Schock für alle YMAS Fans: YOU ME AT SIX werden 2025 ihre Karriere mit einer Abschiedstour beenden. Nach 20 Jahren auf den Bühnen dieser Welt sei der Zeitpunkt gekommen, sich von den Fans gebührend zu verabschieden.
Frontmann Josh Franceschi erklärt „Als wir YMAS gründeten, waren wir Kinder. Wir wollten immer Dauerhaftigkeit, reisen und das Leben als Gruppe von Freunden erleben. Wir fühlen jetzt, am Vorabend unseres 20-jährigen Bandjubiläums, dass es ein guter Zeitpunkt wäre, das Ende einzuläuten. Wir sind in der glücklichen Lage, dass unsere Fans uns immer noch live sehen und das Leben dieser Band feiern wollen.
Das werden wir also für 2024 und 2025 tun. Wir können es kaum erwarten, unsere Fans auf Tour zu sehen.“ Während ihrer 20jährigen Karriere haben You Me At Six erstaundliche Höhepunkte erreicht: Darunter zwei UK-Nummer 1 Alben, Live-Shows auf der ganzen Welt vor tausenden vor Fans und über eine Milliarde Streams weltweit. YOU ME AT SIX werden im Februar in England ihre Abschieds-Welttournee starten. Weitere Infos folgen in Kürze.
Während die Sportwelt gespannt dem dieswöchigen Superbowl entgegenfiebert, liegt der Fokus in der Heavy-Metal-Welt ganz auf der Szenegröße U.D.O., die heute den Europa-Abschnitt einer Welttour anlässlich ihres aktuellen Erfolgsalbums »Touchdown«, das am 25. August 2023 erschien, startet. Die Truppe um Kapitän Udo Dirkschneider (Gesang), die beiden „Runningbacks“ Sven Dirkschneider (Schlagzeug) und Peter Baltes (Bass), der erst seit vergangenem Jahr wieder Seite an Seite mit Udo aufläuft, sowie die Gitarren-„Flügelzange“ um Fabian Dee Dammers und Andrey Smirnov wird in diesem Rahmen u.a. mit ihren deutschen Labelkollegen von PRIMAL FEAR auftreten. Als Special Guests für den Rest der 42(!) Spieltage konnten FROZEN CROWN (01. - 18. Februar), THE UNITY (14. - 17. März) und TAILGUNNER (19. - 31. März) verpflichtet werden. Tickets für einige Stopps werden knapp, manche sind gar schon ausverkauft, also haltet euch ran, wenn ihr U.D.O. in diesem Frühjahr nicht verpassen wollt.
»Touchdown« wurde von Martin „Mattes“ Pfeiffer (Redhead Studio, Wilhelmshaven) produziert und gemischt, ehe Stefan Kaufmann die Scheibe im Solinger ROXX Studio masterte. Das Werk wartet u.a. mit einem Gastbeitrag von Violinist Stefan Pintev auf dem titelgebenden Abschlusssong auf, während Neuzugang Baltes auf allen Tracks zu hören ist. Das Artwork der Scheibe stammt von Martin Häusler, der zudem für die Bandfotos der neuen Kampagne verantwortlich war.
Alle Details findet ihr unten!
»Touchdown« - Welttournee 2024 - Europa Präsentiert von ITM, DMAX, Break Out, Radio Bob!, musix, Metal Hammer & Rock It! w/ FROZEN CROWN 01.02.2024 NO Stavanger - Folken [TICKETS | VIP] 03.02.2024 NO Hamar - Festiviteten Bar & Scene [RESTTICKETS| VIP] 04.02.2024 NO Trondheim - Byscenen [TICKETS | VIP] 08.02.2024 SE Västerås - Konserthus [TICKETS | VIP] 09.02.2024 SE Uppsala - Katalin [TICKETS | VIP] 10.02.2024 SE Karlstad - Nöjesfabriken [TICKETS | VIP] 11.02.2024 SE Gothenburg - Trädgår'n [TICKETS | VIP] 13.02.2024 SE Malmö - Plan B [TICKETS | VIP] 14.02.2024 SE Ronneby - Klubb Ron [TICKETS | VIP] 15.02.2024 SE Örebro - Frimis [TICKETS | VIP] 17.02.2024 FI Helsinki - Vanha Ylioppilastalo [TICKETS | VIP] 18.02.2024 FI Tampere - Tavara-asema [TICKETS | VIP] 19.02.2024 EE Tallinn - Helitehas [TICKETS | VIP] 21.02.2024 LT Vilnius - Vakaris [TICKETS | VIP] w/ PRIMAL FEAR 23.02.2024 DE Regensburg-Obertraubling - Eventhall Airport [TICKETS | VIP] 24.02.2024 DE Berlin - Huxleys Neue Welt *AUSVERKAUFT*[VIP] 25.02.2024 DE Magdeburg - Factory [TICKETS | VIP] 28.02.2024 DE Hamburg - Markthalle *AUSVERKAUFT*[VIP] 29.02.2024 DE Oberhausen - Turbinenhalle 2 [TICKETS | VIP] 01.03.2024 DE Markneukirchen - Musikhalle [TICKETS | VIP] 02.03.2024 DE Leipzig - Hellraiser *AUSVERKAUFT*[VIP] 03.03.2024 DE Munich - Backstage [TICKETS | VIP] 06.03.2024 DE Mannheim - Capitol [TICKETS | VIP] 07.03.2024 DE Stuttgart - Im Wizemann [RESTTICKETS| VIP] 08.03.2024 DE Memmingen - Kaminwerk *AUSVERKAUFT*[VIP] 09.03.2024 DE Nuremberg - Löwensaal [TICKETS | VIP] 10.03.2024 CH Pratteln - Konzertfabrik Z7 [TICKETS | VIP]
DONOTS - 30 JAHRE-TOUR: MINI & GRAND BIRTHDAY SLAMS. Der Vorverkauf beginnt um 10 Uhr am Dienstag, 06. Februar 2024 exklusiv im DONOTS Bandshop
Die letzten Jahre meinten es gut mit den DONOTS - die Tourneen und Hallen wurden immer größer, überall ausverkaufte Konzerte, die nicht selten in noch größere Hallen verlegt wurden, um der enormen Nachfrage gerecht zu werden.
Zuletzt waren selbst die 12.000 Tickets für das DONOTS Open Air im Sommer innerhalb von nur zwei Tagen restlos ausverkauft.
2024 nun feiern die DONOTS ihren 30sten Band-Geburtstag und entscheiden sich in diesem besonderen Jahr bewusst gegen eine „Höher, Schneller, Weiter“ Tour:
KEINE MEHRZWECK-HALLEN. KEINE ZUSATZ-KONZERTE. KEINE HOCH-VERLEGUNGEN.
Dafür zwei Club-Touren mit Doppel-Konzerten. Nur geile, schwitzige Clubs, in denen die Konzerte maximal Bock machen.
Warum jeweils ZWEI Konzerte?
