seele zu schützen. Das am Ende wiederholte Mantra zur Portalöffnung wurde in einem orgiastischen Moment aus dem Äther empfangen: In den Abgrund gefallen, in den Tod gefallen, Beschwörungen aus den Tiefen des bodenlosen Sees herbeirufend."
Auch das Debütalbum von NOITILA trägt den Titel „Langennut“ und wurde dem Hörensagen nach mit primitivem Instrumentarium im Wald aufgenommen. Die sieben Songs umfassende CD kann direkt bei Nordvis und in Deutschland z.B. bei SPKR bestellt werden und erscheint am 20. Oktober 2023.
Dieser Tage erscheint mit "Aska" die erste Single vom FORNDOM-Album "Alster", das am 6. Oktober 2023 via Nordvis veröffentlicht wird. Dabei handelt es sich um eine Zusammenstellung von sechs bereits bekannten und einer alten, bislang unveröffentlichten Komposition, die nun neu auf Klavier eingespielt wurden.
Komponist Ludvig Swärd erläutert: "Das Klavier ist ein wunderbares Instrument. Trotz seines modernen Ursprungs besitzt es eine zeitlose Qualität und kann den Hörer an jeden Ort entführen, den sich der Komponist ausmalt. Das Klavier spielte für mich eine entscheidende Rolle bei der Komposition von [dem vorigen Album] 'Faþir'."
Dabei lag es für den Schweden zunächst nicht auf der Hand, bereits veröffentlichte Songs auf diesem Instrument noch einmal neu einzuspielen. Doch nachdem er ein kurzes Video mit einer Klavier-Interpretation veröffentlicht hatte, ermutigten ihn einige Kommentare von Hörern, diesen Ansatz weiter zu verfolgen.
Ludvig Swärd berichtet: "'Aska' entstand kurz nachdem ich die Aufnahme von 'Flykt' beendet hatte, bei welcher mich vor allem die Themen Tod und Begräbnis beschäftigten. Das Gefühl, jemanden zu verlieren, der einem nahesteht, sich für längere Zeit zu verabschieden – bis man sich wiedersieht. Das Lied basiert stark auf Erinnerungen, ein Rückblick auf ein gelebtes Leben, während die Realität von Trauer und Verlust deutlich wird. Trotz mehrerer Versuche wurde noch kein Text für das Lied fertiggestellt. Die tiefste Trauer ist oft wortlos, wie auch der isländische Skalde Egil Skallagrimsson aus dem 10. Jahrhundert in seinem Gedicht 'Sonatorrek' erklärt.“
"Alster" erscheint als CD und kann u.a. direkt bei Nordvis und in Deutschland z.B. bei SPKR bestellt werden.
LIMITED EDITION DELUXE 5LP+7”LP & 4CD Box Set mit DIO’s finalen 4 Studio Alben:
Angry Machines, Magica, Killing the Dragon und Master of the Moon
BMG und Niji Entertainment Group Inc. bringen ein Limited Edition Deluxe CD & LP Box Set der letzten vier Studioalben am 22. September 2022 auf den Markt. The Studio Albums: 1996-2004 mit den Alben Angry Machines(1996), Magica (2000), Killing the Dragon (2002) und Master of the Moon(2004).
Das LP Set kommt in einer neu kreierten Sliding Box mit neuem Artwork und mit fünf 180g farbigem Vinyl: Angry Machines in Halloween Orange mit schwarzem Marmor, Killing the Dragon in transparentem Gelb mit schwarzem Marmor, Master of the Moon in Elektrik Blau mit milchigem, klarem Marmor und Magica mit transparentem, blutroten und schwarzen Rauchschwaden und die rare Single “Electra” auf 7“ in Kobalt Blau.
Wendy Dio: "Ich bin sehr glücklich mit BMG arbeiten zu können; einem Label, das noch immer die Leidenschaft für Rock Musik hat. Sie werden nach und nach den kompletten DIO Katalog wieder verfügbar machen und ganz sicher mit einigen interessanten Überraschungen."
Angry Machines
Ursprünglich 1996 veröffentlicht mit dem Line Up: Ronnie James Dio (Gesang), Tracy G (Gitarre), Jeff Pilson (Bass), Vinny Appice (Drums) und Scott Warren (Keyboards).
CD & LP Tracklist
Institutional Man
Don't Tell The Kids
Black
Hunter Of The Heart
Stay Out Of My Mind
Big Sister
Double Monday
Golden Rules
Dying In America
This Is Your Life
Magica
Im Jahr 2000 veröffentlicht mit dem Line Up: Ronnie James Dio (Gesang), Craig Goldy (Gitarre), Jimmy Bain (Bass) und Simon Wright (Drums), dieses 2-LP Set kommt mit der Bonus 7” des Studiotracks "Electra"
CD & LP Tracklist
Discovery
Magica Theme
Lord Of The Last Day
Fever Dreams
Turn To Stone
Feed My Head
Eriel
Chalis
As Long As It's Not About Love
Losing My Insanity
Otherworld
Magica (Reprise)
Lord Of the Last Day (Reprise)
Killing The Dragon
Veröffentlicht im Jahr 2002 mit dem Line Up: Ronnie James Dio (Gesang), Doug Aldrich (Gitarre), Jimmy Bain (Bass) und Simon Wright (Drums).
CD & LP Tracklist
Killing The Dragon
Along Comes A Spider
Scream
Better In The Dark
Rock and Roll
Push
Guilty
Throw Away Children
Before The Fall
Cold Feet
Master Of The Moon
Dieses Werk wurde erstmalig 2004 veröffentlicht und Master of the Moon war das letzte Studio Album unter DIO. Line Up:Ronnie James Dio (Gesang), Craig Goldy (Gitarre), Jeff Pilson (Bass) und Simon Wright (Drums).
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