Um so auf dieser Geburtstags-Tour den vielen Songs aus 30 Jahren genügend Platz einzuräumen und eine große Zwei-Tages-Gesamt-Setliste über die ganze Bandgeschichte spielen zu können!
Der jeweils erste Abend lehnt sich dabei eher Richtung der englischen Songs - und am zweiten gibt es mehr Songs aus Karacho, Lauter als Bomben und Heut ist ein guter Tag zu hören. Aber keine Sorge: Die Gassenhauer werden natürlich an beiden Abenden gespielt. Auf SO LONG, LETZTE RUNDE, CALLING, STOP THE CLOCKS oder AUGEN SEHEN und Co muss niemand verzichten!
DONOTS - 30 JAHRE TOUR
Mini Slams
13.03. Berlin, Cassiopeia
14.04. Berlin, Cassiopeia
15.03. Hamburg, Molotow
16.03. Hamburg, Molotow
20.03. München, Strom
21.03. München, Strom
22.03. Dresden, GrooveStation
23.03. Dresden, GrooveStation
13.04. Düsseldorf, Der Hof
14.04. Düsseldorf, Der Hof
15.04. Ibbenbüren, JKZ Scheune
16.04. Ibbenbüren, JKZ Scheune
Grand Slams
27.11. Berlin, Huxleys Neue Welt 28.11. Berlin, Huxleys Neue Welt
29.11. Hamburg, Große Freiheit 36
30.11. Hamburg, Große Freiheit 36
04.12. München, Backstage
05.12. München, Backstage
06.12 Wiesbaden, Schachthof
07.12 Wiesbaden, Schlachthof (mittags)
07.12 Wiesbaden, Schlachthof (abends)
11.12. Köln, Sonic Ballroom
12.12. Köln, Palladium
P.S.: In WIESBADEN werden es sogar erstmals DREI KONZERTE innerhalb von 24 STUNDEN! Zwischen den beiden Abendkonzerten wir es am Samstag erneut eines der ganz besonderen MITTAGSKONZERTE im Schlachthof geben. Dieser Frühschoppen hat sich für die DONOTS mittlerweile zu einer so liebgewonnenen und herzlichen Tradition entwickelt, dass sie darauf auch auf der Geburtstags-Tour nicht verzichten wollten. Dicke Empfehlung!
P.P.S. und wichtiger Hinweis: Die Tickets für das Konzert im Sonic Ballroom wird es exklusiv über das VVK System des Ballrooms geben, hier ist der Link: Hier klicken
Offiziell ist zwar noch nichts bestätigt, aber die Gerüchteküche brodelt. Den Stein ins rollen brachte Münchens OB Dieter Reiter, der eine Anfrage im Stadtrat wohl wahrheitsgemäß beantwortete und damit eine Lawine losgetreten hat
Oberbürgermeister Dieter Reiter: „Es kann sein, dass ich was verraten habe. Ich wusste gar nicht, dass es so geheim ist. Aber es war einfach eine Antwort auf eine Frage, die sich im Stadtrat gestellt hat - nämlich, warum ein Auftaktkonzert des Fan-Fests der Euro 2024 nicht im Olympiastadion stattfindet. Und ich wusste, warum es nicht im Olympiastadion stattfindet: Weil da AC/DC spielen.“
Dass AC/DC wohl nicht nur für einen Gig aus Down-Under anreisen werden, sollte klar sein. Marco Meierhöfer, Administrator eines Deutschen AC/DC Forums hatte zwischenzeitlich auf einem YouTube Fankanal einen Post mit den geleakten Tourdaten veröffentlicht, der mittlerweile aber gelöscht ist. Die (noch) inoffiziellen Tourdaten lauten demnach wie folgt:
17.05. Gelsenkirchen, Veltins-Arena
21.05. Gelsenkirchen, Veltins-Arena
09.06. München, Olympiastadion
12.06. München, Olympiastadion
23.06. A-Wien, Ernst-Happel-Stadion
26.06. A-Wien, Ernst-Happel-Stadion
13.07. Hockenheim, Hockenheimring
17.07. Stuttgart, Cannstatter Wasen
27.07. Nürnberg, Zeppelinfeld
31.07. Hannover, Messegelände
04.08. Hannover, Messegelände
Für die Richtigkeit wird keine Gewähr übernommen. Schön wäre es aber allemal...
KENSINGTON ROAD kündigen die Veröffentlichung ihres neuen Albums "CHARLIE IS ALIVE" für Mai an – neue Single und Video Premiere "FLOWERS IN JAPAN" – Live ab April unterwegs
KENSINGTON ROAD haben mit Ihren letzten beiden Alben „LUMIDOR“ (2018 #28) und „SEX DEVILS OCEAN“ (2021 #13) die Deutschen Charts erobert, begeistern die Musikpresse, laufen auf Rock-Radiostationen in ganz Europa und dürfen sich zum erlesenen Kreis der WDR-Rockpalast-Bands zählen. Bekannt für ihren modernen und internationalen Sound, der Indie-Rock und Alternative-Pop nahtlos miteinander verbindet, kündigen KENSINGTON ROAD jetzt ihr brandneues Album „CHARLIE IS ALIVE“ für Mai 2024 an und gehen damit auf große Deutschland-Tournee.
"CHARLIE IS ALIVE" verspricht eine Fortsetzung des authentischen und bodenständigen musikalischen Ansatzes der Band, mit Themen wie Leben, Liebe, Verlust und Freundschaft. In einer Welt voller Ungewissheit vermitteln KENSINGTON ROAD durch ihre energiegeladenen Auftritte und ihr authentisches Songwriting eine positive Perspektive.
Einen ersten Einblick in das kommende Album gibt die Single "FLOWERS IN JAPAN". Der Song ist eine bittersüße Ode an die Herrlichkeit des Lebens und die Schönheit der Welt in Zeiten der Dunkelheit und beschäftigt sich mit Themen wie Verlust und Bewältigung. Inspiriert von der Frühlingsblüte in Japan, erforscht der Track die zyklische Natur des Lebens und die dauerhafte Schönheit, die jeden Frühling auftaucht.
Leadsänger Stefan Tomek erklärt die Inspiration hinter "FLOWERS IN JAPAN": "Der Song ist ein tröstlicher Ratschlag, den dir ein Freund geben könnte. Egal wie verzweifelt und verloren man sich fühlt, die Erkenntnis, dass das Leben ein Kreislauf mit Momenten vollkommener Schönheit ist, kann Trost und eine neue Perspektive bieten."
Das Engagement von KENSINGTON ROAD, Musik zu machen, die über die üblichen Rock-Klischees hinausgeht, wird in "FLOWERS IN JAPAN" deutlich, da sie eine Botschaft der Hoffnung und der Resilienz vermitteln…
Die britischen Heavy Metal Legenden JUDAS PRIEST verkünden ihre Rückkehr nach Deutschland und kommen in geballter Heavy-Ladung – mehr Power, mehr Heavy, mehr Metal geht nicht!
Special Guests: SAXON & URIAH HEEP
Eine der besten und am härtesten arbeitenden Metalbands, die bereits zu Lebzeiten ihren legendären Status gesichert haben, kündigen Ihre Metal Masters 2024 Europa Tournee an und starten am 24. März 2024 in der Festhalle in Frankfurt am Main. Weitere Konzerte in Deutschland sind am 25. März in München/Olympiahalle und am 27. März in der Westfalenhalle in Dortmund.
JUDAS PRIEST wurden 2022 in die Rock’n’Roll Hall Of Fame aufgenommen, nachdem sie im letzten Jahr auch ihr 50. Bandjubiläum mit einer Welttour gefeiert haben. 2023 nutzte die Band, um an ihrem neuen Studioalbum zu arbeiten, welches im Frühjahr 2024 veröffentlicht wird. Und dann geht es bereits wieder auf große Tour mit dem Start in Deutschland, Europa und dann in die USA.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass JUDAS PRIEST zu Recht die Krone als eine der größten und besten britischen Bands trägt und über 50 Jahre erfolgreich war und noch immer ist. Seit dem 19. Januar ist die erste Singleauskopplung "Crown Of Horns" als Appetizer erhältlich.
Als Special Guests mit dabei sind die unverwüstlichen Landsleute von SAXON, sowie die ebenfalls seit mehr als 50 (!) Jahren erfolgreich rockenden URIAH HEEP.
Im April 2024 spielen tAKiDA im Rahmen ihrer "Smoke & Mirrors" Tour 12 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz, supported werden sie dabei von THOSE DAMN CROWS
Sie führen die Radio-Airplay-Charts an, treten vor Zehntausenden von Fans auf und bringen ihren unverwechselbaren Sound unter die Leute - tAKiDA sind ganz oben auf dem Treppchen. Jetzt kündigt die Multi-Platin-Band aus Schweden ihr Napalm Records-Debüt „The agony flame“ an, das am 9. Februar 2024 erscheinen soll!
tAKiDA haben bereits sechs Platin-Singles (eine davon 4-fach Platin), drei Platin-Alben und fünf #1-Alben vorzuweisen, und ihr neues Material wird sicherlich an ihre bisherigen Erfolge anknüpfen. Im Jahr 2023 startete die Band ihre bisher größte Tournee, die Arenashows in ihrem Heimatland und große Festivalauftritte umfasste - sogar die Hauptbühne des Wacken Open Airs wurde erobert. Im April folgt nun die „Smoke & Mirrors“-Tour 2024, welche zwölf Termine umfasst und die schwedische Band quer durch Deutschland, Österreich und dien Schweiz führt. Sie machen Halt in Offenbach, Hannover, Leipzig, Filderstadt, Pratteln (CH), München, Wien (AT), Hamburg, Köln, Berlin, Saarbrücken und Nürnberg.
„The Agony Flame“ ist der Nachfolger von tAKiDAs atemberaubendem Album „Falling From Fame“ aus dem Jahr 2021, mit dem sich die Schweden eine solide internationale Fanbase erspielt haben, die mit dem neuen Release sicherlich noch weiter wachsen wird. Über die erste Single-Auskopplung sagt die Band: „‚Third Strike‘ handelt von Selbstsabotage. Die Hauptfigur kann noch so sehr versuchen, die Person zu sein, die sie sein möchte, Gutes zu tun, erfolgreich zu sein, sie wird immer den Kampf mit den Stimmen in ihrem Kopf verlieren.“
„The Agony Flame“ verkörpert den unverkennbaren, unverwechselbaren tAKiDA-Sound, der mit ansteckenden, großen Refrains aufwartet. Auf dem neuen Album werden die Hörer*innen Zeuge einiger der bisher stärksten Gesangsleistungen von Sänger Robert Pettersson. Im Laufe der erfolgreichen Karriere von tAKiDA hat die Band regelmäßig die Radio-Airplay-Charts angeführt, und ihr Stern zeigt keine Anzeichen von Schwäche! Der erste Track des neuen Albums, „The loneliest hour“, wurde zum bisher größten Radioerfolg der Band, indem er nach seiner Veröffentlichung als eigenständige Single im Sommer 2023 direkt auf Platz 1 der deutschen Rock Radio Airplay Charts einstieg. In gewohnter tAKiDA-Manier strotzen Songs wie „Your blood awaits you“, „Third strike“ und „On the line“ vor Emotionen und unbegrenztem Hitpotenzial.
tAKiDA sind: Robert Pettersson – Vocals Tomas Wallin – Choirs, Guitars Mattias Larsson – Guitars Chris Rehn – Bass, Keyboards, Guitars, Programming and Arrangements Kristoffer Söderström – Drums
MR. BIG gehen auf Abschiedstour. Zahlreiche Konzerte rund um den Globus stehen auf dem Programm, darunter auch drei Shows in Deutschland. Zudem werden Eric Martin und Co. ein letztes Mal auf dem W:O:A spielen
„I´m the one who wants to be with you“!
Diese Textzeile aus dem Welthit „To Be With You“ kann vermutlich jeder mitsingen. Das dazugehörige Album LEAN INTO IT erhielt insgesamt 5x Gold und 3x Platin und gilt als später Meilenstein des AOR.
Bei Mr. Big waren und sind es aber nicht nur die exzellenten Songs, denn neben „To Be With You“ kennt jeder auch „Alive & Kickin‘“, „Daddy, Brother, Lover, Little Boy“ oder auch „Green Tinted Sixties Mind“, sondern auch die fast schon außerirdisch guten musikalischen Leistungen der einzelnen Musiker. Bassist Billy Sheehan und Gitarrist Paul Gilbert sind wahre Koryphäen an ihren Instrumenten, Drummer Pat Torpey war es auch bis zu seinem viel zu frühen Tod. Darüber thront Eric Martins unverkennbare Reibeisenstimme.
Glücklicherweise hat die Band mit Nick D’Virgilio einen gleichwertigen Ersatz für Pat Torpey gefunden. Bekannt wurde er in der Szene durch seine fulminante Arbeit bei SPOCK´S BEARD. Sein Vorteil: Er kann nicht nur begnadet trommeln, sondern singt genauso gut wie Pat Torpey, was, wenn man die Songs der Band kennt, durchaus ein Vorteil sein kann.
Im Frühjahr kommen MR. BIG ein allerletztes Mal nach Deutschland. Und natürlich lassen es sich die vier Herren nicht nehmen und spielen LEAN INTO IT in voller Länge und Schönheit. Es ist daher ratsam, sich zeitig um Tickets zu kümmern.
„Wir freuen uns sehr, wieder nach Deutschland zu kommen. Wir werden das komplette LEAN INTO IT-Album und noch viel mehr spielen! Wir freuen uns darauf, euch alle zu sehen!!!“
WIRTZ geht im Februar auf DNA-Tour. Neben seinem Heimspiel in der Frankfurter „Batschkapp“ stehen weitere 15 Termine auf dem Tourplan, der das Frankfurter Original quer durch die Republik führt
Es beginnt mit einem Knall, ein hartes Riff sägt los und schon in der ersten Strophe von „DNA“ ist die letzte Chance auf einen leisen Zweifel laut ausgeräumt: WIRTZ ist wieder da! „Hier wirtz gelebt, nicht inszeniert, das Original ist wieder hier und ist auf Angriff programmiert“, ruft der Frankfurter Musiker in seinem ersten musikalischen Lebenszeichen nach Jahren der Ruhe all jenen entgegen, die ihn so sehnlich vermisst haben und auch denen, die ihn erst jetzt lieben lernen. Es ist eine Kampfansage mit Augenzwinkern, aber die Idee ist klar: „DNA“ ist mehr als ein Lebenszeichen, mehr auch als der Vorbote eines neuen Albums – es ist ein Mission Statement: WIRTZ ist sechs Jahre nach seinem letzten Vollstromalbum zurück, mit großer Lust an Lärm und harten Gitarren und am gemeinsam zelebrierten Rundum-Durchdreh-Programm.
WIRTZ ist einer der erfolgreichsten deutschen Musiker, seine Alben landen zuverla?ssig in den höchsten Chartregionen und ruft er zur emotionalen Rockmesse, sind die Clubs des Landes bis unters Dach voll. Und das, obwohl – oder doch eher gerade weil – WIRTZ seit 2007 seinen Weg konsequent an den Majorstrukturen vorbei geht. Eigene Plattenfirma, eigene Identität, vom ersten Tag an. Gewiss, die Teilnahme am Erfolgsformat „Sing meinen Song“ sorgt 2015 für Rückenwind, getragen wird das Projekt aber seit Beginn von einer wachsenden Schar an Unterstützern, die keine Lust auf Trends hat, sondern das Wahrhaftige spürt und schätzt. WIRTZ, das steht für DIY vom ersten Ton bis zum letzten Atemzug. „Als Plattenboss und A&R setz ich aufs beste Exemplar und das ist meine DNA“, singt er 2023.
Als die Pandemie der Kultur im März 2020 den Stecker zieht, steht WIRTZ nur wenige Tage vor dem Start einer ausverkauften Unplugged-Tour. Es ist ein Schock, der die komplette Struktur durchschüttelt. Es wird ruhig um WIRTZ, weil es nichts zu berichten gibt. Aber abseits des täglichen Wahnsinns entsteht neue Musik. In neuen Konstellationen, aber mit alten Qualitäten: Roh, gnadenlos ehrlich, Gefühl und Härte. WIRTZ hat „die alten Pfade neu planiert, die ganze Hütte kernsaniert“.
„DNA“ erzählt viel über drei Jahre „gestohlene Lebenszeit“. „Es lag eine Menge auf der Seele, das man rausschreien musste“, sagt WIRTZ zu seiner lauten Rückkehr. Ein Versprechen an viele, viele Fans, die ihren WIRTZ wieder am liebsten hart gerockt und nicht gerührt genießen. „DNA“ lässt da keine Wünsche offen, zeigt aber auch nur eine Facette, für die WIRTZ seit jeher steht.
Es kommt noch viel mehr, für den Moment aber ist „DNA“ der Knall, mit dem das Vakuum, das WIRTZ 2020 hinterlassen hat, implodiert. WIRTZ ist wieder da.
Die koreanische Alternative-Indie-Rock Band THE ROSE gastieren im Rahmen ihrer Welttournee für drei Shows auch in deutschen Landen. Neben Hamburg und Berlin steht am 23. März das Palladium in Köln auf dem Programm
THE ROSE sind eine (süd)koreanische Alternative-Indie-Rock-Band, die aus den folgenden Mitgliedern besteht: Sänger und Gitarrist Woosung, Sänger/Multi-Instrumentalist Dojoon, Bassist Jaehyeong und Schlagzeuger Hajoon.
Seit ihrer Gründung sind THE ROSE für ihre elektrisierenden Auftritte bekannt und wurden schnell zu einer der gefragtesten Gruppen Südkoreas, die eine Reihe von von der Kritik gefeierten Alben herausbrachte, die bei Fans weltweit Anklang fanden. Im Jahr 2019 legten drei der Bandmitglieder vorübergehend eine Pause ein, um ihren obligatorischen Militärdienst zu absolvieren. In dieser Zeit verfolgte Woosung eine erfolgreiche Solokarriere, veröffentlichte fesselnde Alben und ging auf ausverkaufte Welttourneen.
Zur großen Freude ihrer treuen Fans kamen THE ROSE 2022 während eines Auftritts von Woosung in Südkorea wieder zusammen. Diese Wiedervereinigung ebnete den Weg für ihr erstes Album „HEAL", das von der transformativen Kraft der Musik und den Geschichten ihrer Fans und von ihnen selbst inspiriert wurde. „HEAL" stieg auf Platz 4 der Billboard Heatseekers Chart und die begleitende „HEAL Together World Tour" lockte über 90.000 Besucher an.
Mit ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album „DUAL" heben The Rose ihre Musik in neue Höhen. Aufbauend auf der emotionalen Ehrlichkeit und Verletzlichkeit von „HEAL", erforscht dieses neueste Werk das tiefgründige Konzept der „Balance". Durch die nahtlose Verschmelzung von hellen und dunklen Elementen verweben THE ROSE meisterhaft Emotionen und Klänge und fangen die dualistische Essenz ein, die ihre Musik ausmacht.
Angetrieben von der unerschütterlichen Hingabe an ihre Fans und dem unzerstörbaren Band ihrer Freundschaft, verschieben THE ROSE weiterhin die künstlerischen Grenzen und fesseln das Publikum weltweit mit ihrer bewegenden Musik und ihren unvergesslichen Auftritten.
IRON MAIDEN Frontmann BRUCE DICKINSON veröffentlicht mit „Rain On The Graves“ die zweite Singleauskopplung seines am 1. März erscheinenden, siebten Studio-Albums „ The Mandrake Project“. Zwischen April und Juli stehen neben zahlreichen Festivalauftritten (GRASPOP, ROCKHARZ) Termine rund um den Globus an, darunter auch vier Shows in Deutschland
„Rain On The Graves" ist die zweite Singleauskopplung aus Bruce Dickinsons kommendem Soloalbum „The Mandrake Project", das am 1. März über BMG erscheinen wird. Mit einem gewaltigen Gitarrenriff, dramatischen Keyboards und einer souveränen Gesangsleistung versehen, wurde der Song von einem verregneten Besuch am Grab des romantischen Dichters William Wordsworth im Lake District inspiriert. Das Stück wuchs zu einem Nachdenken über die Natur der Sterblichkeit und den Deal mit dem Teufel heran, wobei hier die Parallelen zu Goethes Faust und dem King Of The Delta Blues, Robert Johnson, eindeutig zu erkennen sind. Letzterer soll der Legende nach dem Teufel ebenfalls seine Seele verkauft haben und wurde im Gegenzug mit grandiosen Fähigkeiten im Gitarre spielen bedacht, die er vor dem vermeintlichen Deal nicht besessen haben soll.
„Ich hatte den Text des Refrains, seit ich Grasmere für eine Hochzeit im Jahr 2012 besuchte", erklärt Bruce, „und es war auch Jahre später nicht schwer, den Rest des Liedes zu schreiben, mit einer solch reichhaltigen Symbolik in meinem Kopf!" Es handelt sich um eine klassische Dickinson/Roy-Z-Kollaboration; ein eingängiges, aber schweres Stück: Voller Melodie schält es einen teilweisen Sprechgesang auf fast poetische Weise aus den Strophen heraus – vielleicht eine weitere Ode an den großen Wortschmied, der den Titel inspirierte und mit einer Musik verbunden, die geeignet ist, den Geist von Robert Johnson an seinem metaphorischen Scheideweg heraufzubeschwören.
Im Video, das komplett im winterlichen Cornwall gedreht wurde – wieder unter der Regie von Ryan Mackfall – sehen wir Bruce, den Schauspieler und Prediger, wie er seinen eigenen Pakt mit dem Teufel schließt und darin seine „Hauskapelle aus der Hölle" mit einbezieht.
„Rain On The Graves", die Nachfolgesingle des hochgelobten Tracks „Afterglow Of Ragnarok", zeigt den einfallsreichen, ausladenden und faszinierenden Charakter des neuen Werkes „The Mandrake Project”. Klanglich schwer und reich an musikalischen Texturen, erweckt Bruce mit diesem Album eine musikalische Vision zum Leben, an der er lange Zeit getüftelt hat. Zusammen mit Co-Autor und Produzent Roy Z hat er eines der wegweisenden Rockalben des Jahres 2024 geschaffen.
„The Mandrake Project” ist jedoch nicht nur ein Album. Der gleichnamige Comic ist eine düstere, erwachsene Geschichte über Macht, Missbrauch und das Ringen um Identität, die vor dem Hintergrund wissenschaftlicher und okkulter Genialität erzählt wird. Die von Bruce Dickinson für Z2 Comics geschaffene Reihe besteht aus Graphic Novels, die von Tony Lee (Dr. Who) geschrieben, von Staz Johnson (2000AD) atemberaubend illustriert und vom Branchenschwergewicht Bill Sienkiewicz mit Covern versehen wurden. Sie wird in zwölf vierteljährlichen Ausgaben herausgebracht, die zu drei jährlichen Graphic Novels zusammengefasst werden, von denen die erste Ende 2024 erscheinen wird. Der erste Einzelband kam am 17. Januar in die Comicläden und die spezielle Collectors' Edition war innerhalb von 48 Stunden nach Veröffentlichung ausverkauft.
Bruce Dickinson und seine phänomenale Band werden die Musik von „The Mandrake Project” mit einer großen Headliner-Tour in diesem Frühjahr und Sommer zum Leben erwecken. Eine neu angekündigte Zusatzshow in Wolverhampton im renovierten The Halls am 16. Mai wird nächste Woche in den Vorverkauf gehen.
Support in Großbritannien, Paris und Tilburg kommt von den neuseeländischen Nachwuchsrockern BLACK SMOKE TRIGGER.
Bruce Dickinson – “The Mandrake Project”-Tour
18. April - Diana Theater, Guadalajara, MEXIKO 20. April – Pepsi Theatre, Mexico City, MEXIKO 24. April – Live Curitiba, Curitiba, BRASILIEN 25. April – Pepsi On Stage, Porto Alegre, BRASILIEN 27. April – Opera Hall, Brasilia, BRASILIEN 28. April – Arena Hall, Belo Horizonte, BRASILIEN 30. April – Qualistage, Rio De Janeiro, BRASILIEN 02. Mai – Quinta Linda, Ribeirao Preto, BRASILIEN 04. Mai – Vibra, Sao Paulo, BRASILIEN 16. Mai – The Halls, Wolverhampton, UK + 18. Mai – Barrowland Ballroom, Glasgow, UK 19. Mai – O2 Academy, Manchester, UK 21. Mai – Arena, Swansea, UK 23. Mai – Rock City, Nottingham, UK 24. Mai – O2 Forum Kentish Town, London, UK 26. Mai – L’Olympia, Paris, FRANKREICH 28. Mai – 013, Tilburg, NIEDERLANDE 29. Mai – De Oosterport, Groningen, NIEDERLANDE 01. Juni – Barba Negra, Budapest, UNGARN 03. Juni – Arenale Romane, Bukarest, RUMÄNIEN 06. Juni – Mystic Festival, Danzig, POLEN * 05. – 08. Juni – Sweden Rock Festival, Solvesborg, SCHWEDEN * 09. Juni – Rockefeller, Oslo, NORWEGEN 11. Juni – Grona Lund, Stockholm, SCHWEDEN 13. Juni – House Of Culture, Helsinki, FINNLAND 14. Juni – Noblessner Foundry, Tallinn, ESTLAND 16. Juni – Huxleys Neue Welt, Berlin, DEUTSCHLAND 17. Juni – Grosse Freiheit 36, Hamburg, DEUTSCHLAND 19. – 22. Juni – Copenhell, Kopenhagen, DÄNEMARK * 21. Juni – Graspop Metal Meeting, Dessel, BELGIEN * 22. Juni – Summerside Festival, Grenchen, SCHWEIZ * 24. Juni – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, DEUTSCHLAND * 25. Juni – Circus Krone, München, DEUTSCHLAND 26. – 29. Juni – Resurrection Festival, Galicia, SPANIEN *+ 27. – 30. Juni – Hellfest, Clisson, FRANKREICH * 30. Juni – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, LUXEMBURG 03. – 06. Juli – Rockharz Open Air, Ballenstedt, DEUTSCHLAND * 05. Juli – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rom, ITALIEN * 06. Juli – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, ITALIEN * 09. Juli – E-Werk, Koln, DEUTSCHLAND 11. – 14. Juli – Masters Of Rock Festival, Vizovice, TSCHECHISCHE REPUBLIK *+ 13. Juli – Hala, Zagreb, KROATIEN 16. Juli – Kolodrum Arena, Sofia, BULGARIEN 19. Juli – Kucukciftlik Park, Istanbul, TÜRKEI 21. Juli – Release, Athen, GRIECHENLAND *
“The Mandrake Project” ist Dickinsons siebtes Soloalbum. Es wird über BMG weltweit in mehreren Formaten erscheinen.
“The Mandrake Project” – Tracklist
Afterglow Of Ragnarok (05:45) Many Doors To Hell (04:48) Rain On The Graves (05:05) Resurrection Men (06:24) Fingers In The Wounds (03:39) Eternity Has Failed (06:59) Mistress Of Mercy (05:08) Face In The Mirror (04:08) Shadow Of The Gods (07:02) Sonata (Immortal Beloved) (09:51)
Die Powermetal-Ikonen FIREWIND und MASTERPLAN machen gemeinsame Sache und gehen im Frühjahr auf Co-Headline Tour. Am 01. März erscheint zudem das neue Werk der Mannen um Gus G und Herbie Langhans, das den Fans standesgemäß präsentiert werden wird. Aber auch MASTERPLAN um den Ex-HELLOWEEN Musiker Roland Grapow arbeiten z.Zt. am neuen Album, das Anfang 2024 erscheinen soll
Seit mehr als zwanzig Jahren begeistern FIREWIND Heavy-Musik-Fans mit ihrer spannenden Mischung aus Hard Rock und Power Metal. Messerscharfe Riffs, große Hooks und Soli der Gitarrenlegende Gus G (Ozzy Osbourne, DREAM EVIL), treffen auf die mächtigen Gesangskünste des charismatischen Herbie Langhans (AVANTASIA), der 2019 zur Band stieß. Ihr neues Album „Stand United“ enthält neun brandneue Songs, die mit Dennis Ward (MAGNUM, UNISONIC) produziert wurden, sowie ein Cover des 80er-Jahre-Pop-Rock-Klassikers „Talking In Your Sleep“, der ursprünglich von THE ROMANTICS aufgenommen wurde. In der Interpretation FIREWINDS wurde daraus ein Metal-Twist der besonderen Art.
Auch ihr kommendes, zehntes Studioalbum zeugt vom puren Enthusiasmus und den lyrischen Themen der Band, die relevanter nicht sein könnten. „Ich würde „Stand United“ nicht gerade als klassisches Konzeptalbum bezeichnen, aber der Albumtitel zeigt, worum es thematisch geht“, erklärt Gus G, der bei diesem Album auch mehr textliche Ideen eingebracht hat als bei jedem anderen Album zuvor.
„Diese Welt scheint immer mehr aus dem Gleichgewicht zu geraten, durch Umweltkatastrophen, die Pandemie, die Kriege, die derzeit überall auf der Welt toben. In solchen Zeiten ist es wichtiger denn je, dass die Menschheit eng zusammenhält, anstatt sich gegenseitig zu bekämpfen. Darum geht es in „Stand United“!“
Im Jahr 2002 wurde MASTERPLAN von Roland Grapow und Uli Kusch gegründet, die sich beide gerade von HELLOWEEN getrennt hatten. Diese neue Band sollte sich sehr schnell zu einer wiedererkennbaren Größe entwickeln: Das Debütalbum „Masterplan“ sorgte Anfang 2003 für großen Einfluss in der Szene. Innerhalb der nächsten 10 Jahre folgten vier hochgelobte Studioalben. Als MASTERPLAN im Jahr 2002 gegründet wurde, wurde die Band schnell als DIE Melodic-Metal-Sensation gefeiert.
Die zwei Ex-Helloween-Männer, Roland Grapow und Uli Kusch, verpflichteten mit Jorn Lande einen Sänger von Weltruf und komplettierten die Band mit Axel Mackenrott (Keyboards) und Bassist Jan S. Eckert. Eine Supergruppe war geboren. Das Debütalbum „Masterplan“ erzielte 2003 den großen Durchbruch, die Band feierte ihren ersten Charterfolg in ganz Europa und den rasanten Aufbau einer riesigen, weltweiten Fangemeinde.
Darüber hinaus folgte eine Europatournee mit HAMMERFALL. Das zweite Album „Aeronautics“ erschien im Januar 2005 und setzte diesen Weg fort. Im Rahmen der „Flying Aces Tour“ spielten MASTERPLAN ihre ersten Shows als Headliner. Trotz einiger Veränderungen im Line-Up (Sänger Lande und Schlagzeuger Kusch FM Records verließen die Band 2027) stehen MASTERPLAN noch immer für grandiosen Power-Metal feinster Prägung und insbesondere für Live-Shows oberster Qualität. Ein Pflichttermin für Fans des Genres
MASTERPLAN LINE UP:
Roland Grapow: guitars Axel Mackenrott: keyboards Rick Altzi: vocals Jari Kainulainen: bass Kevin Kott: drums
FIREWIND & MASTERPLAN - "Masters Of Fire"-Tour 2024 29.02. Frankfurt, Das Bett 01.03. Bochum, Matrix 02.03. Uden, De Pul 03.03. Savigny Le Temple, L’Empreinte 06.03. Barcelona, Sala Wolf 07.03. Madrid, Shoko 08.03. Pamplona, Totem 11.03. Munich, Backstage Halle 12.03. Wien, Szene 13.03. Bratislava, Randal Club 14.03. Zlin, Masters of Rock Cafe 15.03. Lublin, Studio im. Budki Suflera 16.03. Zabrze, CK Wiatrak 17.03. Leipzig, Hellraiser 21.03. Malmö, Plan B 22.03. Göteborg, Surr Arena 23.03. Gävle, Gasklockorna 24.03. Stockholm, Biblioteket Live
AMARANTHE und DRAGONFORCE gehen im Februar auf Co-Headline Tour durch die Republik. Mit dabei im Tourtross sind INFECTED RAIN
Olof Mörck von AMARANTHE erklärt: „Wir sind komplett begeistert und enthusiastisch, endlich unsere Co-Headline-Tour in Europa mit unseren guten Freunden von DRAGONFORCE zu spielen, das Ganze unterstützt vom moldawischen Powerhouse INFECTED RAIN – zumal das die allererste Tour zur Vorstellung unseres neuen Albums „The Catalyst“ ist! Erwartet, dass dieses Doppel-Headline Billing vor Aufregung und gewaltiger Wut explodiert, sobald wir in einer Stadt in eurer Nähe spielen! AMARANTHE werden mit einer brandneuen Show, Setlist und einem neuen Album auf den europäischen Kontinent kommen, also lasst euch dieses Erlebnis NICHT entgehen. Wir sehen uns Anfang 2024!“
Aufgrund des unglaublichen Feedbacks zu ihrer jüngsten gemeinsamen US-Tournee-Ankündigung haben die schwedischen Metal-Virtuosen AMARANTHE und die britische Extrem-Power-Metal-Band DRAGONFORCE beschlossen, noch einen Schritt weiter zu gehen und ihre Tour-Partnerschaft auszuweiten: Im Frühjahr 2024 werden beide Bands ausgiebig auf dem europäischen Festland und im Vereinigten Königreich touren. Der Special Guest INFECTED RAIN rundet die Sache ab.
Herman Li von DRAGONFORCE fügt hinzu: „Wir sind absolut begeistert, erneut mit unseren Freunden von AMARANTHE auf diese Co-Headliner-Europatour zu gehen! Die bevorstehende Tour verspricht unseren Fans ein unvergessliches Erlebnis. Machet euch bereit für eine epische musikalische Reise!“
DELAIN gehen im Frühjahr auf Europa-Tournee. Nach der Umbesetzung - hier sei insbesondere der Einstieg der neuen Frontlady Diana Leah vermerkt – geht die Band im Februar auf Europa-Tour. Als Support mit dabei sein werden ILLUMISHADE
DELAIN beginnen ein neues Kapitel in ihrer langen, erfolgreichen Geschichte. Das neue Line-Up, das aus drei ursprünglichen und zwei neuen Mitgliedern besteht soll den Grundstein zu neuen Großtaten legen. Mit der neuen Sängerin Diana Leah ist DELAIN bereit, erneut die Bühnen der Welt zu erobern.
Die Handschrift Martijn Westerholts, Gründer, Produzent und Hauptsongwriter, ist auch nach Durchlauf des bisher siebten DELAIN-Studioalbums „Dark Waters“, das Anfang 2023 erschienen ist, unverkennbar und konserviert den charakteristischen, eingängigen Melodic-Metal-Sound der Band, der seit fast zwei Jahrzehnten das Markenzeichen der Niederländer.
Auf der Haben-Seite DELAINs stehen sieben Alben, drei EPs und eine Live-DVD, zudem gab es in der Vergangenheit zahlreiche Gastauftritte mit Titanen der Szene, unter anderem: Sharon Den Adel (WITHIN TEMPTATION), Marko Hietala (NIGHTWISH) und Alissa White-Gluz (ARCH ENEMY).
SIMPLE PLAN kommen im Frühjahr auf Europa-Tour. Als Support mit dabei sein werden STATE CHAMPS und MAYDAY PARADE
Gerade noch auf US-Tour, kommt die kanadische Pop-Punk-Band SIMPLE PLAN im Jahr 2024 für vier Konzerte nach Deutschland. Sänger Pierre Bouvier, die Gitarristen Jeff Stinco und Sébastian Lefebvre, Bassist David Desrosiers und Schlagzeuger Chuck Comeau beweisen seit mehr als zwei Jahrzehnten, dass Pop-Punk noch lange nicht tot ist.
Bereits mit ihrem ersten Album „No Pads, No Helmets… Just Balls“ spielten sie mehr als 300 Konzerte und begeisterten als Vorgruppe von AVRIL LAVIGNE, GREEN DAY und GOOD CHARLOTTE. Im Laufe ihrer Karriere folgten u.a. Features mit NATASHA BEDINGFIELD und SEAN PAUL. SIMPLE PLAN sind ein fester Bestandteil der Musikwelt und haben sich nicht von Genregrenzen einengen lassen.
Mit ihrem aktuellen Album „Harder Than It Looks“ bauen sie auf den klassischen Sound von SIMPLE PLAN auf und haben ein Album kreiert, mit dem sich auch Fans der ersten Stunde identifizieren können und an die guten alten Zeiten erinnert werden.
Anfang 2024 kkann man die Band und Klassiker wie „I’m just a kid“ und „Perfect“, sowie aktuelle Songs wie „Wake me up (When this nightmare’s over)“ und „The Antidote“ in München, Berlin, Hamburg und Köln live erleben.
Wer über Grenzen gehen will - zumindest musikalische und textliche - der sollte dies unbedingt mit den GRENZGÄNGERN & ihren Gästen tun!
Darum hier die aktuelle Pressemitteilung der GRENZGÄNGER zu ihrem 35-jährigen Bühnenjubiläum:
Im letzten Jahr feierten wir unser 35-jähriges Bühnenjubiläum in einem großen Konzert in Bremen, der WDR sendet nun eine ganze Stunde lang Höhepunkte dieses Liederabends. Wir spielten einen Querschnitt aus dreieinhalb Jahrzehnten und neue Lieder, darunter zwei spanisch-deutsche Lieder von Victor Jara und erinnerten so an den chilenischen Frühling vom September 1973. Ein Album mit diesen und weiteren Liedern erscheint in den nächsten Wochen!
mit dabei als Gäste: Friedemann Bartels (Percussion), Uli Simon ( Gesang) und Angelika Hofner (Bratsche)
Die Lieder
Die Loreley (1823) Text: Heinrich Heine / Musik: Friedrich Silcher
Wem ham se de Krone jeklaut (November 1918) Verfasser unbekannt
Vom Baume der Großstadt - Welkende Blätter (um 1910) Text: Adolf Spahn / Musik: Michael Zachcial
Wir sind jung die Welt ist offen (1914) Text: Jürgen Brand (Pseudonym von Emil Sonnemann, Bremen) / Musik: Hermann Böse
Hier am Mississippi (1845) Text: Hoffmann von Fallersleben / Musik: Michael Zachcial
Ich verkauf mein Gut und Häuslein (um 1830) Text und Musik: Michael Zachcial
Lied der Gnomen (1836) Text: Karl Marx / Musik: Felix Kroll
Hälfte des Lebens (1803) Text: Friedrich Hölderlin / Musik: Michael Zachcial
Und weil der Mensch ein Mensch ist (1934) Text: Bertolt Brecht / Musik: Hanns Eisler
In Kerkermauern sitzen wir (1936) Text und Musik: Hans "Johnny" Hüttner
Kleine Kisten / Little Boxes / Las Casitas del Barrio Alto (1972) Text und Musik: Malvina Reynolds / spanischer Text: Victor Jara / deutscher Text: Gerhard Schöne
Cancion del Minero (1972) Text und Musik: Victor Jara / deutscher Text: Michael Zachcial, Anna Gmeyner
Ode an die Freude (1785) Text: Friedrich Schiller / Musik: Ludwig van Beethoven
Die nächsten Konzerte:
Die Grenzgänger-Konzerte in diesem Jahr:
21. 01. 2024 - Radio: WDR 5 Liederlounge (Das Jubiläumskonzert) - eine ganze Stunde live im Radio !
25. 01. 2024 - Mensa des Gymnasiums, Hankensbüttel ( mit drei Schulkonzerten!)
26. 01. 2024 - Radio: WDR 5 Liederlounge (Das Jubiläumskonzert) - eine ganze Stunde live im Radio !
Die sich einst als Nordic-Night-Metal-Band bezeichnenden BLAZING ETERNITY stellen mit "One Thousand Lights" erstmals seit 20 Jahren einen neuen Song vor. Es handelt sich dabei um die erste Single vom dritten Album "A Certain End Of Everything", das für den 19. April 2024 zur Veröffentlichung via Mighty Music angekündigt ist.
Die Band aus Kopenhagen, über deren Status die Fans viele Jahre rätselten, meldet sich zurück, als seien nach "Times And Unknown Waters" (Prophecy Productions, 2000) und dem Gothic-Metal-Geheimtipp "A World To Drown In" (Prophecy Productions, 2003) nicht allzu viele Jahre ins Land gezogen.
Gemischt und gemastert wurde die neue Scheibe einmal mehr von Markus Stock, und an der zusätzlichen Rhythmusgitarre ist Otto Lybecker zu hören, der Sohn von Leadgitarrist und Komponist Morten. Weitere Infos folgen in den nächsten Monaten.
Nach dem sarkastischen und sehr gelungenen „Ich kündige“ haben GROSSSTADTGEFLÜSTER ihre neue Single „Huckepack“ über die Kraft der Liebe und ihre Tücken veröffentlicht.
Wir sind auf das im Februar erscheinende Album gespannt. Es verspricht viel Krawall und Remmidemmi. Um das DEICHKIND zu zitieren, dass nicht in allzu weiter Entfernung vom GROSSTADTGEFLÜSTER wohnt. Der musikalische Stil ist zwar anders, aber die Mittel ähneln sich. Den Rhabarber-Barbara-Barbaren gefällt’s auch.
Tony Clarkin, Gitarrist, Mastermind und Songwriter der britischen Prog/Pomp/AOR-Rockband MAGNUM, ist im Alter von 77 Jahren gestorben. Die Nachricht von seinem Tod kommt nur wenige Wochen nachdem bekannt wurde, dass bei ihm eine seltene und unheilbare Wirbelsäulenerkrankung diagnostiziert wurde. Aufgrund seiner Diagnose hatten MAGNUM die für das Frühjahr 2024 angekündigte Tour bereits abgesagt.
Tony Clarkin, eine der Schlüsselfiguren des Melodic Rock und Gründungsmitglied der britischen Rockband MAGNUM ist tot. Er verstarb am 7. Januar 2024 im Alter von 77 Jahren nach kurzer Krankheit. Sein Tod markiert das Ende einer Ära, für die Clarkin als alleiniger Komponist aller Hits MAGNUMS im Alleingang verantwortlich zeichnete.
Tonys Familie veröffentlichte am 9. Januar die folgende Erklärung: „Im Namen der Familie teilt Tochter Dionne Clarkin mit tiefer Trauer die Nachricht vom Tod von Tony Clarkin mit. Nach kurzer Krankheit ist er umgeben von seinen Mädchen am Sonntag, 7. Januar 2024 friedlich eingeschlafen.“
Tony Clarkin wurde am 24. November 1946 in Birmingham, England, geboren und wuchs in einer musikalischen Familie auf. Seine Reise in die Musik beginnt bereits in jungen Jahren, beeinflusst von seinen Eltern – sein Vater ist Jazz-Schlagzeuger, seine Mutter macht als Sängerin von sich reden. Mit 11 Jahren beginnt er Gitarre zu spielen und entwickelt eine Leidenschaft für den Rock'n'Roll der BILL HAYLEY, CHUCK BERRY und LITTLE RICHARDS-Ära und Im Alter von 15 Jahren gründet er seine erste Band, THE SABRES, mit der er in örtlichen Clubs und Kneipen auftritt.
1970 kreuzen sich die Wege Clarkins und Bob Catleys, einem Sänger und Freund seines Bruders. Im Nachgang des Treffens folgt die Gründung der Band MAGNUM, die zunächst als Hausband im Nachtclub The Rum Runner in Birmingham gedacht ist. Hier entwickeln die beiden Musiker ihren einzigartigen Stil und bauen sich eine treue Fangemeinde auf. In dieser Zeit spielen MAGNUM als Support-Acts für Bands wie THIN LIZZY, JUDAS PRIEST und STATUS QUO.
MAGNUMs Aufstieg zum Ruhm beginnt mit ihrem Debütalbum „Kingdom of Madness“, das 1978 veröffentlicht wird. Das Werk findet bei Fans und Kritikern großen Anklang und erreicht Platz 58 der britischen Album-Charts. Der große Durchbruch gelingt MAGNUM 1982 mit dem von Jeff Glixman produzierten Album „Chase the Dragon“, das Hits wie „The Spirit“ enthält und Platz 17 der britischen Album-Charts erreicht. Dieser Erfolg wird durch nachfolgende Alben in den 1980er Jahren weiter untermauert, darunter „The Eleventh Hour“, „On a Storyteller’s Night“, „Vigilante“ und „Wings of Heaven“, das Platz 5 der britischen Album-Charts erreicht.
Clarkin ist nicht nur Bandmitglied, sondern die treibende kreative Kraft hinter MAGNUM, verantwortlich für das Schreiben aller Songs der Band und die Produktion der meisten ihrer Alben. Nach der Auflösung MAGNUMs im Jahr 1995 gründen Clarkin und Catley die Band HARD RAIN, um „eine Lücke zu füllen, es mir leichter zu machen“, wie Clarkin es einmal in einem Interview verrät. Hier ist es wohl insbesondere der Wunsch der beiden, die Einmischung des Plattenlabels und den damit verbundenen Druck auszuhebeln, die zu diesem Entschluss führt.
Drei Monate nach der Trennung von MAGNUM beginnen Catley und Clarkin mit dem Einspielen neuer Musik. 1997 veröffentlichen die beiden unter dem Namen HARD RAIN das Debütalbum, das schlicht den neuen Bandnamen trägt. Die meisten Songs des Albums wurden bereits vor der Trennung von MAGNUM geschrieben und waren ursprünglich für ein MAGNUM-Album gedacht. Das Album erhält positive Kritiken und Catley und Clarkin planen zunächst, weitere Musiker zu rekrutieren, um HARD RAIN zu einer echten Band zu machen.
Das zweite Album, „When the Good Times Come“, erscheint 1999, wird von der Kritik fast ausnahmslos verrissen und unterscheidet sich stilistisch von allem, was MAGNUM bisher veröffentlicht hatten. Im Jahr 2001 entscheiden sich Clarkin und Catley, den Bandnamen MAGNUM zu reaktivieren, Alben wie „Breath of Life“ und „Brand New Morning“ fügen sich als neue Kapitel solide in die bewegte Bandhistorie ein. Es folgen 10 weitere Studio-Alben und eine ganze Reihe großartiger Live-Mitschnitte, die Virtuosität und Einzigartigkeit der Band MAGNUM unterstreichen.
Clarkins Beitrag zur Rockmusik ist nicht zu unterschätzen. Sein unverwechselbarer Gitarrenklang, den er überwiegend durch Les Paul-Gitarren und Marshall-Verstärker perfektionierte, wurde durch seine Fähigkeit ergänzt, verschiedene Genres in seinen Kompositionen zu verschmelzen. Seine Songs, die sich durch ihren melodischen und eingängigen Charakter auszeichnen, prägten eine ganze Generation von Musikern. Tony Clarkins Vermächtnis allein auf seine Musik zu beschränken, greift sicherlich zu kurz, entscheidend sei hier vor allem seine Inspiration genannt, die in jedem seiner Songs spürbar ist und so seine Kompositionen weit über den Standard erhebt.
Die Veröffentlichung des neuesten MAGNUM-Werkes „Here Comes The Rain“ (Review hier) am 12. Januar konnte Tony Clarkin leider nicht mehr feiern.
Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene.
Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.
„Er und seine Band rocken die Bühne – und das überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das „schneller, höher, weiter“ im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im „Maschinenraum“ eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas´ raue Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“
„Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“